La banalité Dank Shroomadelic de la Natalie Dormer-Staring 'La forêt'

La plupart des gens qui ont vu la bande-annonce de la nouvelle vedette de Natalie Dormer et de son offre B-horror remplie de goules La forêt probablement l'impression qu'ils ont une assez bonne idée de son contenu, de sa trajectoire et de son ambiance. Leurs attentes seront vérifiées. Ceux dont la compréhension du film découle des accusations de «blanchiment à la chaux» et d'insensibilité culturelle, qui font boule de neige, seront malheureusement également validés. Le film - réalisé par le nouveau membre de la famille, Jason Zada ​​- est malheureusement profondément imprégné de votre exotisme manuel, minant ainsi l’autre «altérité» de la culture japonaise en ce qui concerne les alarmes qui n’ont pratiquement pas de rapport fonctionnel avec les mouvements de l’intrigue.

Le premier acte du film se penche sur le sujet, tout en exposant les prémisses: une Américaine, Sara Price (de tous les noms) - le travail et la sensibilité humaine incertains - se rend au Japon pour retrouver sa soeur jumelle disparue Là. Cela se déroule au cours d'un montage rapide, montrant son parcours, et même un flashback sans signification dans lequel Dormer joue les deux soeurs. Tandis que Zada ​​nous guide à travers cela, de nombreux citoyens japonais paniquent Sara - dont l'avion vient d'atterrir - sans sous-titres pour décrypter leurs actions. Notez, en particulier, le vieil homme aux yeux sauvages (sans abri?) Qui gifle de façon menaçante à la fenêtre de son taxi. Les grandes lumières du Japon flottent sur les yeux vacants de Dormer comme ils l’ont fait, c’est Scarlett J.’s oh-so-il y a de nombreuses années maintenant (http://en.wikipedia.org/wiki/Lost in_Translation (film). En un mot, tout cela est sans vergogne.

Une fois qu’elle aura atteint la forêt elle-même - la très réelle «forêt suicidaire» d’Aokigahara - le peuple japonais terrifiant Dormer espère l’attendre de plus en plus sinistre. Un sauveur, un homme blanc et musclé (Taylor Kinney) se présente - Aiden, journaliste de voyage basé à Tokyo et écrivant pour un magazine australien (?) - pour aider Sara à se frayer un chemin dans la forêt. C'est-à-dire avec l'aide d'un guide japonais mystique (Yukiyoshi Ozawa)! Alors que notre compréhension de la sœur de Sara s’est améliorée - mec, elle était tellement troublée… par rien! Elle a lu de la poésie! - l’absence de connaissance occasionnelle du film sur la nature de la maladie mentale est révélée. Ce n’est pas que nous devrions nous attendre à la profondeur d’un film d’horreur qui fonctionne à fond, mais peut-être à un minimum de bon goût.

Dans la mesure où ce film a quelque chose d’intéressant sur le plan formel, il s’agit des changements draconiens et hallucinants qu’il joue au milieu de la forêt. Il existe quelques ruses visuelles amusantes - par exemple, la vision divisée de Sara et Aiden sur l’orientation du courant d’une rivière - et une narration antérieure peu fiable opposée à un retour en arrière. Sara ne fait pas le poids face au pouvoir mystique d'Aokigahara. elle perd toute trace de la réalité. La paranoïa s'accélère. Elle croit qu'Aiden est un imposteur et veut la tuer, elle et sa sœur. Pendant ce temps, les arbres et la mousse autour de son souffle sont effrayants et les couleurs se déforment subtilement. Oui, c’est une représentation très subtile et très subtile de la conscience de l’empoisonneuse (qu’avez-vous voulu faire, Zada?). Les réalisateurs ont créé plusieurs possibilités de rebondissements dans le contexte de la descente de Sara dans la folie - parmi lesquelles la possibilité que Aiden est une duperie fantomatique et la possibilité que Sara ait inventé sa sœur jumelle.

Sans le gâcher, la dernière tournure est finalement bien exécutée, mais décevante. Ceci est en partie le résultat de la stimulation. Le film se termine si abruptement que les cinéastes ont oublié d'inclure tout l'acte final. Mais la brièveté de La forêt est la clé de l’appel de fans d’horreur qu’il emporte dans son corps. Heureusement, elle traverse étrangement sa pire section et ne fait pas double emploi avec des personnages miniers qui, par nature, n’ont rien d’original à offrir. Ce film est un projet simple - une courte balade dans une machine assez rapide - et si vous pouvez oublier le ton sourd de la race et de la politique de genre, vous pouvez vous asseoir pour sauter et rire aux éclats, non sequitur fait peur.