James Kyson, de 'Heroes', a des conseils pour les acteurs potentiels

Les carrières vont rarement comme prévu. Dans Job Hacks, nous secouons les experts pour les éclairages qu’ils cultivaient avant de se rendre au sommet de leur domaine.

Cette semaine, nous avons parlé à l'acteur James Kyson, qui est apparu dans un flot continu de films et d'émissions, notamment de HBO Animaux et FX Justifié. Le plus célèbre, Kyson a dépeint Ando sur NBC Héros.

Comment as-tu commencé?

Je suis allé à l'école à Boston pour étudier les communications. Ma dernière année, l'école faisait de l'improvisation. Je n’en ai jamais entendu parler, alors j’ai essayé. Je ne savais pas que vous pouviez jouer à des jeux à l'âge adulte. Cela m'a donné cette permission et cette liberté d'être créatif. J'ai vendu ma voiture, acheté un billet d'avion aller simple et je suis parti vivre en Australie. Deux ans plus tard, j'ai assisté à ma première audition télévisée: une émission intitulée POINTE qui est le spectacle NCIS filé hors de - et a été jeté. Cela a commencé ma carrière à la télévision.

Quelle a été la partie la plus difficile de vos premières années là-bas?

Le défi - et je pense que tout acteur pourrait le comprendre - est l’objet de ma journée type si j’ai trois ou quatre auditions: je rassemble tous les vêtements dont j’ai besoin pour la journée et je me rends à Santa Monica pour une audition commerciale.Ensuite, je me rends à Hollywood pour une audition à la télévision, puis dans une autre partie de la ville pour une séance de modelage d’impression, puis dans le studio de mon agent pour enregistrer une audition en voix off. Je suis littéralement en train de changer dans la rue; ma voiture est un placard mobile. Si j’ai le temps, je prendrai le déjeuner sur le pouce. Je rentre à la maison, il est sept heures et je suis épuisé - mais quatre auditions par acteur sont un jour de rêve. Peut-être que je réserve l'un de ces emplois et que cela pourrait durer un mois, une semaine ou un jour. Puis je recommence.

Héros a décollé tout de suite, ce qui est inhabituel. Il faut du temps pour que la plupart des émissions deviennent populaires. Cela vous a-t-il surpris?

J'avais le sentiment qu'il y avait quelque chose, même quand je lisais le script. Bien sûr, on ne sait jamais avant la première, mais il y a une sensation de "ça" quand un spectacle se prépare. Certes, c’était ma première série de réseaux - je n’avais donc rien à comparer, mais c’était une intuition. C'est devenu une telle expérience éducative, parce que c'était un spectacle avec beaucoup de scénarios, de personnages, d'effets visuels et de cascades, alors j'ai vraiment pu voir comment un spectacle était fait. Elle employait environ 250 personnes et ressemblait donc à une petite entreprise. Je dois voir comment vous avez besoin de toutes ces pièces pour pouvoir travailler ensemble. Cela m'a permis d'apprécier le processus de collaboration. Pour ce qui est d’être sous les projecteurs, c’est quelque chose que je ne sais pas si quelqu'un pourrait vous préparer. Je n'ai jamais reçu de manuel expliquant comment faire des interviews sur le tapis rouge ou avoir l'endurance nécessaire pour faire partie d'une tournée de presse de sept jours. Vous apprenez au fur et à mesure.

Quelle partie de celle-ci était la plus grande courbe d'apprentissage?

Être aux yeux du public et de tout ce qui va avec. Certes, nous avons participé à une émission télévisée. C’est donc différent d’être une grande vedette de cinéma et de traiter avec des tabloïds. Mais vous êtes toujours une personne reconnaissable. Ce n’est pas nécessairement que vous changez, mais votre relation au monde change. Je ne pense pas que ce soit normal pour quiconque de vivre une vie anonyme et puis, tout à coup, dans un endroit où vous entrez, vous êtes reconnu par une partie de la pièce. Il y a beaucoup de choses qui viennent avec cela - se sentir flatté et satisfait en termes d'appréciation de votre travail, mais aussi d'inconfort et de gêne parce que vous ne savez pas trop comment être dans cet état. C'est en grande partie psychologique.

Et quelle était la partie la plus agréable?

Être capable de voir comment une émission peut avoir un impact sur un public mondial. Héros m'a donné beaucoup d'occasions de voyager et de rencontrer des gens qui ont aimé le spectacle. Bien souvent, lorsque vous filmez dans L.A., vous êtes dans cette bulle. Quand vous quittez le pays et que vous parlez à des gens à 3 000 milles, c’est la première fois que je constate que quelque chose que vous faites peut avoir un impact au niveau mondial.

Regardez-vous des émissions vous-même?

Je regarde surtout lorsque je fais des recherches. Si j'ai un rendez-vous pour un certain type de spectacle, j'essaie toujours de me familiariser avec celui-ci pour en comprendre le ton. Pour le plaisir, il n’ya vraiment qu’un spectacle que ma femme et moi avons regardé cette année - Mon ex-petite amie folle sur le CW. En dehors de cela, nous aimons regarder des documentaires et des conférences TED.

Quel conseil donneriez-vous à un jeune débutant dans l'industrie?

Honnêtement, je dirais apprendre la méditation. Développez une sorte de pratique spirituelle, car jouer est tellement lié à ce que nous sommes en tant qu'êtres humains. En outre, faites beaucoup de découverte. Je pense que vous ne pouvez devenir un acteur intéressant que si vous êtes une personne intéressante. Cela signifie lire, voyager, s'ouvrir à de nombreuses expériences et perspectives et développer de l'empathie pour différents types de personnes.

Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour l'avenir?

Ma femme et moi venons de lancer une société de médias appelée James et Jaime. Les antécédents de ma femme sont les neurosciences. Nous créons donc du contenu sur le bien-être corps-esprit grâce aux neurosciences. Nous avons un lancement de série de relations appelé LoveBytes. Nous sommes excités à ce sujet.

Cet entretien a été modifié pour des raisons de concision et de clarté..