Andrew Gordon de Pixar explique comment il explique ce que font les animateurs

L'article suivant de Victor Fuste a été publié à l'origine sur Zerply, la plate-forme pour la recherche de talents en production.

Vous êtes animateur professionnel chez Pixar Animation Studios depuis près de 20 ans, mais vous passez votre temps libre à partager vos connaissances en matière d’animation dans divers contextes éducatifs. Depuis combien de temps participez-vous au programme VanArts Masterclass et où les gens peuvent-ils trouver votre contenu éducatif?

L’animation et l’éducation m'ont toujours intéressée. Quand je me levais, j'avais du mal à trouver où trouver la bonne information et j'ai même été un peu dérouté par des personnes suggérant des choses qui ne s'appliquaient tout simplement pas à l'animation. J’ai toujours pensé: «Si je veux faire cela, je vais le faire de la bonne façon et fournir la bonne information.» C’est pourquoi je suis vraiment passionné par l’enseignement. Pendant environ 7 ans, j'ai enseigné à l'Academy of Art University (à San Francisco) et de nombreux animateurs sont sortis de ce programme. Ensuite, j’ai aidé à lancer le programme d’animation du CCA (California College of Arts), qui a commencé avec 8 personnes et qui a maintenant 175 ans. En fait, je vais y retourner le semestre prochain pour enseigner un cours. J'apprécie les cours de maître parce que je constate qu'il y a beaucoup d'endroits qui ne reçoivent pas d'éducation en animation. C’est bien d’être des endroits où les gens n’ont pas parlé de l’animation de personnages en particulier et de ce qu’il faut pour donner vie à un personnage pour un long métrage et comment l’appliquer à d’autres médias.

C’est la raison pour laquelle je fais les classes de maître: j’adore sortir et partager. À mes débuts, VanArts était un endroit qui s'appelait la Vancouver School of Animation et c'est à ce moment-là qu'Alan Phillips a créé une école appelée VanArts. Lui et moi avons parlé de faire un cours de deux jours et ensuite, il s'est transformé en différentes choses. J'ai commencé à attraper mes collègues qui étaient dans Story, certains qui étaient bons dans Character Design et nous avons essayé différentes choses avec.

Il faut un type spécial de personne qui peut mettre son expertise à la disposition du public, en particulier des autres professionnels. C’est une compétence en soi et c’est vraiment impressionnant de voir un expert en la matière. et aussi bon à l'enseignement.

Absolument. Certaines personnes peuvent être vraiment douées dans ce qu’elles font, mais elles ne peuvent pas articuler ce qu’elles font. J'essaie de trouver des gens qui sont bons à la fois.

En quoi consiste-t-il à devenir un animateur à plein temps (soumis à des délais de production serrés) et à trouver le temps à consacrer à l’éducation?

Je suis assez chanceux parce que Pixar est très doué pour le supporter. Tant que vous faites votre travail, ce n’est vraiment pas un problème. Certaines personnes ont peut-être un peu de temps libre pour aller enseigner, parcourir le monde, mais je suis plutôt occupée la plupart du temps ici et c’est un acte de jonglerie. Vous devez chercher une fenêtre et simplement dire: «Hé, je vais y aller.» En bout de ligne, vous devez simplement vouloir le faire. Mais ce n’est pas facile. Bien sûr, vous devez vous assurer de passer au crible, mais l'entreprise est plutôt optimiste quant à vouloir que les gens enseignent.

Vous avez enseigné le stage d’animation Pixar à plusieurs reprises. Quels avantages voyez-vous pour le studio grâce à la mise en place d'un programme de stages structuré?

J’ai enseigné le stage d’animation à quatre reprises chez Pixar et c’est un grand honneur pour moi aussi incroyablement instructif. Nous avons des stagiaires depuis que nous avons commencé ici - même avant - et je suis ici depuis presque 20 ans. Les stagiaires sont bons parce que vous amenez des personnes fraîches, en apprentissage. Nous ne considérons pas cela comme «nous devons embaucher ces personnes». Qu'elles soient embauchées ou qu’elles partent, c’est quelque chose que nous jugeons important pour que l’industrie développe les compétences de ses employés. S'ils sortent et font autre chose, alors c'est bien. Oui, c’est génial si nous pouvons engager des personnes qui sortent du stage, mais ce n’est pas notre objectif principal. Il s’agit plus de savoir comment redonner à la communauté de l’animation, comment former les personnes qui sortent de l’école, comment prendre des risques pour des personnes qui, normalement, n’auraient aucune chance de le faire? Il y a beaucoup de choses qui entrent dans cela et ça vient aussi d'un bon endroit.

De plus, j'aime avoir non seulement la formation technique, mais aussi la chance de les intégrer culturellement. Ils ont un accès complet aux informations internes de la société, ils peuvent assister à des projections, ils peuvent voir tout ce que les autres peuvent voir pendant ces 12 semaines. C'est vraiment incroyable. J'aime aussi l'idée de faire des choses comme des costumes à thème et des événements réalisés par des stagiaires - certaines personnes l'appelleraient «bizutage», mais il s'agit davantage de s'amuser avec eux de manière à ce qu'ils se sentent comme faisant partie de la culture de studio.. Dans le passé, les stagiaires m'ont dit aimer les costumes et beaucoup d'autres stagiaires en dehors du département d'animation sont un peu jaloux.

