1985 au Multiplex: quand tous les films n'étaient pas refaits

Jetez un coup d'œil au calendrier du cinéma pour cet été. C’est un étalage d’offres de pop-corn qui consiste principalement en des remakes, des redémarrages et des suites «sélectives». Si vous envisagez d'échapper à la chaleur dans le sanctuaire climatisé d'un multiplex, vous aurez probablement le choix entre des super-héros redémarrés, une réinitialisation des cyborgs qui voyagent dans le temps et une déflagration de dinosaures génétiquement modifiés. Le souffle de recettes astronomiques au box-office de ces derniers - le batteur de tous les records, Monde jurassique - suggère que nous sommes pour plus de la même chose dans les années à venir.

Il y a trente ans, la saison estivale a débouché sur une tonne d'options solides. Bien que son dossier comporte un grand nombre de suites, il n’ya pratiquement pas de piège dans l’engouement pour «nous devons recycler TOUT», que court actuellement Hollywood (alors qu’il souffle sur un Cubain et plonge dans les larmes de ceux dont l’enfance a été ruinée). 1985 ne reçoit pas les mêmes éloges que les autres années charnières de l’histoire du cinéma - 1999 par exemple - mais ses mois d’ensoleillement devraient absolument. Voici un aperçu de certains des films sortis cette saison et dont l’héritage résonne encore aujourd'hui dans les discussions culturelles.

"Les Goonies"

C’est illégal pour quiconque a vu Les Goonies comme un enfant ne pas le défendre loyalement. Il fait appel à l'aventurier en chacun de nous. La partie de notre esprit de jeunesse qui n’a pas encore fait face à la réalité décourageante des responsabilités des adultes.

L'intrigue disparaît lorsqu'un groupe d'enfants découvre une carte au trésor et cherche la trace perdue d'un pirate nommé One-Eyed Willy. Le pseudo suggestif de ce fanfaron est passé à côté du public visé par le film, qui est tombé amoureux de l’idée d’une véritable aventure. Le mois dernier a vu des tonnes de Goonies Les aficionados affluent à Astoria, en Oregon, pour commémorer son anniversaire. Apparemment, le stationnement était une chienne.

«Mieux vaut mort»

John Cusack est actuellement la vedette de toutes les nouvelles versions de Netflix. De retour dans les débuts de sa carrière, il était le chat cool et suave du film pour adolescents des années 80. Pensez Miles Teller moins l'arrogance débridée.

Mieux vaut mort L’une des meilleures performances de Cusack, l’adolescent récemment vidé, Lane Meyer. Sa petite amie le jette à la place du capitaine de l’équipe de ski, Stalin, qui n’appelle pas son nom de façon aussi subtile, envoie Meyer dans une spirale infernale. Un peu comme Des bruyères accomplie quelques années plus tard, l’approche du film face au suicide est la plus noire des comédies qui marie avec succès pathos et humour.

'Retour vers le futur'

Avons-nous besoin de dire quoi que ce soit à propos du film de Robert Zemeckis sur les voyages dans le temps, les adolescents et la science fiction? Probablement pas, mais nous allons quand même. Retour vers le futur L’impact sur la culture populaire peut être résumé par le mème Internet récurrent qui sature le Web chaque année. L'histoire d'un adolescent et de son ami scientifique fou, ostracisé de la société, compte toujours.

Quelles marques BttF l’année en particulier n’est pas seulement son impression durable sur tous les cinéphiles et tous les fans de science-fiction, mais bien le fait que… chut…. il n’a pas encore été refait. Il a engendré deux suites - tourné dos à dos - et est depuis resté sur la liste noire de Hollywood pour être réinventé.

«Jour des morts» / «Le retour des morts-vivants»

Ces deux sont une paire intéressante. L'original Nuit des morts-vivants à partir de 1968 a été réalisé par George A. Romero et produit par John A. Russo. Lorsque leur association de créateurs s'est séparée, ils ont chacun conservé certains éléments de la propriété. Romero a ensuite publié un commentaire social via un meurtre dans un centre commercial dans le film Dawn of the Dead, qui a conduit à Day of the Dead. Un film de zombies héroïque à tendance militarisée, qui rappelle le même chemin que son prédécesseur.

Cependant, Russo a conservé l’utilisation du terme «morts-vivants» (fait amusant: d’où son absence dans tous les films de Romero) et Le retour des morts-vivants, basé sur son roman et son histoire et réalisé par Dan O’Bannon. Dénommée horreur, la conscience sociale de l’œuvre de Romero a été remplacée par une tache d’abus des années 80 remplie de nudité et trempée de gore.

"Mad Max: Au-delà du Thunderdome"

La troisième partie de l'original de George Miller Mad Max trilogie. La loi des rendements décroissants ne s’applique pas nécessairement ici, en fonction de vos idées personnelles sur la franchise. Mais que ne pas aimer? Mel Gibson, une blonde aux eaux de javel, Tina Turner, et des tas d’enfants déchaînés ayant fait l’objet d’une transplantation thématique Seigneur des mouches.

Le film le plus ambitieux, techniquement inventif et riche en histoires de cette année, Mad Max: Fury Road, est la suite de trois décennies à Thunderdome. La preuve que tempus sera toujours fugit, mais ce n’est pas un obstacle pour la marque d’action de Miller.

