Q & A | Andy Bowers de Panoply dans «The Message» et l'Ouest sauvage du podcasting

L'année dernière, le véritable podcast sur le crime En série prouvé sans effort ce qui est vieux peut toujours être nouveau, transformant la radio d’investigation en quelque chose de bien pour la deuxième toile. Cela a également transformé les profits en fous, montrant comment même le contenu gratuit peut toujours générer des revenus. Quand quelque chose devient rentable, le monde le voit.

General Electric a remarqué. Réalisant que les drames radiophoniques étaient autrefois leur point fort, le conglomérat de New York s’est associé à Ardoise Réseau de podcasts Panoply pour ressusciter Théâtre général électrique, leur anthologie de télévision et de radio de 1953 sous forme de podcast. Entrer Le message, une série de science-fiction fictive sur un amateur amateur cherchant à décoder un message de l’espace vieux de 70 ans.

Évoquer l'infâme La guerre des mondes Diffusée à un point tel que le public l’émerveille, l’émission fait ses débuts dans le Top 10 d’iTunes et se hisse au premier rang juste avant sa finale au cours du week-end de Thanksgiving. L’émission occupe désormais le sixième rang sur les meilleurs podcasts d’iTunes, épaule contre épaule avec des agrafes telles que Cette vie américaine et Radiolab.

Avant le week-end, Andy Bowers, responsable du contenu de Panoply, s’est entretenu avec Inverse par téléphone pour trouver la forme de Le message, les éléments cruciaux pour rendre le contenu de marque anti-commercial, et le futur à venir du podcasting.

GE est venu à vous les gars avec le pitch initial. Quelles ont été vos premières opinions sur les lieux?

Eh bien, comme le contenu devait être sponsorisé, je pensais que c'était une bonne idée. Je voulais juste m'assurer qu'ils étaient vraiment dévoués à faire une bonne histoire divertissante. Très vite, il m'est apparu clairement qu'ils ne souhaitaient pas simplement faire une grande publicité. Ils voulaient retrouver leurs racines au début de la télévision avec GE Theatre. L'accent était mis sur le divertissement. Je pensais que c'était une excellente idée.

Personnellement, je suis un grand fan de vieilles émissions de radio, j’écoutais Frelon Vert séries des années 30 et je pense que nous avons tous écouté La guerre des mondes. Mais beaucoup de gens de mon âge n’en ont pas, mais le podcasting a pris son envol. A-t-il été difficile de trouver un équilibre entre les nouveaux et les anciens médias?

Je suis comme vous. J'ai grandi en écoutant des disques d'anciennes émissions de radio. J'ai adoré la façon dont ils mettent des idées et des images dans votre esprit sans vous montrer réellement d'images. J’ai fait diverses versions de feuilletons radiophoniques au fil des ans, j’étais avec Radio Nationale Publique pendant longtemps. Je sens depuis un moment que les jeunes générations apprécieront les dramatiques audio, mais elles n’ont vraiment aucune place. Je viens de la radio publique, leurs formats sont maintenant strictement réglementés avec des nouvelles et des informations. À quelques exceptions près, le contenu dramatique ou scripté ne convient pas. La radio commerciale encore plus. Quand j'ai habité en Grande-Bretagne pendant quelques années, je me suis intéressé à la façon dont le drame audio n’a jamais disparu. C’est une des choses les plus populaires sur le marché.

Je savais qu'il était possible de mettre à jour le formulaire simplement parce qu'il pouvait être si puissant. Je pense que les livres audio en disent long sur leur popularité. J'étais encouragé et enthousiaste à l'idée d'essayer. Lorsque nous avons décidé très tôt d’utiliser réellement le moyen de podcasting dans ce cadre pour essayer de le rendre plus urgent, plus maintenant, parce que nous voulions que cela se passe réellement. La guerre des mondes style, comme les gens écoutaient semaine après semaine. D'après les commentaires que j'ai lus sur iTunes et d'autres endroits, il semble que les gens se disent: eh bien, je sais que ce n'est pas une vraie maladie, mais j'ai eu une toux l'autre jour et je suis un peu inquiet à ce sujet.

