Ces cinéastes sont passés de "Bob l'éponge" aux films d'horreur

Les cinéastes et partenaires d’écriture Jay Lender et Micah Wright s’appellent des «survivants de l’industrie du dessin animé». Le duo a commencé sa carrière dans les coulisses de la télévision pour enfants après l’école, comme SpongeBob SquarePants, Les castors en colère, Phineas & Ferb, puis a écrit pour des jeux vidéo basés sur le Transformateurs et Looney Tunes franchises (ils ont également contribué à la création du WGA’s Video Award Award en 2007). Ils savent aussi être idiots, alors ils ont bien sûr fait un film d'horreur.

Tourné en Roumanie, Ils regardent est une torsion comique sombre sur les programmes de réalité de propriété de style HGTV. Cela fait suite à la descente terroriste d’une équipe de télévision sous-payée dans un village reculé d’Europe de l’Est et au secret obscur.

«Ma femme regarde Chasseurs de maison internationaux constamment », a récemment déclaré Wright Inverse. "Chaque fois que je regarde ce film, je me dis à moi-même:" Quel cauchemar, de déménager là où tu ne parles pas la langue et que tout le monde te déteste à cause de nos guerres étrangères et de ces étranges petites villes."

Il ajoute: "Plus j'y pensais, plus je pensais:" C'est un bon film d'horreur. ""

Avec David Alpay (Les Tudors), Kris Lemche (Havre), Mia Faith et Carrie Genzel (Tous mes enfants) en tant qu'équipage malheureux sans wi-fi ni aide, Ils regardent sortira dans les salles et sur demande le 25 mars. Les fous derrière le film, Jay Lender et Micah Wright, ont récemment parlé Inverse à propos de la réalité unique du film et de la forme trouvée dans le film, ainsi que de la valeur de l’improvisation lorsque tout le monde court en hurlant un meurtre sanglant.

Vous êtes des vétérans de Nickelodeon et de l'animation Disney. De quelle manière votre sensibilité de dessin animé a-t-elle influencé votre décision d'essayer l'horreur?

Micah Wright: À un moment donné dans le film, l’esprit de notre personnage principal s’éclate et nous entrons dans un monde de pure imagination. Je dirais que c’est le plus éclairé par notre animation. Cette personne, je ne vais pas dire qui c'est parce que je ne veux pas gâcher la fin, est la seule survivante et est clairement folle à la fin du film. Nous nous sommes sentis comme, Allons-y à fond. Nous avons juste réussi à le surpasser et nous y sommes allés en quelque sorte.

Vous enfreignez les règles de l'horreur des métrages trouvés. Par exemple, vous utilisez de la musique non diégétique, ce qui brouille la frontière entre fiction montée et réalité non montée. Qu'est-ce qui vous a poussé à poursuivre cette forme?

Jay Lender: Nous comprenons d'où vous venez quand vous dites que nous avons réécrit les règles pour les images trouvées, mais nous ne sommes pas vraiment un film trouvé. Ce n’est pas comme si un groupe de cassettes vidéo trouvées par la police avait joué pour nous. Tous nos personnages sont des cinéastes professionnels et ils filment bien, mieux que les enfants dans les bois de Projet Blair Witch. Ils savent comment diriger une caméra, comment construire un divertissement, alors quand vient le temps de monter, notre survivant théorique sait comment monter un film et sait s’il devrait y avoir de la musique. D'une certaine manière, nous n'avons pas vraiment trouvé de métrage. Nous aimons nous considérer comme un thriller à la première personne.

Dans le même ordre d'idées, vous avez aussi de l'expérience en écriture pour des jeux vidéo comme Appel du devoir. Votre expérience dans le jeu a-t-elle également contribué au concept autant que les dessins animés?

JL: Lorsque vous écrivez pour des jeux, vous écrivez souvent ce qu'ils appellent des moments scriptés, des moments où vous créez un environnement dans lequel ils se déroulent d'eux-mêmes. Parfois, vous les écrivez au moment voulu. Avoir une combinaison entre aléatoire et complètement scripté est ce qui fait un jeu vidéo génial.

C’est la même idée d’un moment naturel dans un film. Il y a une photo d'une vieille femme debout au bout d'une allée tenant une miche de pain. Au début, elle frôlait notre personnage, Alex, pendant qu’il faisait quelques commentaires intelligents, mais nous étions assis à visionner les images et nous avons vu cette photo: elle est juste là, attendant que le réalisateur dise l'action. Nous nous sommes rendus compte que se tenir au bout d'une longue allée avec du pain était plus effrayant que la scène que nous avions écrite.

