"Fantastic Four", "American Psycho" et d'autres films méritant des documentaires

Il existe une nouvelle vague dans le monde du documentaire: raconter des histoires de productions cinématographiques perturbées ou entièrement annulées.

La mort de Superman Lives: que s'est-il passé? C’est le parcours personnel du réalisateur Jon Schnepp dans l’échec du film Superman des années 90, qui devait incarner Nic Cage et être réalisé par Tim Burton. Âme perdue regarde le voyage maudit de Richard Stanley pour faire L'île du docteur Moreau - qui a été achevé par un réalisateur complètement différent alors que Stanley regardait avec horreur. Dune de Jodorowsky revient sur une adaptation hallucinogène de science-fiction qui a réussi à influencer tout le genre, y compris Guerres des étoiles, malgré le fait qu’aucune image n’ait jamais été produite. Et tous vivent dans l'ombre de Perdu dans la mancha, l’histoire de dix ans de la tentative de Terry Gilliam d’amener Don Quichotte à l’écran et des pièges le long du chemin.

(Si le genre vous intéresse, essayez de retrouver le documentaire occasionnellement divulgué La Sweatbox sur une production Disney particulièrement horrible animée avec Sting et beaucoup de cris. Il y a très peu de clips facilement accessibles, mais le fameux est juste ici.)

Avec le succès indéniable de ces productions à petit budget qui racontent l’histoire de productions colossales ratées, voici une sélection de cauchemars désastreux que nous aimerions voir avec le traitement documentaire.

American Psycho

Au début des années 90, la production troublée de l'adaptation du roman tueur en série dostoïevskien de Bret Easton Ellis dans un film fut immédiatement assaillie par des protestations contre ses thèmes misogynes. Johnny Depp a exprimé son intérêt pour le développement de la propriété en 1992, mais a rapidement cédé sa place. Les propriétaires de la propriété, Lionsgate, ont mis quelques années à constituer une équipe et ont finalement confié à Mary Harron le rôle de réalisatrice / scénariste. Harron a presque immédiatement choisi Christian Bale pour la diriger. Il semblerait que Bale n’ait jamais demandé à Harron la motivation de son personnage, car il avait compris qu’il n'en avait aucune.

Cependant, à l'insu de Harron, les producteurs ont également envoyé un scénario et une offre de 20 millions de dollars à Leonardo DiCaprio, qui a accepté de manière choquante. Soudain, Lionsgate produisait une version beaucoup plus chère du même film pour Leo (sous la direction d’Oliver Stone) derrière le dos de Harron. Ils ont annoncé le plus gros film à Cannes en 1998, au grand dam de l’indignation de Harron / Bale, puis ont regardé DiCaprio et Stone se séparer l’année suivante. Lionsgate a finalement dû rentrer à Harron / Bale, la queue entre les jambes, après que Gloria Steinem aurait pris DiCaprio à un match de basket-ball et l’ait supplié de ne pas faire le film pour le plaisir de son public féminin adolescent.

Plusieurs films en pré-production simultanément, dont une troisième version supposée que Tim Burton essayait de lancer, et la présence d'une propriété aussi controversée dans l'histoire - parallèlement à la bataille autour de ce que «film féministe» signifie entre Harron et Steinem - rend C'est un choix parfait pour un documentaire. Ellis lui-même est également généralement bon pour une morsure sonore contrariante.

Batman d'Aronofsky

Alors que Warner Brothers cherchait à redémarrer la franchise Batman, un certain nombre d’arguments de haut concept étaient en lice. Les wachowskis, fraîchement sortis La matrice avait un terrain de prédilection pour un film d’aventure géant, mais Darren Aronofsky Batman: première année est parti du côté profond en termes de morosité sablonneuse. Il a imaginé Clint Eastwood dans une bataille sombre et personnelle. Au sujet de son script:

«La franchise Batman venait de plus en plus d’être tournée vers l’émission télévisée, c’est donc devenue un jeu ridicule, une grande farce, le camp.J’ai fait l’opposé complet, c’était totalement ramené dans la rue, en essayant de le replacer dans une sorte de réalité réelle - pas de scènes, pas de plateaux, tourner dans les centres-villes à travers l’Amérique, créer un sentiment très réel. Mon pitch était Souhait de mort ou La connexion française rencontre Batman."

En tant que personne qui lit le script (que vous pouvez trouver en ligne), elle est tellement ancrée qu’il est presque impossible de l’appeler un film Batman, ce qui rend très, très intéressant d’imaginer tout ce qui est impliqué. En regardant ce film, et l’histoire de tous les grands films Batman non produits à travers les années, est probablement un excellent point de départ pour un jeune cinéaste.

Napoléon

Stanley Kubrick a consacré plus de trois ans de sa vie à la recherche sur ce projet, qu’il considérait comme le «meilleur film de tous les temps». Malheureusement, le coût a dépassé le stade auquel tout studio pourrait le toucher, malgré sa stellaire film stable. La production devait se dérouler sur plusieurs continents et ramènerait le réalisateur dans la période qu'il a exploitée avec tant de succès. Barry Lyndon.

Taschen a en fait publié un livre (épuisé) sur les notes de production, les recherches et même certaines pages de script de Kubrick. Napoléon Il aurait sans aucun doute tenu une place plus importante dans l’histoire culturelle que ses quinze autres projets non réalisés, dont un centré sur sa fascination pour la vie et le cercle social du propagandiste nazi Joseph Goebbels.

Guillermo del Toro

Ouais, ce n’est pas un film, c’est juste un mec.

Le réalisateur énigmatique a été attaché à presque toutes les grandes franchises de fantasy ou de science-fiction au cours des dix dernières années - généralement parce qu’il fait tout son possible pour annoncer «je veux faire ça TOO!». Il ressemble à la version mexicaine de James Franco dans l’horreur termes de sa portée par rapport aux projets achevés. Mais il y a toujours du travail dans son sillage. Cela inclut les projets de jeux vidéo annulés, y compris le fameux Collines silencieuses collaboration que Konami a fait sauter.

Parmi les projets annulés du réalisateur, le plus célèbre a été la longue gestation de H.P. Adaptation de Lovecraft Aux montagnes de la folie cela a été mis en vedette Tom Cruise. Après dix ans de pré-production sur ce qui aurait été le seul bon film de Lovecraft (oui, bats-toi à me battre), la propriété défendue par Shoggoth a été abandonnée alors que le budget dépassait 150 millions de dollars pour un film d'horreur que del Toro a refusé de faire à moins que il pourrait atteindre une cote intenable sur le plan commercial. En tant que personne qui a vu la bible mondiale imposante physiquement Pacific Rim Je ne peux pas imaginer combien d’œuvres d’art et de constructions du monde existent pour ce film.

Les quatre Fantastiques

La propriété elle-même a une histoire tellement désastreuse qu’il est presque choquant qu’il n’y ait pas de documentaire disponible pour chaque sortie. La production de Roger Corman, créée juste pour conserver les droits sur la propriété, fait apparemment l’objet d’un documentaire inédit intitulé Condamné cela devrait sortir en 2016.

La dernière production de Fox a fait les gros titres de la presse alors que le studio s’est écarté de la vision du réalisateur Josh Trank après un tournage antagoniste entre Trank et toutes les autres personnes impliquées. Le résultat final est un clou mortel dans les productions Fox des propriétés Marvel, et peut-être dans la carrière de Trank, et j'aimerais pouvoir entendre le côté de Trank. Cette vidéo résume un grand nombre de questions pouvant être explorées.