Le Pot au Noir Disney: Le point de vue de l'enfance émerveillée dans le remake du "Livre de la jungle" est déprimant

La collection 1894 de Rudyard Kipling, Le livre de la jungle, est quelque chose comme Fables d'Esope, avec des caractères récurrents et un ton parfois sombre. Ce dernier aspect raconte un peu les légendes et les mythes indiens dont Kipling s’inspire. À l’instar des récits d’Esope et des Frères Grimm, les récits entrelacés de Kipling sont destinés à donner des exemples aux enfants et à offrir un sens de la magie et de l’aventure.

Les histoires ont été reliées et référencées à la télévision et dans les films à de nombreuses reprises, mais l’exemple bien connu de tous, bien sûr, est la version musicale de 1967 de Disney. Dans une interview avec Variété, le réalisateur Jon Favreau a rappelé ses premières impressions sur le film, qui ont jeté les bases du modèle structurel et tonal de nombreux films Disney ultérieurs, y compris le méga hit Le roi Lion. "Vous êtes un enfant et le ciment de votre esprit est toujours très humide", a-t-il déclaré. "Vous imprimez très profondément." Maintenant, le fan une fois tente de faire la nouvelle version classique de l'histoire de Kipling, en faisant référence aux ajouts au film de Disney ainsi qu'aux histoires originales - mais probablement principalement au film de Disney. La bande-annonce actuellement en circulation pour le film, qui doit sortir le 15 avril, se termine par un œuf de Pâques post-générique du film, intitulé "The Bare Necessities", le numéro le plus célèbre du film Disney.

Mais bien que Favreau prétende aimer le film, le ton léger et fou n’est pas ce qu’il semble viser dans sa reprise. Selon toutes les indications, il s’agit de récits de Kipling avec une histoire d’origine cohérente, dans la veine de la plupart des redémarrages ou adaptations à grand succès - de King Kong à La poêle. Il y a un Sturm und Drang l'intensité de la bande-annonce, qui comprend une voix off inquiétante de Scarlett Johansson dans Kaa le serpent, et des images de Mowgli - peut-être la seule chose non créée numériquement dans le clip - parcourant frénétiquement la forêt. Ce qui manque ici est la moindre preuve du plaisir et de l’humour des histoires de Kipling ou du film ‘67. Il faut respecter Favreau - étant donné qu'il entreprend ce projet - pour avoir essayé quelque chose de nouveau avec le matériau, mais perdre la qualité irrévérencieuse inhérente à tout le matériel source semble une perte grave, en particulier pour ces histoires.

Les commentaires de Favreau sur le film donnent également une image décourageante de ce qui est considéré séduisant pour les enfants dans les films à succès de nos jours. Bien sûr, Pixar persiste, avec une vision autrefois fraîche et chargée d'action qui a obtenu des résultats mitigés avec tant de réitération; sa sensibilité a beaucoup d'humour humoristique et offre une alternative au style Marvel-movie-esque de la plupart des autres films dans les multiplexes.

Mais le film de Favreau Est-ce que semble certainement avoir l'air sérieux d'un film de livre nu-comic classique, ou dire, Les jeux de la faim. Dans une interview avec Slashfilm Favreau a été explicite: l'absurdité ne fait pas partie de sa vision.

Le film ajoute beaucoup plus d'aventures et de risques ainsi qu'un sentiment de danger plus grand que celui de la musique, tout en conservant les éléments que je voudrais voir et amener mon enfant à voir.

Il prétend bien vouloir de la comédie dans le projet (Christopher Walken et Bill Murray prêtent leur voix), mais avec une déclaration plutôt curieuse, admet aussi qu'il a du mal à être drôle:

C'était la leçon de Homme de fer, tu sais. Sur Elfe il y avait des notes sur chaque blague, sur Homme de fer personne ne m'a donné de notes sur les blagues mais tout le monde me donnait des notes sur chaque séquence d'action. Sur Elfe personne ne m'a donné de notes sur les séquences d'action. Donc, si vous voulez faire de la comédie, mieux vaut faire un film d’action. Personne pour vous donner un moment difficile! Et si vous vous amusez, c’est un bonus. Dans une comédie, si vous ne riez pas toutes les dix secondes, vous échouez.

Mais, bien sûr, une autre pièce préférée de Favreau est la création de la fantasmagorie. Le «sens du danger» vient de pouvoir «utiliser tous ces jouets. C’est la partie intéressante des grands films. Quelle que soit la technologie que vous ayez à votre disposition, comment pouvez-vous mieux raconter une histoire avec ces outils? »

Pour Favreau, le truc pour atteindre les enfants est de les submerger: créez un spectacle fastueux à gros budget dans lequel vous pourrez vous perdre. Cela ne semble pas seulement une façon étrange de traiter des sources aussi diverses et aussi différentes les unes des autres. Le livre de la jungle, mais pour représenter une certaine école de pensée homogène et regrettable dans la réalisation de films à succès. Le respect viscéral est le but. Un réalisme dramatique, même lorsqu'il s'agit d'animaux en conversation, et un tour de passe-passe rapide sont les seuls moyens de garder leur attention. Des projets comme Le livre de la jungle - et la plupart des franchises d'action et d'aventure conviviales pour les jeunes - réunissent leurs points d'inspiration dans des forfaits qui, si vous prenez du recul, sont très similaires dans le ton, la structure et l'esthétique. On aurait pu espérer quelque chose de mieux pour Le livre de la jungle.

Vous voulez voir si le film de Favreau réussit vraiment à créer des surprises? Vous pouvez l'attraper dans les multiplexes partout le 15 avril.