En fait, j'ai vu des gens sur Reddit déçus Le message est fictif, ce qui est vraiment drôle quand on considère l’histoire des drames radiophoniques comme, encore une fois, La guerre des mondes.

Je suis chatouillé par ça. Nous avons longuement discuté de la meilleure façon de présenter ceci. Nous ne voulions pas créer de panique de masse et ne pensions pas le faire vraiment, mais nous avons décidé de rendre les choses très claires. GE Podcast Theatre est sur la pochette. Quiconque le regardait pouvait rapidement voir. Dans le spectacle lui-même, nous avons pris la décision de ne rien dire ouvertement. «GE Podcast Theatre présente duh duh duh…» Nous n’avons rien dit à ce sujet jusqu’à la toute fin du dernier épisode. C'était pour permettre aux gens de suspendre leur incrédulité autant qu'ils le voulaient ou pouvaient le faire. Je suis heureux de l’équilibre que nous avons trouvé.

Les nouveaux médias d’aujourd’hui sont très axés sur la consommation excessive à la demande. En ce moment, tout le monde parle de Marvel Jessica Jones sur Netflix. Pourquoi Le message s'en tenir aux versions traditionnelles semaine par semaine, par opposition à une version tout à la fois?

Nous en avons parlé. Ce modèle est intriguant. Nous aimons tous les émissions de Netflix, nous nous demandions donc si cela fonctionnerait dans ce cas. Ce que nous avons décidé, c’est que Netflix est un environnement fermé et, si vous avez Netflix, vous avez Netflix. Ils peuvent promouvoir ce qu'ils veulent quand ça tombe. Si quelque chose de nouveau apparaît sur Netflix, il est difficile de le manquer si vous êtes abonné. Podcasting est dans un environnement open source. Il y a iTunes, mais nous ne pouvons pas les forcer à nous promouvoir. Ils ont été très généreux pour nous promouvoir, et ils ont donné Le message une promotion, mais nous ne pouvons pas contrôler cela. Nous ne pouvons pas nous assurer que les gens sachent qu'un grand nombre d'épisodes ont été abandonnés. Nous avons décidé qu'il était plus judicieux de laisser le public construire au fil des semaines, dans l'espoir d'avoir le bouche à oreille et que les gens puissent se rattraper. Cela semble être ce qui s'est passé. Le public grandissait chaque semaine et, lors du dernier épisode dimanche, il atteignait des sommets auxquels nous n'avions fait que rêver.

Un phénomène similaire est arrivé à En série qui, en ce qui concerne la narration et la forme, semble également avoir une influence majeure sur Le message. Cela serait-il correct?

J'appellerais cela une influence mineure.

Vraiment?

Les gens semblent juste supposer que c’était un En série décollage. En fait, nous n'y avons pas pensé autant que les gens qui l'écoutaient.

Quelles ont été certaines des influences, alors?

je dirais La guerre des mondes était plus d'une influence que En série. Lorsque nous avons décidé qui serait le narrateur, le choix de la narratrice a probablement été consciemment ou inconsciemment en raison de: En série et faire un podcast auto-réfléchissant y mènerait inévitablement, mais l’histoire n’est pas celle d’un journaliste couvrant une histoire. C’est une amateure qui décrit et décrit la situation dans laquelle elle se trouve. Si vous la regardez sur papier, elle ne nous a pas échappé, mais cela sonnait tellement. En série. Je pense que lorsque nous la mettons ensemble, je peux comprendre pourquoi les gens pensent cela, mais ce n’était pas aussi présent à l’esprit que cela semble peut-être. Pour ne pas dire que je n’ai pas aimé En série.

