La télévision a-t-elle amélioré son traitement du viol?

La politique sexuelle a toujours été le piège de la télévision. Ils produisent suffisamment de drames de personnages - et sont assez répandus dans le monde réel -, il est donc déconseillé de les éviter si une série espère refléter un semblant de réalité. Et pourtant, si un spectacle ne les navigue pas avec soin, les choses iront vite au sud. De Buffy contre les vampires à Jeu des trônes, voici les leçons que les auteurs de télévision peuvent apprendre pour une utilisation future.

Buffy contre les vampires

Au début des années 2000, la sixième saison du classique culte de Joss Whedon et énormément snobée aux Emmy Buffy contre les vampires a diffusé la saison la plus controversée de l’émission «aime ou déteste». Une partie de la scission est due à son ton sombre, à l’utilisation du trope Bury Your Gays pour tuer Tara (Amber Benson) et à la gestion maladroite de l’addiction à la magie de Willow (Alyson Hannigan).

Mais l’aspect qui fait l’objet de vives discussions est la relation dysfonctionnelle et destructrice en son centre: Buffy (Sarah Michelle Gellar) et Spike (James Marsters).

Leur dynamique - qui souvent floue les lignes de consentement, comme Buffy frapperait Spike, dira «non», puis finit par se calmer et avoir des relations sexuelles de toute façon - aboutit à une tentative de viol dans «Seeing Red». Dans la scène, Spike essaie de se forcer. Buffy après leur rupture, ne comprenant pas que non veut dire non pour le moment. À ce jour, cela reste un sujet de discorde entre fans: certains soutiennent que cela ne compte pas comme un viol, leur relation étant loin d’être standard; il était à peine supposé savoir vraiment voulait dire non, alors que certains le maintiennent. Mais peu importe ce que les fans pensent, l’écriture de la série l’a traitée de viol et a involontairement rendu la scène encore plus controversée que prévu.

Ainsi, Buffy illustre bien la leçon numéro un sur la politique sexuelle et l’écriture télévisée: si vous vous aventurez sur ce territoire, assurez-vous de savoir ce que vous essayez de dire et de le transmettre clairement et avec précision au public.

Fils de l'anarchie

Dans la deuxième et meilleure saison de Fils de l'anarchie Gemma Teller (Katey Sagal), une matriarche motocycliste motocycliste, est violée par un gang rival.

Le crime est fait comme une insulte à son mari, son fils et à leur club de moto. Bien que Gemma en souffre, elle a choisi de garder cela secret pour ne pas laisser les violeurs atteindre leur objectif. On pourrait penser qu’un drame de moto savonneuse utilisant le viol comme complot irait terriblement mal, mais Fils de l'anarchie s'en tire pour une raison: il n'ignore pas les implications psychologiques. Cela nous invite à nous rendre directement compte du traumatisme de Gemma, et quand il finit par céder à la confusion et à la faire avouer à sa famille, le moment se sent gagné.

Ainsi, leçon numéro deux de politique sexuelle et d’écriture télévisée: vous pouvez les utiliser pour faire avancer l’intrigue, pour autant que cela approfondisse également notre compréhension psychologique des personnages.

Voiles noires

Voiles noires est un drame politique de pirates qui brille par son efficacité dans la gestion des dynamiques relationnelles non traditionnelles d’une manière qui porte un poids émotionnel.

La deuxième saison du spectacle atteint une nuance rare; sa première saison a pris du temps pour nous acclimater avec les personnages et, par conséquent, quand elle a utilisé le viol comme point de complot au début du récit, elle s'est d'abord sentie ignorée. Un Club AV écrivain a commenté, "La plupart de ce qui se passe à travers cette séquence est déconcertante dans un sens de complot…. c’est trop risqué de prendre le troisième épisode."

Dans la séquence, lors d’une série d’activités compliquées, la prostituée Max (Jessica Parker Kennedy) est victime d’un viol collectif par un équipage du capitaine du pirate (Zach McGowan). Eleanor (Hannah New), patronne de l’île, ancien chef de file de Max, et amoureuse du capitaine, séduit le capitaine à proximité. Son emplacement idéal lui permet d’entendre les cris de Max et elle se venge en dépouillant le capitaine de son navire et de son équipage.

Tout cela est important pour l’intrigue, et le viol de Max n’est certes pas utilisé comme valeur de choc, mais le Club AV écrivain n’a pas tort de dire que c’est un peu trop tôt. Tout ce qui dérange devient clair plus tard, mais cela déroute les téléspectateurs qui le regardent pour la première fois. Jusqu'à ce qu'ils regardent plus de l'émission, ils sont obligés de conclure est pour la valeur de choc et l'avancement de la parcelle. Vient ensuite la leçon numéro trois sur la politique sexuelle et l’écriture télévisée: si vous voulez y aller, ne le faites pas avant que le spectateur ne s’intéresse au «qui» et au «pourquoi».

Jeu des trônes

Bien que Jeu des trônes n'a jamais hésité à décrire toutes les facettes de la politique sexuelle - y compris les femmes utilisées comme outils, les femmes utilisant les hommes comme outils, les femmes négociant des vies non traditionnellement féminines et le viol - La saison 5 a provoqué la plus grande réaction Internet avec la nuit de mariage de Sansa (Sophie Turner) "Unbent, Unbowed, Unbroken." Dans la séquence, Sansa Stark doit épouser le sociopathe sadique Ramsay Bolton (Iwan Rheon). Elle a été menacée de viol pendant toute la durée de la série, mais jusqu’à présent, elle a pu l’éviter.

C’était une grande partie de la réaction Internet - des questions comme “pourquoi maintenant” et un “est-ce vraiment nécessaire?” Pendant ce temps, les défenseurs ont souligné que si cette scène vous contrarie, quelle émission regardez-vous depuis cinq ans?

Les deux arguments sont valables, mais la partie la plus controversée de la scène n’est pas sa place dans le récit, mais bien la façon dont elle a été tournée: Ramsay force le vieil ami de la famille de Sansa, Theon (Alfie Allen), à regarder le sien visage en détresse pendant l'acte. L’agence de Sansa est non seulement enlevée par un autre personnage, mais par la caméra elle-même.

Vient ensuite la leçon numéro quatre de Sexual Politics et TV Writing: assurez-vous que la scène est bien centrée.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) est une enquêteuse privée qui ne boit pas beaucoup, ni elle-même ni les autres. Nous apprenons plus tard qu'elle souffre du SSPT en raison de son expérience vécue avec un violeur manipulateur, Kilgrave (David Tennant).

Bien que sa manipulation vienne des superpuissances, la série ne perd jamais de vue son humanité. Nous voyons les effets du traumatisme de Jone dans toute sa laideur: son incapacité à se laisser aller, son attirance inexplicable vers lui, sa terreur aveugle à son égard, sa haine de soi. Jessica Jones approfondit ses effets, et réalise ainsi sans doute l’invasion la plus réussie dans le domaine du viol et de la politique sexuelle.

Il n’existera jamais de norme de télévision ni de manuel pour naviguer dans la politique sexuelle, et ce n’est pas nécessaire. Si l'art veut imiter la vie, il devrait être une combinaison d'universel et d'unique, de trop ordinaire et d'étrange surréaliste. Au fur et à mesure que la conversation autour de ces sujets se généralise dans la culture, les écrivains de télévision n'ont d'autre choix que de réagir et de s'adapter. Espérons maintenant que la saison 6 de Jeu des trônes a absorbé ces leçons enfin.