Les 7 meilleurs artistes de Dieselpunk travaillant maintenant

Tout le monde a entendu parler de steampunk, le sous-genre de science-fiction inspiré des machines à vapeur du XIXe siècle. Eh bien, vous pouvez jeter tout ce qui est mignon à Victoriana par la fenêtre. Rencontrez dieselpunk, l'esthétique plus jeune et plus forte inspirée des armes de la Seconde Guerre mondiale et du début de la guerre froide. Dieselpunk est violent, brut, industriel et peut-être un peu plus pertinent pour le monde dans lequel nous vivons.

Le terme lui-même a été inventé en 2002 par deux concepteurs de jeux différents: Lewis Pollak, lorsqu'il décrivait son nouveau jeu. Enfants du soleil et Anders Blixt la même année, lorsqu'il discutait de son propre RPG, Lémurie.

Grâce à Internet, la sous-culture a pris son envol au cours des dix dernières années, développant une communauté de niche qui embrasse la dieselpunk, donnant à l’ancien industrialisme une nouvelle vie dans un monde caractérisé par une machinerie gigantesque et des personnages durs à cirer. Dieselpunk est très américain. Tome Wilson, auteur de «Dieselpunk: Le futur des années déco américaines», écrivait dans un court essai que les écrivains et les artistes qui ont creusé dans le dieselpunk avant de l'avoir surnommé étaient «créer un avenir alimenté par l'esprit du Jazz Age.

Bien sûr, la plupart d’entre nous sont des noobs dans ce domaine de la science-fiction. Découvrez quelques-uns des meilleurs artistes visuels qui explorent le monde du dieselpunk.

1. Alejandro Burdisio

Burdisio apporte une touche futuriste au dieselpunk, en créant des mondes où voitures, camions et même bâtiments décollent de l’ère des années 60 avec une technologie de vol stationnaire rénovée. Découvrez plus de son travail sur sa page Facebook.

2. Sam Van Offlen

De nombreuses œuvres de Offlen décrivent une version tordue de la façon dont les gens et la société ont fait face à un nouveau monde en friche, où l’industrie est devenue le pivot autour duquel s’articule l’humanité. Il parvient à trouver un bon équilibre entre terrifiant et absurde, provocant et humoristique. Découvrez plus sur son site.

3. Keith Thompson

Thompson s’inspire de la Seconde Guerre mondiale pour examiner quelles inventions auraient pu être réalisées si les gens avaient peut-être un peu plus de temps - et qu’ils étaient à peine plus fous. Voir plus sur son site.

4. Stefan Prohaczka

Les États-Unis ne sont pas le seul pays où dieselpunk est populaire. La Russie a vu ses propres artistes s’orienter vers de grandes images industrielles. En tant qu’artiste polyvalent, Prohaczka sait très bien s’orienter de paysages et de horizons détaillés à l’état dieselpunk vers des portraits intimes de ses habitants. Sa collection dieselpunk se trouve sur sa page Deviant Art.

5. Alexey Lipatov

Lipatov présente un côté plus doux du dieselpunk - un endroit où l’humanité des gens brille plus fort que ce que montrent les autres artistes. C’est un regard plus chaleureux sur une version du monde où être lié à des machines de haute industrie ne veut pas dire en devenir. Voyez plus d’œuvres de Lipatov sur sa page Deviant Art.

6. Tom Floyd

Maîtrise de la pâte à papier, les bandes dessinées «Captain Specter» de Floyd sont fortement influencées par le dieselpunk - et ne manqueront pas d’influencer tout autre artiste plasticien qui les découvrirait. Rendez-vous sur son site Web pour en savoir plus et découvrir certaines des aventures de Spectre.

7. Waldemar Kazak

L’art de Kazak représente le plus réaliste des dieselpunk - ce que le monde aurait été si il avait simplement adopté ses fascinations de la Seconde Guerre mondiale de manière plus obsessionnelle. Dieselpunk ne doit pas nécessairement être un enfer dystopique pour les habitants de la Terre. Il peut simplement s'agir d'un reflet alternatif d'un monde pas si différent du nôtre. Vous pouvez trouver plus d’œuvres de Kazak sur sa page Deviant Art.