10 films de science-fiction qui ne tiennent pas compte, ils sont de la science-fiction

Ce week-end, le nouveau film du réalisateur grec Yorgos Lanthimos Le homard frappe les théâtres. En un mot, c’est bizarre, mais c’est bien plus que cela: ses membres célibataires d’une société dystopique doivent trouver un compagnon pour la vie dans un certain laps de temps ou la transformation du visage en animal. C’est aussi une exploration profondément sincère de la solitude, du mariage et des interactions humaines. C’est peut-être étrange, mais c’est aussi l’un des aspects les plus uniques de la cinématique à l’égard des relations dans un temps très long.

Mais les atouts du film ne viennent pas de la mise en scène de la prémisse bizarre et de la mise en avant de l’immatériel de sa prémisse grisante; Au lieu de cela, Lanthimos amène l'acteur Colin Farrell à jouer un rôle principal maladroitement efficace en tant qu'homme qui cherche juste à trouver l'amour où il le peut. C’est sournois et subtil et, souvent, on ne se sent pas du tout comme un film de science-fiction. Cette approche contradictoire fonctionne beaucoup mieux que de simplement utiliser ses tropes de genre comme une béquille narrative. Le homard Ce n’est évidemment pas le premier film à lancer une courbe du genre science-fiction.

Voici dix des meilleurs exemples de films de science-fiction qui transcendent les caractéristiques de la rhétorique visuelle de la science-fiction, en racontant leurs histoires à l’aide d’une cinématographie plus douce et plus nuancée.

10. Mélancolie

Le réalisateur danois controversé que Lars Von Trier a voulu faire était de raconter une histoire sur la dépression familiale et a utilisé la destruction complète de la planète pour le faire. C'était la première fois que Von Trier utilisait la science-fiction, bien qu'il ait déjà joué dans certains films précédents avec certains éléments du genre. Épidémie utilisé deux scénaristes faisant un script sur une épidémie de peste pour commenter le processus de création horrible, tandis que Europa en vedette une chronologie alternative de conte de fées sombre de l'après-guerre 1945. Mais il était Mélancolie Von Trier, qui est sans aucun doute la scène la plus tragique de l’apocalypse jamais filmée.

9. Sécurité non assurée

Avant que Colin Trevorrow devienne un grand réalisateur après Monde jurassique, ses modestes débuts sont dans un petit film de film dans le temps basé sur une petite annonce qui demandait un compagnon de voyage volontaire. Le film de Trevorrow joue comme une comédie ordinaire avec des allures de tragédie jusqu’à la fin prend un tournant pour la science-fiction. C’est ce genre de maîtrise du genre, même quand il n’y est pas totalement investi, qui a poussé le réalisateur Steven Spielberg et le producteur Frank Marshall à le solliciter pour reprendre leur épique franchise de dino.

8. Mettre à l'abri

Le réalisateur Jeff Nichols a fait une carrière indépendante importante en fabriquant des drames du sud comme Histoires de fusil de chasse et Boue, mais ses meilleurs films ont tendance à insérer le genre dans leurs récits très réalistes. Il s’est beaucoup penché sur les détails de la science-fiction dans son dernier et premier film de studio, tragiquement sous-vu Spécial Minuit. Mais il a attiré l'attention des studios (avec l'aide de Michael Shannon) principalement à cause du film Mettre à l'abri, à propos d’un ouvrier du bâtiment de l’Ohio en proie à des visions apocalyptiques d’une tempête géante qui détruira le monde. Comme Von Trier, Nichols met judicieusement en scène l'histoire dans un drame familial et laisse la science-fiction se jouer via une maladie réelle. Le personnage de Shannon est-il schizophrène ou les visions sont-elles réelles?

7. Le spectacle de Truman

Jim Carreys meilleure performance dramatique à ce jour (désolé Homme sur la Lune), 1998 Le spectacle de Truman fonctionne comme si sa réalité construite se déroulait réellement devant nos yeux, avant que la ruse ne commence à s’écrouler. La prémisse potentiellement maladroite, qui a été mal faite avec un an de retard dans le film de Ron Howard. EDtv, est joué directement, et c’est pourquoi le public doit rattraper son retard sur l’évasion surréaliste du personnage principal. Le spectacle de Truman n’est significatif que par le fait qu’elle est une absurdité absurde, une satire devenue plus vraie que jamais imaginée par ses créateurs.

