Robert Edwards nous dit comment il a dirigé Crooning Christopher Walker dans "One More Time"

Dans le film Encore une fois, une relation musicale père-fille est tout à fait désaccordée. Jude, une chanteuse d'une trentaine d'années interprétée par Amber Heard, revient avec son père Paul, un crooner vieillissant du type Sinatra décrit par Christopher Walken (sans cowbell). À la surface, il y a peu de chose qu'un ancien officier et fantassin de l'armée américaine puisse comprendre - et pourtant, c'est lui qui a écrit et dirigé le film.

«C’est un départ de ce que je fais habituellement», a déclaré Robert Edwards, cinéaste et vétérinaire de la guerre du Golfe. Inverse de son nouveau film. «Vous savez, ils disent, écrivez ce que vous savez? Eh bien, dans ce cas, je ne savais rien à ce sujet."

Pourtant, Edwards a trouvé une vérité sur la famille. Son propre père, le capitaine Robert Edwards, a servi au Vietnam et a été joué par Nip / Tuck Dylan Walsh dans le film de guerre 2002 Nous étions soldats. Il est donc clair que Edwards a écrit sur quelque chose qu’il savait: ramasser un héritage puis essayer de le vivre.

Après la sortie du film aujourd’hui, dans les salles de cinéma et à la demande, j’ai parlé au réalisateur Robert Edwards de la réalisation de son nouveau film musical qui ne promet pas vraiment un appel de rideau heureux à la fin.

Je dois admettre qu'un film sur une chanteuse punk de Brooklyn et son père Dean Martin semble être laissé de côté par quelqu'un de votre passé. D'où vient Encore une fois viens de?

C'était de la pure imagination. Je viens de m'intéresser à l'idée d'un artiste, en particulier d'un interprète dont la vie personnelle est en contradiction avec sa personnalité publique. Cela m’a amené à réfléchir à ce que c’est de vivre en orbite, en particulier dans leur famille. L'idée d'une histoire père / fille s'est en quelque sorte suggérée à partir de là.

Christopher Walken est une grande personnalité. Comment dirigez-vous quelqu'un comme Walken et vous assurez-vous qu'il ne cache pas le film lui-même?

Sa carrière parle d'elle-même. Il y a toute une génération qui ne connaît pas Christopher Walken en tant qu’acteur dramatique. Ils connaissent le comique Walken qu’il fait si bien, et c’est tellement amusant, mais il est vraiment capable d’être incroyablement nuancé et poignant.

Dans ce film, il a une chance de le montrer. C’est un gars très conscient de ce qu’il fait. Il a vraiment bien compris le personnage depuis le début et beaucoup de choses subtiles qu’il faisait sur le plateau que je n’ai jamais vues jusqu’à ce que je sois arrivé dans la salle de montage et que j’ai jeté un œil aux prises. J'ai vu ces petites choses qui m'ont donné beaucoup de choix. Lorsque vous avez un gars qui a ce genre de talent, c’est vraiment à vous de l’utiliser et d’en tirer le meilleur parti, car il vous donne tout ce dont vous avez besoin.

Quel genre d'énergie avait-il avec ses co-stars, en particulier Amber Heard? Il partage tellement de moments intimes avec elle dans le film. Était-ce difficile de les faire se gélifier malgré le fait qu'ils soient de saveurs différentes?

J'ai eu de la chance qu'ils se soient rencontrés lorsqu'ils ont tous deux signé. Nous nous sommes réunis tous les trois pour lire le scénario et ils ont eu une chimie instantanée. Je savais aussi que c'était un ensemble et qu'il y aurait de grandes scènes avec toute la famille. J'ai eu la chance que les autres acteurs soient de tels pros, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson et Oliver Platt. Nous l'avons parcouru à quelques reprises et ils ont gélifié rapidement. À partir de là, il suffisait de les lâcher.

Nous voulions des scènes de table où tout le monde se parlait. C’était chaotique et désordonné et vous ne pouviez même pas entendre tous les dialogues. C'était censé être de la texture. Ils ont vraiment adhéré à cela, alors c’était l’un des moments les plus agréables.

Je suis content que vous ayez évoqué les scènes du dîner. Tout le monde sait ce que cela fait d’avoir un dîner de famille ridicule, comme un mauvais Thanksgiving. Comment avez-vous abordé la réalisation de ces scènes, car j’imagine que c’est comme contrôler le chaos.

Nous savions qu'ils allaient être difficiles. DP Anne Etheridge, les scénaristes, les producteurs, l'éditeur, nous avons passé beaucoup de temps à planifier cela. Nous les avons cartographiés comme une opération militaire. Des graphiques, des graphiques, des scénarimages pour comprendre comment nous voulions le couvrir. Qui devait être à la caméra à quelle heure? C’était un film indépendant, nous n’avions donc ni jours ni jours pour tourner, nous avons donc tourné rapidement. Comme je l’ai dit, les acteurs essaient de ne pas se marcher les uns sur les autres, de ne pas se superposer, il faut donc les inciter à le faire, mais une fois dans le film, ils ont vraiment apprécié. C’était un défi de coudre ensemble et de trouver cet équilibre, de tisser les morceaux que vous voulez que le public entende, et de laisser les autres tomber en dessous. C’était difficile de planifier, de tourner, de monter, mais c’est pourquoi c’était l’un des plus stimulants et des plus agréables pour moi.

La musique est une partie majeure de ce film. De nombreux moments auraient pu constituer un «clip vidéo», comme * A Hard Day’s Night. Qu'est-ce qui vous a empêché d'aller dans cette direction et de rester fidèle à la scène au lieu de leur donner une ambiance?

