Le spectacle LACMA de Guillermo del Toro révèle le cœur du réalisateur

La toute première œuvre d’art que l’on rencontre après l’entrée de la nouvelle exposition de Guillermo del Toro au LACMA est un croquis de son film. Le Labyrinthe de Pan. Les premières illustrations de l’héroïne du film, Ofelia, donnent l’impression qu’elles auraient pu être tirées d’un livre de Lewis Carroll: des dessins d’une jeune fille se tenant aux portes d’un pays des merveilles très étrange.

L’exposition «Guillermo del Toro: chez moi avec des monstres» est décrite comme un «bras amputé», une collection d’art personnelle de la maison du réalisateur mexicain, qu’il appelle «The Bleak House» (une référence à l’auteur anglais Charles Dickens). L'exposition, qui se déroule jusqu'en novembre, est une cathédrale de curiosités et de beauté. Il couvre toute la gamme des arts fins et grotesques, avec un œil sur les monstres de del Toro et son héritage bien-aimé.

Elevé dans un environnement traditionnellement catholique, del Toro a déclaré à la presse lors d'une interview qu'il était mal à l'aise avec son environnement alors qu'il était enfant. «Quand j'étais enfant, dit del Toro, je ne me suis pas lié aux saints et aux saints hommes… je me suis raconté aux monstres. J'ai vu mes saints dans Wolfman, la créature du lagon noir.

Le monstre de Frankenstein, en particulier, a eu un effet profond sur le cinéaste dans son enfance. À tel point que toute une partie de l'exposition est dédiée à la créature, que Del Toro considère comme une construction fragile - et vulnérable de parties disparates.

L'espace d'exposition est un labyrinthe sinueux de murs cramoisis qui donne l'impression que l'endroit ressemble plus à une maison victorienne qu'à un espace d'art vierge. L'entrée de la galerie présente une grande statue de l'Ange de la Mort de Hellboy II: l'armée d'or. À partir de là, l'exposition est divisée en chapitres.“Enfance et Innocence” explore la jeunesse interprétée par del Toro. Plusieurs de ses films mettent en scène de jeunes protagonistes qui ont accès à des réalités alternatives et sont menacés de mort. Il y a des sculptures d'un jeune Mako Mori de Pacific Rim à côté de rangées de concept art véritablement terrifiant de films d'animation de Disney comme La belle au bois dormant et La légende de Sleepy Hollow.

Vient ensuite «Victoriana» qui, tout comme son époque littéraire du même nom, est une étrange fusion d'élégance victorienne et de cauchemars à la révolution industrielle. Des collections de punk punk et de punaises naturalistes s’assoient à côté des robes victoriennes des personnages féminins de Crimson Peak. A côté d’une petite zone qui abrite les manuscrits classiques de del Toro, se trouve une salle qu’il avait installée et qui Salle de pluie. Au milieu d'une sculpture en cire d'Edgar Allen, Poe est une fausse fenêtre qui simule un orage sans fin.

«Magie, alchimie et occulte» est à son tour une dédicace à l'auteur d'horreur américain H.P. Lovecraft, abominations Eldritch et autres magies noires. À côté de plusieurs sculptures de Lovecraft se trouvent des œuvres d’art et des estampes montrant les dimensions du cauchemar et des curiosités tentaculaires. Un témoignage de l’éclectisme de la collection est la présence d’un art conceptuel illustré du film de James Cameron, Avatar. Ce concept inutilisé présentait un film inconnu qui s'intégrait facilement au reste de la collection sur le thème Lovecraft.

«Films, bandes dessinées, culture pop»; «Frankenstein et l'horreur»; et "Freaks and Monsters" suivent avec diverses œuvres d'art qui correspondent en conséquence. Le travail de Mike Mignola en tant que créateur de Hellboy orne le mur de la culture pop; Plusieurs personnages en cire du monstre Frankenstein de Boris Karloff sont érigés dans diverses alcôves. Ses différentes créatures de tous ses films sont exposées sur des étagères avec des accessoires de Hellboy et Pacific Rim.

