Les meilleurs réalisateurs ponctuels de l'histoire du cinéma

Entre 2001 et 2002, le réalisateur japonais Takashi Miike a été crédité en tant que réalisateur de 15 longs métrages: films de famille, films de gangsters, comédies, films d'horreur. Il était - et est toujours - rien sinon prolifique. De même, avant de mourir en 1982 d'une overdose de drogue à l'âge de 37 ans, le cinéaste allemand Rainer Werner Fassbinder avait réalisé 40 longs métrages, dont une minisérie de 14 épisodes d'une durée de plus de 15 heures. Certaines personnes aiment diriger; Certaines personnes se dirigent directement dans le sol.

Ce sont la quantité de gars, qui ont fait une quantité incroyable de films dans un court laps de temps. Enfer, certains des réalisateurs les plus connus prennent cette tactique. Steven Spielberg réalisé La liste de Schindler et parc jurassique au cours de la même année, et doublera avec deux films par an en 1997, 2002, 2005 et 2011.

En revanche, certains réalisateurs n’ont réussi à le faire qu’une fois derrière la caméra. Ils n’appellent pas ces frappeurs uniques «des merveilles» pour rien.

5. Kerry Conran - Sky Captain et le monde de demain

Le film rétro-futuriste de Conran était un retour aux aventures en série de l’époque de la Dépression Flash Gordon et des films noirs comme Le troisième homme, avec un œil averti vers l’avenir. Capitaine de ciel, à propos d’un journaliste nommé Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) à la suite des exploits d’un pilote de chasse secret appelé Sky Captain (Jude Law) en 1939, a été tourné presque entièrement devant des écrans bleus sur les plateaux sonores de Londres. Outre la pré-datation d'autres films comme Sin City tourné avec des toiles de fond numériques, le film prévoyait également l’entrée de steampunk dans le grand public. Le film a été un succès modéré auprès des critiques, mais il s’est écrasé et a brûlé au box-office, expliquant peut-être pourquoi l’ambitieux réalisateur recrue n’a pas réussi à faire un autre long métrage. Conran a depuis été associé à de nombreux autres projets, notamment une adaptation de longue date de John Carter de Mars qui ne s’est jamais matérialisé, mais a réglé les factures en dirigeant des spots publicitaires et des courts métrages comme ceux de 2012. Boule de gomme, un autre projet techno-lourd sur un robot qui passe une audition.