6. Brésil

Le film le plus influent du réalisateur Terry Gilliam est peut-être l’aspect le plus acide de la société totalitaire dans la société totalitaire: c’est comme si le film de George Orwell 1984 blagues incluses. Elle est également centrée sur le conflit intérieur de son personnage principal et utilise les règles absurdes de son cadre de science-fiction à son avantage comique. L'acteur principal Jonathan Pryce interprète son protagoniste bouleversant, Sam Lowry, comme un rouage de la machine décidant lentement de se libérer, et le film est comme un gros commentaire sur la mécanisation croissante du travail et de la vie quotidienne - seulement, vous savez, c'est hilarant.

5. Lune

Comme Nichols, le réalisateur Duncan Jones a débuté sa carrière dans la science-fiction et est ensuite devenu un film de studio, à l’exception de la future adaptation de Jones par Warcraft est un démarreur intimidant de plusieurs millions de dollars. Espérons que Jones n’oubliera pas le savoir-faire décousu qui a fait son premier film Lune si mémorable qu'il doit maintenant affronter des orcs combattant des humains dans un pays imaginaire mystique. Lune C'était bien parce que c'était un article de chambre sur l'acteur principal Sam Rockwell, isolé de toute autre interaction humaine. Sa tournure narrative finit par se transformer en pure science-fiction, mais jusqu’à présent, c’est une classe de maître à Rockwell qui joue la vedette depuis son rôle aux côtés de A.I. exprimé par Kevin Spacey.

4. Soleil éternel de l'esprit sans tache

Un autre rôle dramatique de Jim Carrey qui utilise également de manière réfléchie sa science-fiction, Soleil éternel de l'esprit sans tache a un mauvais coup comme ce film que vous avez regardé une fois avec une fille que vous aimiez à l'université. Regardez ce qu'il en est vraiment en regardant au-delà de la théorie de la science-fiction qui efface l'esprit. Elle révèle une histoire tragiquement universelle sur la douleur et le réconfort de ce que signifie passer de quelqu'un que vous aimez. Soleil éternel Le directeur de la télévision, Michel Gondry, s’intéresserait à la pseudo-science-fiction avec des films comme La science du sommeil et Humeur indigo.

3. Sa

Beauté, émotion et amour d’un ordinateur pour un ordinateur dans un avenir proche de Los Angeles. Comme Le spectacle de Truman, la prémisse de l’auteur / réalisateur Spike Jonze Sa est désespérément ringard. Si le film avait été traité par un cinéaste de moindre importance, il aurait été ridiculisé et oublié. Mais ce que Jonze a réussi à faire avec le triste sac de Joaquin Phoenix, Theodore, et la performance vocale de Scarlett Johansson en tant que système d’exploitation intelligent, Samantha, est si subtilement puissant que vous en oubliez le sens. C’est généralement mauvais qu’un film ne puisse être distingué, mais dans ce cas, c’est parfait.

2. La Jetee

Le classique indélébile du cinéaste multimédia français Mark Marker dure un peu moins de 30 minutes et est entièrement raconté en images fixes, à l’exception d’un coup. C’est en fait une rumination froide mais résonnante sur la mort, mais il s’agit des retombées de la guerre nucléaire après la Troisième Guerre Mondiale dans le Paris post-apocalyptique et des scientifiques ont renvoyé un homme à temps pour l’arrêter. Il a ensuite été refait par Terry Gilliam comme 12 singes, qui a abandonné l’approche abstraite, fait monter la science-fiction et a épuisé le véritable noyau émotionnel de l’histoire originale. Il a fait La Jetee en quelque sorte mieux.

1. E.T.: l'extra-terrestre

L’histoire durable de Steven Spielberg selon laquelle un garçon qui se lie d’amitié avec un étranger fait partie de ses meilleurs. Ne vous en faites pas: c'est de la science-fiction, des extraterrestres et tout commence par un gigantesque vaisseau-mère qui descend sur Terre. Débarrassez-vous de tout cela et l'accent de l'histoire devient le lien personnel entre l'étranger titulaire et le garçon. E.T. pourrait aussi bien être un chien, ou un chat, ou un poisson rouge, ou un ami humain. L’histoire de Spielberg subvertit le récit de l’arrivée à l’âge avec votre meilleur ami en lui injectant l’angle de science-fiction au lieu de le greffer à l’inverse.