Si vous disposiez de ressources et de temps illimités, quel est votre programme de stage idéal?

Tout d’abord, le programme de stage chez Pixar est excellent. Mais si je devais en créer un autre, j'adorerais en faire un film basé sur un court métrage, où vous pouvez développer un personnage. Douze semaines ne donnent pas assez de temps pour le faire, mais avec plus de temps, je voudrais faire un court-métrage en animation 3D.

Quel genre de choses recommanderiez-vous aux professionnels actuels qui souhaitent enseigner eux-mêmes? Quelles ressources et quels débouchés sont disponibles pour eux?

L’enseignement concentre vos compétences sur la direction d’autres personnes, c’est donc une très bonne chose pour les personnes qui souhaitent devenir gestionnaire ou dirigeant. Votre objectif est d’essayer de donner des commentaires clairs. Je le recommande donc aux personnes qui souhaitent acquérir ou améliorer ces compétences. Pour les personnes qui le souhaitent, il est important d’offrir vos services aux écoles et aux lieux d’enseignement de l’animation. La plupart des écoles qui enseignent l’animation, beaucoup de leurs enseignants ne sont pas des professionnels et ne connaissent tout simplement pas les compétences requises actuellement dans l’industrie. Il y a d’excellents professeurs, mais c’est aussi bien d’avoir les professionnels qui y travaillent tous les jours, car les connaissances sont littéralement à la seconde seconde.

Je recommande de commencer par une salle de classe en premier. Jamais, à mon avis, ne commencez par l’enseignement en ligne. Je dirais qu'il faut se présenter devant un groupe d'étudiants. Ce sera difficile - ils viennent avec leurs propres problèmes, vous devez comprendre où ils en sont au niveau des compétences, vous devez être patient.

Il y a beaucoup de façons différentes d'enseigner. Quel est votre domaine d'expertise? Que veux-tu réellement enseigner? Quelles sont vos passions? C'est dur. Dernièrement, je parle de plus en plus d'histoire parce que cela m'intéresse maintenant et que j'essaie de l'apprendre. J'ai essayé de m'imprégner et on m'a demandé de donner des conférences sur l'histoire. Je vais donc faire le meilleur travail possible en amenant les gens à enseigner avec moi, à apprendre les bons sujets et à obtenir le bon matériel.. Vous finissez tellement par apprendre en enseignant et en partie en ramassant les bonnes choses. L’animation est l’une de ces choses sur lesquelles vous pouvez enseigner tant de niveaux différents que vous devez vous concentrer sur les choses importantes.

Quelles recommandations avez-vous pour les professionnels qui sont déjà établis dans une carrière et qui pourraient être intéressés par un changement latéral et le passage à une nouvelle discipline qui les passionne davantage?

La meilleure chose à faire est de pratiquer. Vous avez juste besoin de mettre sur votre bobine des choses qui reflètent ce que vous voulez vraiment faire. Je pense que la meilleure façon de le faire est de vous forcer à suivre un cours, de participer à un défi ou de trouver un moyen de vous forcer à faire le travail. C’est la partie la plus difficile. Sinon, vous ne le ferez pas, vous allez simplement en parler. Par exemple, si demain je disais «Je veux être une personne de l'histoire», que devrais-je faire? Je devrais faire un court-métrage, peut-être prendre des cours ou trouver les bonnes personnes et poser les bonnes questions. Nous avions un type ici qui était gardien de sécurité et qui apprenait l’animation de côté, montrant des trucs aux gens et, voilà, il est devenu animateur. Il a travaillé dur. Tout le monde peut le faire. Je ne veux pas dire que c’est une opération du cerveau, mais c’est possible. C’est ce qui est excitant à ce sujet.

Cela ressemble à une combinaison de temps, de dévouement et de persévérance.

Exactement. Tout ce qui en vaut la peine prend du temps et de la persévérance et il n’ya pas deux façons de le faire. Quelle est la phrase? "Vous ne savez pas ce que vous ne savez pas." Il faut donc échouer très fort pour apprendre et je pense que cela doit en faire partie. Savoir que vous allez échouer, mais savoir que vous allez en tirer quelque chose est la clé. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre cela.

En résumé, parlez-nous un peu plus de votre dernier projet, AnimationMasterclass.net.

L'idée du site est de rassembler les meilleurs artistes afin d'enseigner et de personnaliser des ateliers pour des personnes du monde entier. Si quelqu'un dit «Je veux une histoire, une conception de personnage et une animation», par exemple, il s'agit d'un modèle sur mesure qui permet aux personnes appropriées de participer à ces ateliers. L’autre objectif est de créer une sorte de communauté pour les personnes qui ont suivi les cours. Je veux faire en sorte qu’une fois que les gens se rendent à l’un des cours, vous faites maintenant partie de cette communauté où vous pouvez obtenir des informations sur votre travail et obtenir de l’aide.

L'année prochaine, nous aurons deux classes de maître qui commenceront. Nous en organisons une à Londres les 19 et 20 mars, où je vais enseigner avec Kyle Balda (directeur de Minions) et l’autre est avec le designer de personnages Chris Sasaki en Australie en février, en partenariat avec le Melbourne Institute of Technology.

Pour en savoir plus sur la configuration d'une classe de maître avec Andrew Gordon, veuillez visiter AnimationMasterclass.net.

Cet article a paru à l'origine sur Zerply.