Une histoire cinématographique de Ant-Men

Réduire les caractères est l’un des tropes les moins bien compris et les plus compacts de l’histoire du film. Il s’agit d’un dispositif hautement conceptuel qui va à l’encontre de l’ordre naturel en luttant non seulement contre la propension des Américains à grandir, mais aussi contre la nature même de la projection, qui gonfle les étoiles en géants. Le paradoxe est que les films mettant en scène de petits personnages montrent le monde à cette échelle, soulignant ainsi la complexité et la complexité remarquables de tout. La petitesse complique les choses, mais elle fait aussi le contraire en forçant les personnages à se concentrer sur leurs objectifs très spécifiques.

Avec L'homme fourmi, qui présente l’un des personnages les moins bien compris et les plus compacts de l’Univers Marvel et qui fait ses débuts sur grand écran, semble maintenant être le bon moment pour donner un sens à une toute petite tendance. Voici les films qui nous ont appris à devenir petits.

5. Willy Wonka et la chocolaterie

L’adaptation originale du roman de Roald Dahl en 1971 Charlie et la chocolaterie - légitimement changé en Willy Wonka et la chocolaterie puisque Gene Wilder est le point focal - ne se concentre pas complètement sur un personnage qui rétrécit. Au lieu de cela, alors que le créateur d’emplois de Wilder dirige les heureux gagnants du ticket d’or en passant par chaque recoin surréaliste de sa chocolaterie, un de ses personnages, Mike Teavee, un gosse américain obsédé par la télévision, est réduit à néant par Wonkavision. Son rétrécissement le fait se téléporter dans une télévision proche, lui rendant ainsi que sa grande bouche de quelques millimètres de hauteur. C’est une justice divine, mais aussi un méta-commentaire à la télévision comme média. Dans les jours précédant les plasmas de géants, les gens étaient plus petits. C'était la machine à rétrécir originale.

4. Voyage fantastique

C'est la grand-mère de tous les films qui rétrécissent, et elle est arrivée pendant les beaux jours du grand budget de la sci-fi schlock. Le film parle d'un groupe de scientifiques qui rapetissent à une taille microscopique et qui sont envoyés avec des informations secrètes dans le corps d'un transfuge soviétique pour détruire un caillot de sang qui menace de le tuer. Cette extravagance de science-fiction Red Scare est arrivée alors que la course à l'espace était à son apogée. Elle a donc un déterminisme scientifique malgré la terrible science (basée sur le laser) au cœur de l'intrigue. Rétrospectivement, les effets sont dérisoires, mais ne les minimisez pas: ils étaient à la pointe de la technologie.

Si Voyage fantastique C’est un film idiot - et c’est - c’est aussi intelligent d’une manière très particulière. La partie la plus touchée par la guerre froide était constituée d’échecs tridimensionnels internationaux, de sorte qu’il était facile d’oublier l’importance d’un homme et d’un caillot de sang. Le film est un rappel brutal que le destin de notre monde dépend souvent de ses plus infimes choses.

3. Alice au pays des merveilles

Ceci est la deuxième adaptation grand écran de cette liste qui sera refaite plus tard par Tim Burton. Alice au pays des merveilles caractérise peut-être l’idée de base derrière la métaphore qui rétrécit. Pour se rendre au pays des merveilles, un endroit qui représente ses espoirs, ses peurs et ses désirs, Alice se réduit volontairement et se rend vulnérable. Plus tard, une fois qu'elle s'est levée contre l'autorité en insultant l'impitoyable Queen of Hearts et qu'elle a appris à croire en elle-même, elle est revenue à la normale et s'est réveillée de son rêve. Les leçons apprises, les aventures avaient - et tout à cause du rétrécissement.

2. Innerspace

Espace intérieur est un peu un tricheur car le film est légendaire, la mise à jour des années 80 du réalisateur de genre Joe Dante Voyage fantastique. Les détails peuvent être différents, mais le principe de la micro-mission médicale, la paranoïa de la guerre froide et les effets spéciaux pré-numériques sont fondamentalement les mêmes. Au lieu de venir en aide à un transfuge russe en difficulté, Dennis Quaid, le minuscule scientifique et ancien pilote de la Navy, est réduit à néant et prêt à être injecté dans un lapin, mais, lorsqu'un groupe rival attaque le laboratoire, Le personnage de Quaid se retrouve injecté dans un ouvrier d'épicerie aux fortes cordes nommé Jack (Martin Short). Le zaniness de la science-fiction continue à partir de là alors que Jack doit faire équipe avec la petite amie démente de Quaid (Meg Ryan) pour arrêter le groupe rival. À la fin du film, vous n’avez plus qu’un changement de taille à remercier lorsque les personnages de Quaid et Ryan sont liés et que le personnage de Martin Short acquiert un peu de respect de soi. Il lui suffisait d'écouter la voix à l'intérieur de lui-même.

1. Chérie, j'ai rétréci les enfants

L’exemple ultime d’une famille réunie par le pouvoir de la contraction… du moins jusqu’à Chérie, nous nous sommes rétrécis est paru en 1997. L'histoire du scientifique iranien Wayne Szalinski (Rick Moranis) réduisant par inadvertance ses enfants à la taille d'insectes avec une machine rétractable faite maison était un incontournable du magnétoscope numérique des années 1990.Il reste le meilleur film unique avec le principe de changement de taille en raison de la façon dont il joue de son principe. Plutôt que d’être un film sur la petite taille, c’est un film sur des problèmes qui semblent énormes et sur le combat d’une famille pour les surmonter.

Et c’est peut-être l’idée que partagent un si grand nombre de ces films, que le monde est un lieu immensément gigantesque, mais qui reste conquis si vous faites un petit pas à la fois.