MW: L’ouverture sur le moment est quelque chose qui ne peut pas arriver dans les jeux vidéo et l’animation, car tout est planifié avec des détails incroyables. Il n'y a pas de seconde chance en animation. Vous ne pouvez pas revenir en arrière et effectuer une nouvelle prise de vue sous un angle différent. Il n’ya pas beaucoup d’accidents heureux dans l’animation et les jeux vidéo.

Je suis content que vous en parliez. L’improvisation est un élément majeur du cinéma, en particulier de l’horreur des «métrages trouvés». Combien les acteurs ont-ils improvisé?

MW: Kris Lemche, qui joue Alex, était vraiment prêt à rester dans le moment présent. Il lisait les lignes telles qu’elles étaient écrites jusqu’à ce qu’il se sente comme si ce n’était plus spontané, puis il le changeait. Trois, quatre, cinq prend, il changerait la ligne et tout le monde devrait réagir avec immédiateté.

La clé est que nous avons donné à tous un script serré afin qu'ils sachent à quoi ils étaient censés travailler. Avant de tourner une scène, nous avons parlé à tout le monde et nous avons dit: «C’est ce qui doit apparaître dans cette scène. Assurez-vous de frapper ces moments-là. »Ce n’était pas une histoire de John Cassavetes: nous avons simplement poussé les gens dans la pièce et leur avons dit« Combattez-vous »et vous vous êtes éloigné. Nous avions un scénario spécifique pour lequel ils avaient la liberté de danser. Quand vous dansez bien, c’est ce que vous obtenez à l’écran et s’ils dansaient trop loin, nous ferions une autre prise.

Des parodies d’horreur parodient des archétypes familiers, mais Ils regardent est différent. Becky, par exemple, aurait été la «Hot Girl» dans n’importe quel autre film. Combien d'attention avez-vous donné aux personnages? Est-ce que les acteurs les ont révélés d’une manière inattendue?

JL: Nous avons commencé avec les archétypes que vous connaissez bien et, par écrit, nous avons ajouté de la profondeur. Nous avons eu la bonne fille, le beau gosse, le personnage garce, la gaffe. La gaffe, et je ne pense pas que je parle en dehors de l’école quand je dis cela, nous avons écrit comme Shaggy de Scooby Doo. Tout le monde comprend ce qu’il faut faire. Micah et moi connaissons bien Shaggy. Tout ce que vous avez à faire lorsque vous écrivez la scène est de dire: «Qu'est-ce que Shaggy dirait ici?» Nous l'avons écrit ainsi et c'était génial.

Ensuite, nous avons auditionné et nous avons vu une douzaine de personnes qui ont repéré Shaggy. Ils ne fument pas dans la Mystery Machine, mais ils reconnurent que c'était Shaggy. Et puis Kris Lemche est venu et a livré cette performance. Micah et moi le regardons et nous disons: «Que fais-tu? Que fait-il? "Il avait cette prise complètement différente, qui était" bouche motrice agaçante "que stoner terrifié. C'était étrange, inattendu, mais tout ce qu'il faisait fonctionnait et allait fonctionner. En fin de compte, toutes les personnes que nous avons amenées ont apporté quelque chose d’incroyable que nous ne pouvions pas imaginer au début. Nous avons été ravis de ce qu'ils ont fait.

En fin de compte, Ils regardent est votre premier coup de poignard contre l’horreur et constitue un changement radical par rapport à ce que vous avez fait. Qu'est-ce que c'était que de rentrer dans l'asile, pour ainsi dire? Avez-vous pu aller là où vous ne pouviez pas, disons, Bob l'éponge ?

MW: Je ne pense pas qu'il y avait beaucoup de choses que nous ne pourrions pas faire Bob l'éponge. Nous ne pouvions pas faire de blagues sexuelles évidentes, nous ne pouvions pas avoir beaucoup de sang, mais je me sentais assez libéré pendant mon séjour. Ce n’est pas tant que j’étais capable de faire des choses que je ne pouvais pas faire auparavant, ou que nous étions capables de faire des choses que nous ne pouvions pas faire, mais que nous étions capables de faire des choses qui étaient les nôtres. Nous ne travaillions pas au service de la vision de quelqu'un d'autre. C'était notre truc. C’est ce qui libère. Ce n’est pas la liberté accrue. C’est le fait que c’est notre vision.

Ils regardent sortira le 25 mars en salles et sur demande.