Les «os parfaits» de Netflix vous feront aimer l'anime

Netflix a acquis une série de dessins animés en 12 épisodes de Production I.G., le studio japonais qui a distribué deux séries de dessins animés au charme international Fantôme dans la coquille franchise et L'attaque des Titans. La nouvelle série, Os parfaits, sera la première série animée originale à lancer tous ses épisodes simultanément dans le monde entier - dans 190 pays. La dernière fois qu'un animateur japonais a sorti une série simultanément au Japon et aux États-Unis, il a rassemblé les fans de dessins animés du monde entier, pour un bref et fantastique moment. (C'était Space Dandy, du créateur de Cowboy Bebop, et vous devriez regarder les deux séries courtes si vous ne l’avez pas déjà fait.)

Alors, pourquoi Netflix parie-t-il sur la sortie internationale d’une série animée? Tout d’abord, les Japonais écrasent la concurrence avec des séries de science-fiction animées et sérialisées depuis des décennies. Les critiques de la télévision américaine qualifient la CW d’innovante pour remplir son programme d’émissions tranchantes montrant des adolescents qui se battent en groupe contre une menace monstrueuse, mais comme Les 100 n'existerait pas sans L'attaque des Titans. En tant que fan de science-fiction à vie, j'étais absolument abasourdi de pouvoir enfin découvrir la série à l'âge adulte. C’est Netflix dans son intégralité, et son principe de base - les enfants vivant dans une ville attaquée par des créatures géantes, sans émotion et dévorantes, utilisent la technologie de maniement en 3D et des épées tranchantes pour les abattre - est si simple et immédiatement engageant.

La scène dans laquelle l’un des personnages principaux de l’adolescence perd sa mère - aucun trouble, comme cela se produit dans le premier épisode - est l’une des choses les plus troublantes que j’ai jamais vues dans une émission destinée aux jeunes téléspectateurs. Il ya quelque chose à propos de la juxtaposition de la voix japonaise, de l’animation souriante mordue dans une femme et de la bande originale de l’orchestre, qui semble tout à fait unique et intemporelle.

Deuxièmement, il y a certaines ambiances que l'anime fait très bien, sans doute avec plus de finesse que l'animation occidentalisée. Considérons, par exemple, le segment animé de Kill Bill: Volume 1, dans lequel nous trouvons l’histoire de O-Ren. La société de production derrière ce segment est la même que celle que Netflix a embauchée pour Os parfaits, il va donc de soi que la série utilisera Kill Bill La violence gracieuse.

Troisièmement, l'anime a toujours été en avance sur l'animation occidentale, et des créateurs américains comme Pendleton Ward et Rebecca Sugar sont en train de rattraper leur retard. Il y a des années, Fantôme dans la coquille était le successeur spirituel Coureur de lame que tout le monde voulait, et bien que cela ait attiré un large public américain, il n’est pas encore souvent inclus par les critiques qui analysent la science-fiction contemporaine. Si le monde était juste, les Américains indiqueraient Fantôme dans la coquille aussi souvent qu'ils le font pour Coureur de lame en discutant des origines de l’esthétique cyberpunk.

N'oubliez pas qu'au début des années 2000, chaque film d'horreur présenté dans les salles américaines était un remake traduit d'un film japonais ou coréen. La magie de l'anime signifie que modifier son style ne fonctionne pas. Les versions américanisées des séries animées finissent toujours par perdre des aspects essentiels de la rhétorique visuelle du médium. C’est-à-dire que même avec des téléspectateurs occidentalisés qui ne sont pas familiers avec les animes, le média enseigne à son public comment le regarder. C’est une joie cathartique pour moi, en tant que jeune fille blanche américaine dont la seule expérience avec la fiction japonaise était Sailor Moon (Anglais doublé), en apprenant des indices sociaux et des outils non ténus de l'animation japonaise tout en la regardant telle qu'elle était destinée à être vue.

L’engagement de Netflix à faire Os parfaits disponible dans le monde entier, tout à la fois, est une déclaration audacieuse sur l'anime en tant que forme d'art individuelle. Si la société peut attirer l’attention des téléspectateurs occidentaux qui aiment Miyazaki, par exemple, mais n’a visionné que les versions de ses films dans lesquelles sont tournés Christian Bale ou Stanley Tucci, elle pourrait réussir une entreprise culturelle très importante.