Outre le fait évident que les podcasts sont accessibles à tout moment, pourquoi croyez-vous qu'ils ont pris l'une des formes de média les plus dominantes pour, et je déteste utiliser ce terme démographique, la millénaire? Pourquoi les jeunes sont-ils tellement épris de ce qu’aurait été il ya des années un tel format rétro?

Je pense que c’est la nature à la demande. Je pense que c’est la perturbation. La plupart des podcasts sont connectés d'une manière ou d'une autre à la radio publique mais la radio publique offre, comme la télévision, une bande passante limitée. Vous ne pouvez avoir autant d’émissions à chaque heure de la journée. Le podcasting a considérablement élargi les possibilités de ce que vous pouvez consommer. Cela donne aux personnes qui auraient dû faire leur chemin dans la radio publique, par exemple, être en mesure de faire ce qu’elles veulent immédiatement.Vous entendez beaucoup de choses de la part de personnes plus jeunes, qui n’ont pas eu la chance de parler au micro de la radio publique et qui font des expériences. J'aime dire que nous sommes des cinéastes dans les années 1910, où vous ne savez même pas encore quelles sont les règles parce que nous les fabriquons. Nous ne savons pas ce qui fonctionne. Nous savons que certaines choses fonctionnent, mais il reste encore beaucoup à découvrir. C’est une période très excitante pour faire partie de cela.

En parlant de films, la structure de Le message est comme un documentaire. C’est une fiction avec un début, un milieu et une fin, mais c’est comme si cela se passait comme un reportage journalistique. Comment était-il difficile de trouver cet effet? Quelque chose qui est censé se sentir impulsif, mais en réalité tout prévu?

Nous l’avons abordé comme ceux d’entre nous qui venons de la radio publique s’approcheraient d’un scénario radiophonique. L’écrivain, Mac Rogers, auteur dramatique, adorait l’idée d’essayer d’imiter la radio. Ce qu'il a apporté et que j'ai adoré était des personnages vraiment intéressants. C’est là que vous êtes pris au dépourvu si vous essayez d’imiter la vie réelle. Dans la vraie vie, ils se présentent parce qu'ils sont réels, mais pour nous, il a fallu que quelqu'un passe en revue et pense à beaucoup d'histoires, dont certaines ne sont jamais apparues dans l'histoire qu'il a créée et dont il a parlé avec les acteurs.. Puis, quand il nous a donné les premières ébauches de scripts, je montais comme si j’avais édité un script journalistique. «Oh, cette langue serait plus simple. Nous devons nous assurer que nous disons les noms des personnes pour éviter toute confusion quant aux personnes qui parlent. »Nous l’avons abordé comme si c’était réel dans notre rédaction. Si nous avons réussi, c'est à vous et à tous les autres.

Quel est l'avenir du GE Podcast Theatre? Y aura-t-il une saison deux ou un tout nouveau spectacle?

Nous n'avons encore rien à annoncer à ce sujet.

Selon vous, à quoi ressemblera l’avenir du podcasting en ce qui concerne le contenu de marque et la distribution?

Vous pouvez imaginer que d’autres entreprises l’ont remarqué. Nous travaillions déjà avec des entreprises personnalisées avant de le faire. Nous avons reçu beaucoup plus de demandes de renseignements depuis le spectacle, surtout depuis sa première place. J’espère que les entreprises apprennent les bonnes leçons et que c’est ce qui a fait le succès de GE, c’est ce qui a fait son succès. Personne ne va chercher quelque chose qui, à son avis, est une publicité, alors je pense qu'ils ont fait le bon choix. J'espère que d'autres entreprises en tireront des leçons.

Quant à l’avenir de la dramatique / comédie scénarisée en podcasting, c’est extrêmement brillant. Je pense qu’il ya un sentiment dans l’air que les gens veulent essayer cela. Pour les gens comme vous et moi qui l’aiment bien, je pense qu’un âge d’or va s’en venir.

Toute la première saison de Le message est maintenant disponible sur iTunes et d'autres services de podcast.