«Explorateurs»

Ethan Hawke et le regretté River Phoenix ont tous deux fait leurs débuts dans le film d’explorateur minuscule de Joe Dante, qui suit un écolier précoce dont l’amour de tout ce qui est extraterrestre l’inspire pour la création d’un vaisseau spatial. Alors il peut aller rendre visite à des extraterrestres. Le parallèle évident avec E.T. mérite d’être mentionnée, d’autant plus que Spielberg est réputé avoir inspiré le premier projet d’Eric Luke au concept de vélo pour enfants.

Et tandis que Explorateurs Si ce visuel finissait par tomber, il exploitait un aspect de la culture cinématographique qui fait toujours partie intégrante du cinéma populaire. Le film est jonché d’oeufs de Pâques, de clins d’œil sournois et de références de cinéastes parsemant leurs films. Les personnages de Hawke et de Phoenix dirigent leur vaisseau spatial vers une salle de cinéma où l'on peut voir un film mettant en vedette Luke Starkiller. C’était la première suggestion de George Lucas pour le nom de famille de Luke Skywalker.

'Nuit d'effroi'

Avant crépuscule l’ensemble des fondements vampiriques glorieux des années 80, des films tels que Nuit d'effroi traiteur à la foule de sangsue. Le film suit un adolescent excité dont le fouet révèle que son voisin d'à côté est en réalité un vampire. À l'inverse, le vampire d'à côté découvre que son voisin punk morveux a découvert sa vraie forme et que l'enfer se déchaîne.

Colin Farrell et David Tennant ont manifesté leur enthousiasme pour le remake brillant de 2011, mais rien ne vaut le vampire exaspérant de Chris Sarandon, qui porte le nom totalement terrifiant de Jerry Dandrige.

"Science étrange"

Un véritable joyau des années quatre-vingt, Science étrange Vous risqueriez de vous laisser aller à un raisonnement moral fragile - utilisez tous les moyens nécessaires pour obtenir ce que vous voulez, cela n'a pas d'importance si vous imaginez par inadvertance une ogive nucléaire! - mais son coeur est au bon endroit. Avec les tenues maigres de Kelly LeBrock, couvrant à peine ses atouts considérables.

Réalisation partielle des rêves, Gary (Anthony Michael Hall) et Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), John Hughes parvient à éviter les avenues sinistres qu’il aurait pu parcourir et choisit de raconter une belle histoire de croissance en place, comme ce fut son modus operandi choisi. Ce qui fait encore tellement appel Science étrange est la force de son casting de soutien; Robert Downey Jr. est un outil très bon marché, et Bill Paxton gagne haut la main en tant que frère cadet de l’armée de Wyatt, Chet.

‘Vrai génie’

Deux étudiants, dont l'un est interprété par un Val Kilmer coiffé en épi, sont pris pour cible par un professeur avide d'argent pour concevoir un laser pour la CIA. Farfelu? Aucun doute là dessus. Les années quatre-vingt étaient mûres avec des intrigues étirées et des décisions de casting douteuses, et Vrai génie plonge brièvement ses orteils avant de sortir seul. En fin de compte, l’humour, l’histoire et les personnages évitent les tropes typiques du campus qui sont encore répandus dans la plupart des comédies universitaires.

Venez à la hauteur des cheveux de Kilmer. Restez à la finale de la «maison bourrée de maïs soufflé au laser».

«Teen Wolf»

1985 fut l’année de Michael J. Fox - Retour vers le futur et Teen Wolf arrivé dans les salles six semaines d'intervalle. Ce dernier suit un type de voyage différent pour cet adolescent titulaire, qui découvre que tous les hommes de sa famille se transforment en loups-garous auto-absorbés lors de la puberté. Comme il s’agit d’une couverture mouillée, c’est une transformation qu’il accueille avec les pattes ouvertes.

Peu de temps après, il se faufile à l’école avec le fanfaron d’un athlète vedette et ignore visiblement son meilleur ami cool pour une fille populaire si ennuyeuse. Le message métaphorique est un peu lourd - vous remarquerez peut-être des changements dans votre corps et vous commencerez à ressentir des sentiments que vous ne comprendrez peut-être pas - mais est-ce vraiment important quand nous arrivons à regarder un loup-garou surfer sur le camion?

‘Return To Oz’

Il est difficile de croire que la suite donnée par mindfuck à Le magicien d'Oz détient une cote PG. C’est terrifiant. Cela vous donnera des cauchemars de la variété des pantalons bruns. Comme beaucoup de films sur cette liste, il a souffert d'un faible taux de participation à sa sortie et, comme beaucoup de ses films, est devenu un classique totalement culte. Ses penchants d'horreur à peine voilés ont finalement pris racine parmi les fans de genre, qui ont bien accueilli les vues horribles derrière la douce façade d'Oz.

Fairuza Balk joue le rôle de Dorothy, qui commence son voyage dans une institution recevant une thérapie par choc électrique. Gentil, hein? Elle est transportée à Oz quand une tempête de foudre frappe et commence ainsi le flot incessant de méchants vilains qui lui font obstacle pour restaurer le pays maintenant délabré d’Oz. Les Wheelers et le Nome King sont assez effrayants, mais c’est la princesse Mombi qui est le vrai mal. Une scène en particulier tient son corps sans tête dans les bras de Dorothy, tandis que la pauvre fille le suit dans un couloir bordé de têtes de femmes hurlantes que Mombi a massacrées. Ce n’est pas très Disney, non?