Ce n’était pas quelque chose qui m’intéressait. Je veux dire, la musique fait certes partie intégrante de l’histoire et il s’agit d’une famille de musiciens, mais je voulais que les performances soient organiques, et non comme une chose étrangère à un montage.. C'était un choix très délibéré.

Pour un film sur la musique et le caractère musical, le film lui-même a sa propre bande originale. Une bande son intéressante. Comment choisissez-vous la musique dans un film dont les personnages, à la surface, représentent des genres et des époques disparates?

C’est un mélange, parce que Paul, du genre de la langue du Big Band crooner, est né un peu trop tard pour les jours de gloire. Ensuite, Jude est évidemment un personnage beaucoup plus tardif du rock'n roll. Je voulais que ces deux styles s'affrontent. Ensuite, il y avait des chansons pour lesquelles j'avais toujours en tête, et je sentais toujours qu'elles allaient trouver une place dans le film comme la chanson de Nina Simone qui termine le film. Je voulais que Jude soit une thématique plus méchante, mais nous n’entendons aucune méchanceté dans la chanson jusqu’à la fin et quand vous la jouez, elle est plutôt obscure.

Les lèvres enflammées ont été écrites dans le script dès le début. Je suis un fan, et j’avais l’impression que c’était le genre de groupe qui aurait vraisemblablement un Paul ouvert pour eux. Je ne savais pas que Christopher Walken allait jouer ce rôle lorsque j’ai écrit cette scène, mais une fois que nous l’avons joué, c’était un ajustement parfait, car c’est le genre de cadence étrange. Cela a fonctionné pour cette scène. Nous avons joué beaucoup de morceaux de musique et d’excellentes chansons n’ont pas fonctionné. C’est toujours un défi de trouver des choses qui vont correspondre quand vous les mettez réellement en image.

Vous venez de mentionner que ces personnages sont un peu en retard. Jude est trop vieux pour être une pop star de YouTube et Paul a raté le sommet de son style. Qu'est-ce qui vous a donné envie d'explorer ce genre d'artistes qui sont, en un sens, trop tard?

Je pense que ces personnes sont plus intéressantes que celles qui se font remarquer. Cela fait partie de ce qui reste dans le craw de Paul. Il n’a pas eu les éloges qu’il pensait mériter. N'a pas atteint ces hauteurs, mauvais timing. Jude a hérité du talent mais aussi de l'autodestruction, des qualités d'auto-sabotage que Paul avait. J'étais intéressé à charger les personnages avec ces défis, plutôt que d'avoir une route plus facile.

Je ne pouvais pas m'empêcher de remarquer, en regardant le film, qu'il y avait beaucoup de débats et d'opinions fortes de ces personnages sur la musique. Je dois demander si tu penses vraiment que Nina Simone est dieu?

rires J'aime Nina Simone, mais personne n’est Dieu. J'aime les voir débattre, discuter et être passionné par les choses. Même Paul a des moments où il dit des choses que je pense être très vraies. Personne ne veut que les personnages soient plats et à deux dimensions, je voulais que tout le monde ait des moments de noblesse mais aussi des moments de mauvais comportement. Paul est un gars, parce qu’il est un grand égotiste, est plus conscient de lui-même que d’autres lui attribuent un crédit. Il y a des moments dans le film où il dit des choses sages, il a appris au fil de ses années malgré ses défauts. Quand il dit ces choses, les gens autour de lui sont surpris, car ils ne sont pas habitués à entendre des perles de sagesse sortir de sa bouche.

Vous avez été formé à la réalisation de documentaires. Comment cela at-il influencé votre travail narratif, en particulier dans Encore une fois ?

Il n’ya presque pas de caméra portable, ce qui est important dans le film. Une caméra tremblante évoque la vérité et c’est ce que les gens recherchent dans les documentaires et les films de fiction. En ce qui concerne l'audio, il a surtout été influencé par l'esthétique du documentaire. Avoir une conception sonore chaotique, en particulier dans le dialogue. Les gens se battent donc pour que ce soit un peu désordonné et incomplet comme un vrai discours.

Alors maintenant que Encore une fois est dans les livres, quelle est la prochaine pour vous?

Mon nouveau projet est très différent. Ses La bombe dans mon jardin, une adaptation du mémoire du scientifique en chef dans le programme uranium de Saddam Hussein. Le gars passe vingt ans sur le marché noir, essayant d’acheter des pièces et envisage de lancer une centrifugeuse pour enrichir l’uranium d’armes. Il s’est approché de très près, quelques mois seulement après le début de la bombe en 1991. Lorsque les États-Unis ont envahi le pays, il a pris ces composants et les a enterrés dans son jardin à Bagdad jusqu’à ce qu’il les déterre en 2003, puis les a emmenés aux États-Unis. «Je sais que tu veux me jeter en prison, mais c'est ce que je dois donner. Mais tu dois sortir ma famille d'Irak.

Je crois comprendre que vous travaillez également sur quelque chose avec John Woo. Qu'est-ce que c'est et comment ça se passe?

Je travaille sur une mini-série de sept épisodes, une coproduction sino-américaine sur les Flying Tigers au cours de la Seconde Guerre mondiale. Les pilotes volontaires américains qui se sont rendus en Chine avant Pearl Harbor pour piloter au nom de la Chine, qui n’avait à l’époque aucune force aérienne opérationnelle, ont été matraqués par les Japonais. C'était une histoire bien connue, en quelque sorte fanée de l'histoire, beaucoup plus connue en Chine qu'ici. John’s est le chef créatif de ce projet. Un film très différent, pas autant de nombres musicaux.