Ré-imaginer Hamilton et les Avengers avec style

Arielle Jovellanos n’a pas peur d’être un peu complaisante. Elle attribue son obsession pour les personnages de fiction et les mondes fantastiques à son premier travail majeur à la Parsons School of Design, à sa niche en tant qu’illustratrice et à sa rencontre avec le casting de Hamilton.

Jovellanos, dessinateur de bande dessinée, illustrateur et fier fanfare du théâtre new-yorkais, adore également le travail collaboratif. Elle a réuni 44 autres artistes pour créer # Ham4Pamphlet, une superbe collection d’illustrations pour chacune des 46 chansons de Hamilton, et réuni encore plus d'artistes pour deux volumes de «Ladies of Literature», une anthologie illustrative dédiée à des personnages féminins souvent négligés (mais aimés).

Elle a parlé avec Inverse sur des histoires subtiles, sur la transformation des Avengers en «lycéens», et sur les lacunes de représentation que fangirling peut combler.

Pourriez-vous me parler un peu de votre vision de la guerre civile et de la raison pour laquelle vous avez décidé de retourner le script d'un film d'action?

Je pense qu'il y a quelque chose qui cloche dans le fait de prendre un film de fous superbes et de super héros héroïques. C'est un exercice mental tellement amusant que de trouver comment l'adapter à un contexte différent… La collaboratrice Janet Sung et moi-même sommes très actifs. la même page sur les choses que nous aimons dessiner, et je pense que nous étions tous les deux enthousiasmés par l’idée de les dessiner avec des vêtements amusants et un peu comme des expressions faciales dramatiques et dramatiques, et que tout le monde jette de l’ombre partout.

Nous avons essayé de préparer autant de petits détails dans les moindres détails, comme Wanda et Vision qui se regardent de l'autre côté de la cafétéria, et que Peter Parker venait de derrière comme un étudiant de première année perdant, ce qui est exactement ce qui s'est passé dans le film..

Comment avez-vous commencé à trouver votre place et à développer votre style en tant qu'illustrateur?

Je pense qu’il est très important de se laisser aller à ce que tu aimes et à comprendre ce que tu aimes dessiner, car la façon dont je me suis fait engager pour mon premier grand concert avec Romance fraîche c’était littéralement que je venais d’être diplômé de l’université et que je me demandais ce que je faisais avec tout ce temps, je ne savais pas quoi dessiner. Et ce que j'ai fini par dessiner, ce sont les tenues du jour. J'ai eu toute une série de dessins vraiment très complaisants, illustrant de plus belles versions de moi vêtu de vêtements.

Mon éditeur pour Romance fraîche avait vu ceux sur mon blog et elle avait immédiatement pensé que je serais un ajustement parfait pour une bande dessinée de romance. Parfois, en ligne, j'entends beaucoup de reproches de gens qui se disent: «Oh, encore une jolie jolie femme en train de dessiner.» Mais c'est comme si, comme vous aimez dessiner, suivez votre bonheur et vous serez embauché pour ce genre de choses. que vous dessinez déjà.

En parlant d’auto-indulgence, quelle a été votre expérience avec la communauté fangirl?

J’ai certainement déjà dit cela auparavant, que j’ai appris à tirer complètement d’être hyper-obsédée par les personnages et j’ai l’impression que c’est une façon tout à fait valable de le faire. Il y a tellement d'artistes que vous voyez à présent travailler de manière professionnelle qui ont fait leurs débuts de cette manière et qui s'y adonnent probablement encore. Peut-être sont-ils simplement plus silencieux à ce sujet.

J'ai entendu l'argument selon lequel le fan art, la fan fiction, des choses comme celles qui sont principalement attribuées à des femmes ou qui identifient des femmes, est un peu comme si les femmes utilisaient le travail de fans pour combler les lacunes de la narration canonique qu'ils ne voient pas.. Quelque chose comme plier le genre d'un personnage dans le fan art ou interpréter un personnage comme un pédé. De cette manière, je me sens comme si les fandoms et leurs activités comblaient le vide dont ils avaient tant besoin.

Avez-vous l'impression que les femmes sont encore sous-représentées dans les mondes de l'illustration et de la bande dessinée? Ou dans les histoires qui sont racontées?

C’est drôle parce que je sais que le courant dominant n’est peut-être pas celui de beaucoup d’écrivaines, mais c’est presque comme si vous parliez de qui vous entourez. Je me sens comme sur les médias sociaux, je suis constamment entourée de créatrices inspirantes. Je consomme aussi leur travail aussi, alors dans cette bulle dans laquelle je suis, je vais voir toutes ces histoires. Mais c’est un peu nul quand on se rend compte que dans le monde réel, il n’ya pas beaucoup de femmes réalisatrices de films grand public.

C’est comme si nous existions et j’en veux parfois si les médias agissent comme si quelqu'un venait de nulle part… Nous existons et en fait beaucoup d’entre nous sont prêts, c’est juste que les mêmes opportunités n’ont pas été offertes. Et ça craint, mais je pense que ça va mieux.

Comment avez-vous organisé les 46 artistes qui ont créé # Ham4Pamphlet?

Je n'avais que deux mois environ avant d'assister au spectacle. Dans mon esprit j'étais comme peut-être que je pourrais leur faire un livre? Parce que j’avais déjà travaillé dans le domaine de l’imprimerie, j’avais organisé quelques autres projets de livres d’art. le moyen le plus simple de résoudre ce problème serait que chacun dessine une chanson. Et c’est ce qui s’est passé.

J'étais vraiment bouleversé par le fait que les membres du conseil d'administration partageaient cette idée, le travail qu'ils ont produit et le fait qu'ils le faisaient gratuitement. Je pense que c’est honnêtement un témoignage de l’importance de cet enregistrement pour beaucoup de gens. Et j’ai l’impression que c’est ce que je voulais montrer à la distribution.

Sur quels projets travaillez-vous maintenant?

Je travaille actuellement sur un projet avec Stela Comics avec l'écrivain Jeremy Lambert. C’est une bande dessinée d’horreur victorienne, ce que je n’ai pas encore pu faire. Je suis toujours embauché pour des histoires d'école secondaire et des choses comme ça. J'apprécie donc vraiment l'opportunité d'étirer un peu mes muscles créatifs et de travailler avec horreur.