Del Toro a un fort amour pour son identité mexicaine. Une salle entière de l’aile «Films, bandes dessinées, culture pop» de l’exposition est consacrée à la lutte masquée mexicaine, Lucha Libre. Des œuvres du romantiste espagnol Francisco Goya, qui associe des scènes de l’histoire espagnole à des détails sombres, se trouvent à proximité d’images de films de Disney.

Le dernier chapitre est intitulé «La mort et l’après-vie», qui reprend les motifs traditionnels du crâne de son pays natal, Guadalajara, au Mexique, aux accessoires de Francis Ford Coppola. Dracula de Bram Stoker. À la sortie de l’exposition, ils sont accompagnés du célèbre «Homme pâle» de Le Labyrinthe de Pan. Un dernier visage cauchemardesque avant de regagner le climat ensoleillé de Los Angeles.

Dans chaque exposition, il y a un écran de télévision qui diffuse une mixtape de scènes de l’œuvre de del Toro qui couvre son film de 1993 Cronos à l'émission de télévision qu'il produit, La souche. Chaque vidéo montée correspond à un chapitre particulier de l'exposition. Voir ses influences et les films qu'il crée à la suite de ces influences est vraiment une expérience incroyable. Des parallèles directs pourraient être établis entre les monstres spongieux de Hellboy avec les œuvres de Lovecraft, les monstres de Pacific Rim avec les mythes japonais et mexicains, et l'ombre de l'histoire espagnole sur Le Labyrinthe de Pan.

"Je pense qu'en tant qu'êtres humains, nous sommes répugnants", a déclaré del Toro au public avec un soupçon de tristesse. «Nous sommes mauvais parce que nous vivons dans le prétexte. Nous avons inventé une série de fantasmes absolument terrifiants que nous acceptons socialement. Des choses comme la géographie, le sexe, la race. »Pour del Toro, les humains ont construit une horrible façade sous laquelle ils commettent des horreurs indicibles. Les monstres, malgré toutes leurs imperfections, ont la liberté d'être monstrueux. Comme il le note, ils sont des «saints patrons de l’altérité».

Vers la fin de la période de questions, del Toro devint sombre. "Il n’ya rien de plus effrayant que des gens qui sont profondément ignorants et profondément certains", a-t-il déclaré à propos du climat politiquement chargé d’aujourd’hui. «Cette fois-ci, les monstres portent des costumes bien taillés, il est important de leur dire que nous sommes une communauté riche et diversifiée», déclare fièrement Del Toro. «Je suis Mexicain, j’adore les monstres, jette-moi dehors!»

Les films de Guillermo del Toro ne ressembleraient pas au travail d’un cinéaste à la personnalité politique. Mais à la fois dans sa façon de parler des monstres et de l'art qui l'a influencé, il s'avère que l'homme est électriquement politique. «Je pense que tous les genres sont politiques… mais probablement rien n'est plus politique que la fantaisie», genre auquel Del Toro est le plus étroitement associé. "Quand un conteur se sent libéré des contraintes de la réalité, il se montre mieux." Et, en regardant les nazis occultes dans Hellboy et les francoistes espagnols Le Labyrinthe de Pan, c’est la soudaine prise de conscience que del Toro a riposté au fascisme dans plusieurs de ses films.

Influencé par les œuvres de la civilisation occidentale, del Toro canalise les craintes de l’Ouest à travers son objectif unique. Tout comme le monstre de Frankenstein, del Toro est construit avec les composants de toutes sortes d’artistes et de genres différents, et ils se réunissent pour former un être revitalisé.

"Quelle serait une seule œuvre d'art que vous emporteriez sur votre tombe?" Est l'une des questions soumises pour la période de questions. Del Toro dit qu'il n'emporterait rien avec lui, que s'il réussissait, la Maison Bleak resterait telle quelle. Après sa mort, dont il espère qu’il est à la fois paisible et naturel, il rêve que sa maison serve de lieu de création pour les artistes et écrivains de passage qui pourraient s’isoler parmi les œuvres de William Blake, Francisco Goya, del Toro et Lovecraft. À ce moment-là, il est clair que la Maison Bleak de Del Toro n’est pas un musée ou une collection, mais l’espace bien-aimé d’un homme qui ne veut que jouer avec ses jouets et créer de puissantes histoires sur de beaux monstres.