Après avoir vu Anton Yelchin dans 'Green Room', regardez ces 5 films punk rock

Thriller punk du scénariste et réalisateur Jeremy Saulnier Marié Vert vendredi, le 29 avril, le film retrace l'histoire d'un groupe de punks chanceux, dirigé par l'acteur Anton Yelchin, qui a découvert un cadavre dans la pièce verte après la mort un spectacle dans un lieu isolé tenu par des néo-nazis. Ce film est l’une des œuvres les plus poignantes de ces dernières années.

Chambre verte est probablement différent de tout ce que vous avez jamais vu, car il provient d’une grande variété d’influences. Une partie de la raison de son succès est la direction acérée de Saulnier, qui utilise le pouvoir anarchique et poussant de la musique punk pour raconter son histoire brutale. Voici quelques autres films punk afin que vous puissiez laisser votre agression après Chambre verte.

5. Un groupe appelé Death

Le documentaire 2012 Un groupe appelé Death a rejoint une série récente de grands documentaires axés sur le punk qui ont célébré les personnalités influentes et parfois négligées du genre. Un mélange entre Le chanteur punk - qui retrace la montée singulière de la leader féministe Kathleen Hanna dans des groupes tels que Bikini Kill et Le Tigre - et Hardcore américain, qui donne un aperçu général des douleurs de croissance du genre punk naissant à la fin des années 1970, Un groupe appelé Death utilise la musique punk comme colonne vertébrale.

Un groupe appelé Death Death, qui a été formé en 1971 et qui présentait un trio de frères (Bobby, Dannis et David Hackney) de Detroit, a enregistré un groupe de musique rock féroce qui défie toute catégorisation. Largement ignoré jusqu'à la sortie du documentaire, il a fallu trois décennies avant que la musique du groupe soit largement disponible et reconnue par les frères parmi les ancêtres du punk.

4. Jubilé

Vous n’obtenez pas beaucoup plus de punk que Derek Jarman, mais malheureusement, il n’a joué dans aucun groupe punk. Au lieu de cela, le cinéaste a réalisé une série de films stimulants, indisciplinés et idiosyncratiques qui incarnaient l'esprit de la musique alors que le genre commençait à faire son chemin. Cela n’est nulle part plus évident que dans son classique culte de 1978, Jubilé, à propos de la reine Elizabeth I d’Angleterre qui sera transportée 400 ans dans l’avenir pour voir à quoi ressemblera son royaume, à des siècles de son époque. Ce qu'elle trouve dans la vision granuleuse, satirique et semi-post-apocalyptique de Jarmans de l'Angleterre est une émeute expérimentale épisodique de musique, de politique, d'histoire et de colère pure.

Il présente même quelques pionniers du punk tels que Siouxsie Sioux, The Slits, Comté de Wayne et une partition de Brian Eno. Le film était tellement controversé parmi les punks que la styliste punk Vivienne Westwood a créé un t-shirt avec un message sérigraphié, adressé à Jarman et précisant que Jubilé était “un film irresponsable. Ne te souviens pas de punk de cette façon."

Si même les punks vous haïssent, vous savez que vous faites quelque chose de bien.

3. Mesdames et messieurs, les fabuleuses taches

Oui, Mesdames et messieurs, les fabuleuses taches est un film de studio réalisé par le magnat de la musique, Lou Adler, qui présente également une série de meurtrières parmi les futures stars du cinéma telles que Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily et Brent Spiner. Mais c’est aussi un classique punk d’une musicienne (Lane) qui acquiert une renommée du jour au lendemain en attirant une foule de jeunes gens mécontents de sa cause anarchique, celle de faire le plus de bruit possible dans son groupe, The Stains. Ironiquement, le groupe est qualifié de sold-out d'entreprise par leurs compagnons de concert, The Looters, composé d'anciens membres des Clash et des Sex Pistols, après être devenus les protagonistes d'une grande tournée, trahissant ainsi leur méthode simple. C’est la grand-mère d’autres films punk autonomes tels que 2013 Nous sommes les meilleurs! et plus.

2. Le déclin de la civilisation occidentale

Alors que les films aiment La grande roche ‘n’ roll swindle ou Lycée Rock ‘n’ Roll groupes comme les Sex Pistols et les Ramones, seulement Le déclin de la civilisation occidentale les documenté. La réalisatrice Penelope Spheeris est comme le saint patron de la télévision punk à l’écran, avec des films comme Banlieue et Mecs fictionnant l'esthétique punk. Mais Déclin est un documentaire qui capte une poignée d'actes punk de Los Angeles - tels que Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Catholic Discipline et Fear - au moment même où la scène commençait à se casser à la fin des années 1970. Certaines parties sont racistes, sexistes et homophobes, mais la caméra de Spheeris se veut aussi objective que possible en montrant ce qui s’est passé - tel qu’il était.

1. Repo Man

Le cinéaste britannique Alex Cox est peut-être le seul autre cinéaste à pouvoir égaler les prouesses punk de Penelope Spheeris. Sa propre filmographie est remplie de films qui adoptent des idéaux punk et les intellectualisent de manière à ne pas trahir l’esprit de la scène. Le film de Cox comme Sid & Nancy, Directement en enfer, et même Marcheur sont des classiques punk, mais aucun ne bat ce qui est peut-être son film le plus connu: Repo Man. C'est l'histoire d'un perdant adolescent punk de la classe moyenne nommé Otto Maddox (Emilio Estevez) qui récupère des voitures avec un homme du nom de Bud (Harry Dean Stanton). Bientôt, les garçons se retrouvent mêlés à un étrange complot impliquant des extraterrestres. et une Chevy Malibu extraterrestre.

Sous toute la comédie de science-fiction (et la bande sonore de killer punk), se trouve un commentaire sur le malaise de la politique de l'ère Reagan, y compris la politique intérieure et étrangère. Lorsqu'on lui a demandé ce que tout cela voulait dire, Cox a répondu: «Guerre nucléaire. Bien sûr. De quoi d'autre pourrait-il s'agir? Et la société démente qui en envisageait la possibilité."