4. Saul Bass - Phase IV

Bien qu’il ait vécu comme un classique culte depuis ses débuts dans un public confus en 1974, Phase IV est le seul effort réalisé par le graphiste Saul Bass sur un long métrage. Bass a imaginé des logos emblématiques de sociétés comme AT & T et United Airlines et a comblé le fossé entre design et film en créant certaines des séquences d'ouverture les plus mémorables de l'histoire. Vous avez Bass à remercier pour les scènes de titre abstraites et vives de films d’Alfred Hitchcock comme vertige et Du Nord au nord-ouest. Cette popularité l’a amené à réaliser un court métrage oscarisé appelé Pourquoi l'homme crée en 1968 avant de se fixer pour quelque chose de plus grand. Phase IV est un film sur des fourmis très intelligents qui pourraient tenter de conquérir la planète et / ou de se joindre à des humains pour former une intelligence supérieure. Dès le début, c’était difficile à vendre, mais la microphotographie du film - mettant en vedette de véritables fourmis filmées par le photographe animalier Ken Middleham - et le sens de la composition de Bass le rendent aussi mémorable que déroutant. Finalement, le studio n’a pas laissé Bass inclure la fin qu’il voulait et les critiques l’ont malmené, et Bass s’est éloigné du fauteuil du réalisateur. Il a continué à faire des séquences d'ouverture, notamment des films de Martin Scorsese (Goodfellas, Cape Fear, L'âge de l'innocence, et Casino) dans les années 1990, avant son décès en 1996.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Il y a avant Brando et après Brando. Mais c’est le moment d’agir. La mise en scène est une toute autre histoire. L'acteur notoirement peckish était à sept ans de son Oscar du meilleur acteur pour Au bord de l'eau quand il a décidé d'aller de l'avant avec One Eyed Jacks, un western qu'il a développé dans sa société Pennebaker Productions. Il s’ensuit un hors-la-loi qui s’échappe de prison au Mexique pour se venger de son ancien partenaire qui l’a vendu et l’a mis là-bas. Le tristement célèbre cinéaste Sam Peckinpah a été embauché pour écrire le scénario, tandis que Stanley Kubrick a été nommé à la suite du succès de Spartacus. Mais les tensions montèrent alors que Brando et Kubrick se disputaient le scénario. Kubrick a abandonné pour diriger Lolita à la place, et Brando intervint. Les problèmes montèrent. La coupe originale de Brando a duré 300 minutes. Dire le couper, il a quitté le film, laissant les cadres de Paramount demander à des éditeurs extérieurs de terminer le film. Bien que Brando l’ait appelée «l’une de mes photos préférées», a-t-il ensuite déclaré Pierre roulante: «C’était un vrai casse-tête, vous vous travaillez à mort. Tu es le premier dans la matinée… Je veux dire, on a filmé ce truc en courant, tu sais, Tu construis le dialogue de la scène avant, en improvisant, et ton cerveau devient fou. ”Les retombées envoyèrent Brando sur un série de films relativement oubliée jusqu’à ce que sa carrière soit relancée en 1972 par une apparition dans Le parrain. Qualité ou pas, le film est toujours remarquable. Ses Brando.

2. Walter Murch - Retour à Oz

Au moment où il affrontait Oz, Walter Murch était un héros méconnu dans les milieux du cinéma et du geek, principalement pour ses collaborations avec Francis Ford Coppola, créant ainsi la conception sonore révolutionnaire et le montage de divers films tels que Apocalypse Now, La conversation, et Le parrain films. Il a également travaillé avec George Lucas sur son Guerres des étoiles films et a conseillé Lucas sur cette franchise qui change de paradigme. Mais quand il a décidé de faire un film pour lui-même, cela a fini par ressembler à une torture. Disney détestait le métrage Murch tourné pour son Magicien d'Oz suite si bien qu'ils l’ont viré cinq semaines en production avant que Lucas ne fasse pression pour qu’il soit réintégré. Lors de sa sortie, il était généralement considéré comme l'un des films pour enfants les plus effrayants de tous les temps (à un moment donné, Dorothy reçoit un traitement par électrochocs). Il ne gagnait que 11 millions de dollars contre un budget de 28 millions de dollars. Il a reçu une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels, mais cela a poussé Murch à retourner au département son jusqu'à ce jour.

1. Charles Laughton - La nuit du chasseur

Charles Laughton jouait dans des films depuis près de 30 ans avant de réaliser le chef-d'œuvre de 1955 La nuit du chasseur. Ce regard élégant sur le bien contre le mal est largement cité comme le meilleur film d'un réalisateur unique, en raison de ses performances gothiques méridionales, de son timbre de conte de fées, de son style expressionniste et de son influence sur d'innombrables autres cinéastes: David Lynch, les frères Coen, Spike Lee, d'autres. Le film suit le prédicateur itinérant de Robert Mitchum, devenu tueur en série, qui épouse une récente veuve dans l’espoir de retrouver les millions cachés de son mari décédé; ses enfants entrent dans son infâme complot. Laughton développe ensuite une adaptation de Norman Mailer Le nu et le mort avant une brouille avec son partenaire producteur Paul Gregory l'a forcé à abandonner le projet pour un autre travail d'acteur. Laughton est mort en 1962 sans passer à nouveau derrière la caméra. Il a pris un élan en tant que réalisateur et il en a fait la différence.