Est 'monsieur La bande-son de la saison 2 de Robot, stupide?

Comme M. Robot La première saison étant terminée, les signaux musicaux dominants, branchés et symboliques devinrent un point central. Il est devenu impossible de penser à eux comme à rien de moins que des éléments centraux du style de la série. Maintenant, avec la très attendue première partie de la saison 2 de mercredi dernier, la bande originale du spectacle de Sam Esmail est devenue encore plus omniprésente, offrant au spectacle - encore plus bizarrement rythmée et retenue que même avant, grâce au contrôle créatif quasi total d'Esmail - un étranger, humeur difficile à caractériser.

Parfois, les juxtapositions ne se sentent vraiment à propos de rien, comme si Esmail insérait une chanson qu'il écoutait lorsqu'il a écrit la scène. Tel est le cas de la chanson complète de Phil Collins, qui souligne l'une des scènes les plus mouvementées de la première de deux épisodes: Brian Stokes Mitchell en tant que dirigeant d'ECorp, dépensant 4 millions de dollars à la demande de FSociety. Certaines personnes l'aiment. Mais dans un certain sens, il scanne comme par hasard la stylisation et la juxtaposition ironique - la décadence est très superficielle et attire l’attention sur elle-même. L’influence de Phil Collins sur les musiciens indépendants obsédés par les synthés d’aujourd’hui, et le statut de culte de plus en plus à la mode, n’aident probablement pas celui-ci à se surpasser.

Cependant, on pourrait aussi soutenir que M. Robot cherche à se prémunir contre les tics de bandes sonores traditionnelles afin de garder le spectateur constamment sur les nerfs. Les éclats sonores idiosyncratiques et l’ambiance habituelle du fond ne sont qu’un autre moyen par lequel Esmail tente de faire fi des conventions télévisées. Tant mieux si ses choix n’ont pas de «sens» narratif; La réalité d’Elliot est tout aussi disjointe.

Il n’est pas nécessaire de parcourir ses interviews pour savoir qu’Esmail a une idéologie spécifique derrière ses choix. Est-ce que cela rend la musique moins distrayante et parfois idiote? Non.

Parfois, cette approche rappelle celle des films du pionnier français de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard, au milieu des années 60 (voir Alphaville ou Weekend), avec leurs bandes sonores absurdes et intrusives, qui semblent interrompues presque par accident. Un de ces cas: quand Angela (Portia Doubleday) jette sur ses écouteurs, pendant sa journée de travail à ECorp, pour écouter l’ouverture instrumentale de «Bull in the Heather» de Sonic Youth. plus tard. La relation entre son personnage et la chanson - les affiches de motivation et les cassettes qui l'entourent dans son box, sa situation dans l'intrigue - n'est pas claire.

Les émissions de télévision, en ces temps saturés, tombent dans des catégories et des stéréotypes ces derniers temps, peu importe la difficulté avec laquelle les spectateurs tentent de se rebeller contre eux. Esmail essaie de toutes ses forces, peut-être trop pour le moment, de les éviter tous. Il refuse d'adopter une séquence de crédits flashy et répétitive. Il éclaire les choses de manière inappropriée, des films sous des angles qui peuvent masquer ce que vous vous attendez à voir se concentrer sur la scène et suit les personnages (disons, la femme de Wellick, Joanna) auxquels vous ne vous attendriez pas. C’est peut-être ce qu’il doit faire pour M. Robot à part sur un tel terrain de jeu encombré.

Mais cela n'enlève rien à la façon dont certaines des scènes de la première de deux heures de M. Robot La saison 2 sont. Le spectacle d’Esmail se plonge encore plus dans ses précédents stylistiques psuédo-philosophiques du tournant du millénaire. Ce n’est pas seulement les voix off d’Elliot et les opinions en colère de M. Robot (Christian Slater). Même le nouveau personnage «propriétaire de petite entreprise» de cette saison, interprété probablement par Craig Ferguson, remet en question la nature de la réalité. «Tout ce que nous avons, c’est notre esprit, s’il ya quelque chose de solide en dehors de notre cerveau. Sommes-nous tous juste des cerveaux assis dans des pots dans un laboratoire quelque part? Qu'est-ce que Seinfeld dire de tout ça?

Les nuances phénoménologiques du récit - et le souci constant d’Esmail de ne rien accepter de ce que nous considérons comme une réalité - sont presque suffocantes. M. Robot Les deux premiers épisodes ressemblent aux premiers chapitres d’un roman dystopique gibsonien et nous ne sommes pas certains d’avoir la patience de les traverser. Le conflit semble être partout et nulle part. Et le melting pot de cuces de Lupe Fiasco à la techno industrielle à l’ouverture de Le mariage de Figaro ne nous aide pas à comprendre ce dans quoi nous sommes censés nous serrer les dents.

C’est à la fois l’essentiel des choix d’Esmail et le plus gros défaut de la série. À quel point un public est-il frustré de vouloir devenir? Regardons-nous des émissions pour être rassasiés en tant que fans (Jeu des trônes Saison 6) ou à jamais tentant insatisfait (* Les Américains *)? Quand la frustration commence-t-elle à sembler trop importante? Esmail est-il en train de perdre la raison pour laquelle les gens ont adoré son émission? Est-ce qu'il lit trop de tableaux de fans et qu'il fait de son mieux?

Aborder ces questions est sans doute ce qu’il espérait que nous fassions à ce stade. Tout cela n’empêche personne de s’énerver devant l’utilisation d’une chanson de propagande de la Première Guerre mondiale contre une scène d’Elliot dans son groupe religieux. Nous lisons dans ces choses, contre notre meilleur jugement; chaque semaine, nous nous accordons. M. Robot est un important Émission de télévision, mais parfois - à cause de choses comme sa bande son - nous nous demandons pourquoi, exactement.