Bref historique de l'animation et de l'action en direct en tant que partenaires à l'écran

Fils de Zorn, l’un des pilotes les plus prometteurs de la nouvelle saison télévisée de cet automne, est un retour en arrière grossier qui combine le monde physique avec les règles de l’animation. Et alors que Zorn, une émission sur un guerrier animé retournant en Californie pour voir son fils et son ex-épouse, est bien parti, lui et sa distribution tridimensionnelle doivent leur premier succès à près d’un siècle d’expérimentation.

La plupart d’entre nous connaissent (et peuvent réciter de manière obsessionnelle des lignes) des favoris récents tels que Qui veut la peau de Roger Rabbit et Space Jam mais c’est en fait une technique très ancienne remontant au début du cinéma. Zorn Les ancêtres vont du primitif au pervers. Voici quelques-unes de nos entrées préférées et les moins mémorisées dans un genre très spécifique.

Alice’s Wonderland

Avant Mickey Mouse, Walt Disney a incorporé une version en direct de Alice de Lewis Carroll dans un monde animé. Des épisodes rapides ont eu lieu de 1923 à 1927 et ont aidé à lancer son studio d’animation basé à Kansas City. Disney finit par perdre les droits sur le personnage, mais pas avant que ce ne soit son premier succès, suscitant plus de cinquante autres entrées dans la série. Bien sûr, c’est un peu brisé maintenant, mais l’incorporation réelle d’Alice dans un dessin animé n’était rien de moins que révolutionnaire. L’un des rares ancêtres de l’époque était Gertie le dinosaure, considérée comme la première animation d’images clés au monde.

Le maître de la pagaie

Le maître de la pagaie était un flop massif au box-office et a depuis été oublié par la plupart. Mais quand même, c'est pertinent! Il mettait en vedette Macaulay Culkin, un garçon des années 90, dans le rôle de Richard Tyler, un personnage vivant, qui se laisse inviter au monde animé dans une bibliothèque effrayante, mi-animée, mi-réelle présidée par Christopher Lloyd. Alors que les mondes animé et réel se chevauchent rarement (le film serait beaucoup plus froid s'ils le faisaient), les mondes se tissent les uns dans les autres. Pour un film pour enfants des années 90, l’ensemble résiste assez bien.

Draps et balais

Draps et balais est souvent comparé à Mary Poppins assez souvent en raison de son époque dans le canon de Disney et d'une litanie de membres de la distribution qui se chevauchent. Il est moins apprécié que son classique contemporain, mais possède un univers étrange qui lui est propre. Il met en vedette Angela Lansbury en tant que sorcière aux yeux de biche par excellence et mélange les mêmes effets pratiques qui ont fait voler à Mary Poppins une longue animation sportive et des séquences océaniques dans lesquelles Lansbury jette un sort sur un lapin, juste parce que Oh oui, et il y a des nazis.

Le péage fantôme

Bien que la plupart se souviennent de ce titre avec le classique de Norton Juster, Chuck Jones, connu principalement pour Looney Tunes et des animations spéciales du Dr. Seuss comme Le Lorax et Comment le Grinch a volé Noël, a adapté l’histoire en un film très, très années 70. Avec Butch Patrick (aka Eddie Munster), le film a bien marché au box-office - au grand dam de Jones lui-même.

"Je ne pense pas qu'ils ont fait du bon travail", a-t-il déclaré lors d'une interview. «Cela fait longtemps. Cela a été bien revu, ce qui m'a aussi énervé », a-t-il déclaré lors d'une interview.

C’est peut-être vrai, mais vous ne trouverez pas ce calibre de mélanger les mondes réel et animé ailleurs que entre les mains très compétentes de Jones.

Scooby Doo

Scooby Doo définissez la formule moderne: plusieurs stars de la télé et des animaux médiocres et informatisés travaillant ensemble dans le cadre du redémarrage d'une vieille propriété bien-aimée. Scooby a été le premier ancien personnage de bande dessinée à se retrouver dans l'étrange vallée en 2002 lorsqu'il a fait équipe avec Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr. et le reste de la bande d'ados sexy gee-willikers. Ceux qui ont suivi incluent des reprises de Les Schtroumpfs (avec Neil Patrick Harris), Garfield (avec Bill Murray) et Alvin et les Chipmunks (avec Jason Lee).

Aucun de ces films n’est particulièrement bon et ne rend pas justice aux classiques de Hanna Barbera, mais soyons reconnaissants pour les petits miracles - du moins, ils ne se sont pas adaptés Johnny Bravo ?

Le Congrès

Notre dernière pièce utilise le format expérimental pour des intérêts légèrement moins commerciaux que ceux énumérés ci-dessus, et c'était l'un des chouchous du film indépendant du Festival de Cannes il y a quelques années. La grande Robin Wright joue une version fictive d’elle-même qui est forcée de vendre son image numérique pour payer les factures médicales de son fils; Cela la propulse dans un monde dystopique où les citoyens emmènent leurs produits chimiques dans un autre monde animé où tout est possible au lieu de faire face au monde réel qui les entoure. C’est une utilisation efficace de l’animation 2D, une performance incroyable de Wright, qui vaut vraiment la peine d’être vue.

À vous de jouer, Zorn.