Les 7 meilleurs morceaux sur la "peau" de Flume, son nouvel album virtuose et cohérent

Flume vient de sortir son deuxième album studio, Peau et, avec elle, réalise un exploit que la plupart des artistes ne peuvent pas. Il a complété le défi du deuxième album: produire une œuvre qui ne reproduit pas seulement les meilleures caractéristiques de ses débuts, mais qui les transcende. Avec Peau, le producteur australien âgé de 24 ans, a réussi à réutiliser et à surpasser les éléments les plus accrocheurs de son premier album. Harvey Edward Streten confirme qu'il est là pour rester.

Son premier album éponyme, qu'il a sorti à l'âge de 21 ans, était presque sans faille. À juste titre, il est devenu le garçon d’affiche de son label Future Classic et a tiré la musique électronique australienne de l’obscurité. Il a frappé un accord inouï, combinant des éléments de musique électronique et de hip-hop instrumental de bonne foi; en conséquence, il a attiré une variété d'oreilles.

Lorsque votre premier album impressionne, l'objectif primordial de votre deuxième album est de garder le public de votre premier album heureux pendant que vous l'impressionner davantage - et également de toucher un public encore plus vaste. Vous ne voulez pas simplement faire la même délicieuse lasagne, vous voulez ajouter des épices et des plats d’accompagnement. Et c’est ce que Flume a pu faire avec Peau. Compte tenu de son succès, il est logique qu'il ait pu sélectionner les chanteurs et les rappeurs à sa guise: cet album contient entre autres Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo et Aluna George.

Cela étant dit, voici les succès - mais sur un album aussi polyvalent que cohésif, il est difficile d’en sélectionner quelques-uns.

"Ne sois jamais comme toi (feat. Kai)"

Flume a sorti "Never Be Like You" en single en janvier. En termes simples, c’est une chanson que vous pouvez répéter. L’intro de la chanson met en équilibre les paroles graves de Kai avec des carillons et des pads rythmés au fur et à mesure de sa progression. Après cela, Kai et Flume se disputent les projecteurs: d’une part, la voix et les phrasés de Kai impressionnent en permanence; de l’autre, Flume est capable de maintenir un fond vibrant tout en faisant varier suffisamment les tambours et les instruments pour retenir votre attention.

Comme à son habitude, il est capable de faire la transition en douceur entre le minimalisme séduisant et la complexité hallucinante. Ses tambours de bégaiement ne manquent jamais de sens. Il vous donne la basse puis la retire, et chaque réintroduction correspond exactement à ce que vous attendez de la chanson.

"Dis-le (feat. Tove Lo)"

Quand tu es Flume, tu peux découvrir un artiste talentueux et ensuite être en studio avec lui cette semaine-là. Ou alors, écrit le producteur sur Instagram: «J’ai entendu un morceau de Tove Lo jouer dans un bar de Los Angeles, je ne savais pas qui c’était, c’est pourquoi je l’ai shazam. Quelques jours plus tard, nous étions ensemble dans le studio, tout est arrivé si vite! »Si la chanson elle-même, et pas seulement le chant, venait vite, Flume est virtuose.

C’est une piste merveilleusement équilibrée: il ya des moments discrets, et même des moments de décrochage des instruments, qui complètent à merveille la section principale lourde et sans fin entraînante. Tout le temps, les voix de Tove Lo frôlent les subtilités.

“Engourdi et plus froid”

«C’est le titre dont je suis le plus fier, dit Flume. C’est raisonnable, M. Streten: il présente toute votre gamme de capacités musicales. La chanson évolue; l'écoute est un voyage. «Le concept de cette chanson consistait à trouver un moyen de combiner les sons de la musique expérimentale et de la pop», explique-t-il. J'ai chanté et accéléré la voix de Kučka pour la faire ressembler à une fille extraterrestre du futur. Cela sonnait un peu faux, mais aussi bon. »On ne peut pas en dire plus.

