5 choses que les cinéastes indépendants doivent apprendre des studios pour survivre

Tout n’est pas bien dans le cinéma indépendant. La vague de films indépendants intelligents et très influents des années 1990, dirigés par des auteurs tels que Steven Soderbergh et Quentin Tarantino, a prouvé aux grands studios que les petites ligues de la production cinématographique étaient mûres pour le recrutement. Aujourd'hui, les réalisateurs indépendants font encore de petites images diverses et novatrices. Mais le banc s'amincit, alors que les studios sortent de l'obscurité des réalisateurs réalisant un budget minuscule et leur remettent d'immenses tentes, afin de rattraper le prochain Jon Favreau ou Bryan Singer.

C’est pourquoi nous sommes à l’âge d’or de la superproduction. Pourtant, cela a un prix. Pensez-y comme à une version biaisée de la loi sur le coût et la qualité inverse de David Foster Wallace: plus le budget d’un film est important, plus ce film sera minable. Il y a de fortes chances qu'un cinéaste indépendant novice, compte tenu des responsabilités nouvelles et complexes d'un blockbuster de plusieurs millions de dollars de studios, aura du mal à conserver les qualités qui ont donné de l'importance à ses petits films.

Les ramifications plus larges de ce concept ne sont pas nouvelles, et une partie de celle-ci est une progression logique qui a permis à des personnalités telles que Favreau, Singer, Darren Aronofsky et, d’une manière significative, George Lucas de s’épanouir finalement. Ce qui sépare la nouvelle classe, c’est la disparité entre leur origine et leur destination.

Largement dirigés par des opportunités offertes par des studios tels que Marvel ou Lucasfilm, des réalisateurs tels que Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards et d’autres sont passés des dramatiques séries de Sundance aux plus grands films jamais réalisés. C’est la tendance qui a fait de James Gunn ou Christopher McQuarrie le rôle de cinéastes à gros budget, et la même responsabilité qui a mordu d’anciens réalisateurs indépendants tels que Josh Trank et Marc Webb et les a crachés. La tendance s’annonce comme si elle ne s’arrêterait pas de si tôt. Voici donc certaines choses que les cinéastes indépendants doivent apprendre avant de passer sous les projecteurs.

5. profiter de l'occasion

Le cinéma hollywoodien contemporain a perdu l'essentiel du cachet de rester «indie». Même quelqu'un comme John Cassavetes, le parrain du cinéma indépendant américain, savait qu'il devait occuper des emplois de studio dans des films plus grands et plus vastes, comme Trop tard blues ou Un enfant attend pour payer les factures avant qu'il puisse entreprendre des classiques indie définitifs comme Visages ou Une femme sous influence. Il semble que les seules personnes qui réclament des cinéastes indépendants contemporains pour refuser d’énormes opportunités sont des écrivains torpides sur Internet qui croient toujours que la vente est un concept pertinent.Nous voulons que des créateurs comme Rian Johnson récoltent les avantages de passionnants films indépendants tels que Brique en refusant d’énormes possibilités. Sinon, lui et des cinéastes comme lui continueraient à faire des variations sur leurs chéris indépendants sans obtenir les ressources et la plate-forme pour étendre les ressources et la plate-forme pour se développer en tant que cinéastes.

4. Continuez à faire des films plus petits

Le fait de signer sur la ligne pointillée sur le lot de studio ne signifie pas nécessairement que vous êtes coincé avec un suzerain de studio médiocre. Indépendamment de ce que vous avez pensé des débuts de 750 000 $ de Colin Trevorrow, Sécurité non assurée ou son suivi de 150 millions de dollars, Monde jurassique, le mec n’a pas oublié ses petites racines. Bien sûr, il a été chargé de l’immense devoir de névrose pour compléter la Guerres des étoiles suite trilogie en dirigeant Episode IX, mais avant de s’inquiéter pour cela, il a travaillé dur sur un drame plus ciblé appelé Le livre de henry prévu pour cette année et qui ne comportera probablement pas de dinosaures CGI maraudant dans un parc d’attractions. En allant petit après grand, vous vous donnez la gamme et l'expérience nécessaires pour gérer les deux extrêmes.

3. Ne perdez pas votre vision

Plus gros budget, plus de casting et d’équipe, plus grandes attentes du patron et des fans, plus de pression personnelle; c’est facile d’être submergé lorsque vous vous retrouvez soudain face à un film coûteux avec une mythologie légendaire. La clé pour les réalisateurs indépendants est de conserver leur point de vue. Après avoir épaté le public avec le favori de Sundance Station Fruitvale, Ryan Coogler a utilisé son père comme base pour l'intrigue à son Rocheux retombées Credo et créé l’un des meilleurs films de l’année. Il sera probablement capable de greffer cette vision personnelle sur une toile aussi vaste lorsqu'il abordera Panthère noire pour Marvel. Les autres cinéastes feraient bien de rester proches de leurs inspirations.

2. Ne laissez pas la nostalgie vous submerger

Ramasser le manteau d'un parc jurassique ou un Guerres des étoiles ou un film Marvel signifie beaucoup de fans - le réalisateur inclus. Ce genre de pression pourrait paralyser la première tentative d’un réalisateur de tourner en studio. J.J. Abrams était un tel Guerres des étoiles fan qu'il a essentiellement configuré le nouveau Star Trek film comme une sorte de Guerres des étoiles aventure avant de s'attaquer à la vraie chose. Manifestement, il ne voulait pas ruiner quelque chose de si vénéré par lui que vénéré également Guerres des étoiles fans partout, mais il a réussi à trouver un équilibre qui respecte l’ancien tout en laissant place à ses propres contributions. La nostalgie est une grande source de pouvoir - avec modération.

1. Faites n'importe quel film comme un film indépendant

L'hypothèse des films en studio est que le contrôle créatif disparaît dès qu'un réalisateur crie «action» dès le premier jour. C’est facile de voir pourquoi. Fini le temps où votre équipage était une famille et des camarades de classe; maintenant, vous avez besoin de sept heures pour préparer un tir qu'un producteur exécutif vient de sait devrait y aller. Mais n’abandonnez pas ce que vous savez, c’est ce qui vous a engagé, après tout. Sam Raimi a gravi les échelons de la Evil Dead films à Homme araignée, et intelligemment gardé des touches comme l'étrange P.O.V. coups de feu et les gags potentiellement exagérés qui ont permis de transformer les premier et deuxième versements en classiques de l’adaptation de bandes dessinées. Il n’a pas changé malgré le changement en cours autour de lui. Il est resté, en un mot, indépendant.