"Le perdre"

Voici Flume: "Je pensais que le son étrange au début de la piste ressemblait à un appel électronique à une baleine. Avant qu'Elle n'arrive, elle s'appelait Electro Whale Symphony." la piste de la justice.Dans ses vers, il coule comme Aesop Rock. Dans le choeur, comme il chante, Je pourrais / le perdre, on dirait que quelqu'un serre son homme, mais étant donné le message de la chanson, c’est bien. Encore une fois, Flume et son long métrage ont réussi à créer une bonne symbiose: le battement gagne en intensité jusqu’à baisser et il est capable d’évoquer le sentiment de perdre. Le trille aigu et intermittent sur bois est une touche merveilleusement simple.

Sur Buse, son premier album, il n’y avait qu’un rappeur: T.Shirt. La chanson «On Top» s’est avérée être la plus faible de la collection. T. Shirt ou un jeune Harvey était incapable de le faire fonctionner; la chanson est de qualité, mais parfois vous pouvez voir les coutures. Parfois, pour être franc, ça fait mal à l'aise. Sur Peau Cependant, toutes les fonctionnalités du rappeur sont lisses et naturelles.

L’autre grand succès de l’album, «Smoke & Retribution», qui met en vedette Vince Staples, est un autre succès. Flume explique le processus: «Habituellement, je commence par le temps, puis le rappeur est impliqué. Cette fois, c’était différent, j’ai eu la voix pour la première fois et j’ai écrit la musique. »Ce n’est pas une méthode très orthodoxe, mais en écoutant ce morceau, vous ne devinerez jamais que c’est comme ça que les choses se sont passées.

"Comme l'eau"

«Like Water», l'avant-dernière piste de Peau, semble couver. C’est une autre signature, singulièrement la piste Flume. Les changements d’accord ne sont pas tout à fait complexes, mais le jeune maître est capable de varier les textures, les percussions et l’instrumentation à un point tel que vous ne vous ennuyez jamais. La chanson est intense, particulièrement avec les vocaux criants desperado de MNDR. «C’est l’une des premières chansons que j’ai écrites pour l’enregistrement», écrit Flume. "La voix d'Amanda a une qualité d'un autre monde que j'aime beaucoup." C'est vrai, Flume. Vrai.

“Gratuit” / “Quand tout était neuf”

Ces deux pistes sont conceptuelles et similaires et peuvent donc être considérées ensemble. Dans «When Everything Was New», Flume écrit qu'il «voulait créer un sentiment de nostalgie. Émerveillement / peur / enthousiasme qu'un enfant ressent lorsqu'il va à un carnaval ou à la foire pour la première fois. En tant qu’adulte, la sensation de vivre des expériences pour la première fois me manque souvent. »La plupart des albums et chansons conceptuels ne correspondent pas à la vision de l’artiste. Mais cette chanson, avec son carnaval-esque, sa mélodie répétitive, sa voix aérienne et le son des enfants qui jouent, réussit.

La nostalgie est l’une des émotions les plus compliquées: elle vous donne une sensation de chaleur et de flou tout en vous laissant bouche bée. Et c’est ce que fait cette chanson. Il n’ya de percussion que pour un son à peine rythmé qui émerge à la fin; la chanson, comme la nostalgie, ne fait que renforcer la passion, jusqu’à ce qu’elle devienne écrasante, puis disparaisse de façon imprévisible.

«Free», écrit Flume, était un effort pour surmonter un blocage créatif.

Nous le laisserons expliquer:

«Je devenais un peu fou en essayant d'écrire de la musique dans mon studio chez moi à Sydney. J'avais bloqué des écrivains pendant des mois, au point que je pensais ne plus jamais être capable d'écrire de la musique. J'ai donc acheté un billet aller simple pour la Tasmanie, trouvé une cabane en rondins dans les bois et je me suis isolé du monde pendant 10 jours. C'est le moment où je me suis libéré de mon blocage créatif."

Ça doit être sympa.

Peu importe, une fois que vous savez comment la chanson est née, sa nature sinueuse commence à avoir un sens. La chanson est indignée et pourtant fière - tout ce que vous attendez d’un artiste qui a surmonté une barrière inexplicable.

Une chose est sûre: nous sommes heureux que vous ayez surmonté ce blocage, Flume, et nous sommes heureux que vous ayez prouvé - 16 fois, sur 16 pistes - que vous pouvez non seulement écrire de la musique: vous pouvez écrire des hits intelligents, et vous bien mûr. Peu ont cette capacité.