Classement des moments les plus importants des Beatles par George Martin

Le producteur et compositeur de renom George Martin est décédé hier soir chez lui en Angleterre. Il avait 90 ans. Le natif londonien a travaillé avec une liste impressionnante d'actes pop disparates et influents, a composé de nombreuses bandes sonores de films et a écrit d'autres œuvres de concert. Cependant, Martin - qui a commencé à travailler principalement sur des disques de comédies et de nouveautés - s'est fait connaître à partir de 1962 en tant que producteur et arrangeur en chef des Beatles. À bien des égards, il a également aidé le groupe à créer le leur. Lorsque leur musique a pris une direction plus expérimentale, Martin était là pour aider le groupe à réaliser le son inhabituel qu'ils avaient en tête. Il a également joué un rôle déterminant dans la conception de nombre de leurs chansons, en particulier de leurs projets les plus ambitieux, et avait une excellente oreille pour le potentiel de hit.

Voici Inverse La liste des contributions les plus exceptionnelles de George Martin à l’œuvre des Beatles - un avant-goût de ce qui lui a valu le surnom de "the Fifth Beatle".

8. Le solo de piano dans «In My Life»

La formation musicale classique de George Martin fait partie de ce qui fait de lui un compliment si important pour les Beatles au cours de leurs années formatrices. Au fur et à mesure que les expériences du groupe devenaient plus extravagantes, la volonté de Martin de concilier (et même de suggérer) certaines de leurs idées les plus étranges devenait plus évidente. Mais ses connaissances profondes de la musique classique plus consonne des XVIIIe et XIXe siècles lui inspiraient aussi souvent la tête. Son J.S.Des figures de Bach dans le piano solo rapidfire de «In My Life» de 1965 sont le meilleur atout de son incroyable talent musical, en tant qu’interprète à part entière dans la discographie des Beatles.

7. La boucle de périphérique / cassette Leslie dans «Tomorrow Never Knows»

Le solo «In My Life» montre l’amour de Martin pour la manipulation de la bande et la supercherie en studio, ce qui deviendra extrêmement important dans le travail du groupe au cours des trois prochaines années; la performance, accélérée, prend une qualité bizarre, légèrement comique. Paul et John étaient également connus pour leur amour du jeu avec la bande et les effets bizarres, comme l'ingénieur des Beatles, Geoff Emerick. Mais sur immuable Revolver classique psychédélique «Tomorrow Never Knows», Martin était essentiel pour donner à la voix de Lennon l’effet souhaité de «moine». Il a passé sa voix brute à travers un haut-parleur percutant de Leslie pour donner la qualité désincarnée et étrange qu’il a sur l’album. Martin a également assemblé la tapisserie dense de mélodies glitchy à l'envers et de cris provenant de plus de 30 boucles de bande que McCartney a prévues pour la chanson.

6. La disposition des cordes dans "Quelque chose"

Les cinquième et sixième Beatles ont tous deux été impliqués dans la réalisation de la version des Beatles de la composition pop la plus parfaite et la mieux couverte de Harrison à ce jour. Vous pouvez dire lequel est lequel, mais l'organiste Billy Preston sera toujours sixième pour cet écrivain. Le groupe est étonnamment arrangé, dominé par la guitare phasée de Harrison, et l’orgue de Preston crée la tension nécessaire. Mais les cordes du mal de mer de Martin sur le riff instrumental dominant confèrent au disque sa portée cinématographique. La preuve que Martin savait soutenir et façonner une chanson autant que la transformer.

5. La corne se brise dans «Porter ce poids»

Martin était une partie importante de faire le medley qui constitue la meilleure partie de Abbey Road Le deuxième travail en parallèle. Il a suggéré des touches qui ont unifié le groupe de chansons disparates. Le moment culminant est la réitération du cor de «Vous ne me donnez jamais votre argent» dans «Portez ce poids» - le retour triomphant qui clarifie toute la suite.

4. Le tempo de "Please Please Me"

Certains pourraient raisonnablement argumenter que celui-ci mérite la place n ° 1. Lorsque John Lennon introduisit «Please Please Me» dans une session en tant que ballade Roy Orbison à l'automne 1962, Martin suggéra que le groupe accélère pour faire un meilleur single. Bien sûr, il s’est avéré le premier succès majeur du groupe, se classant n ° 1 sur de nombreux charts britanniques, et a progressivement gagné du terrain aux États-Unis lorsque le groupe a commencé à y jouer à la radio pour la première fois en 1963. Please Me ”ont contribué à propulser le groupe sur la scène internationale à l'ancien tempo“ Only the Lonely ”? On peut raisonnablement attribuer à Martin le fait de relancer la carrière du groupe.

3. L'arrangement orchestral de «Je suis le morse»

L’arrangement le plus déréglé et le plus expansif de Martin pour le groupe est une réalisation à couper le souffle. Même si l’on n’aime pas les paroles gobbledygook de Lennon (je l’aime bien, remarquez bien), il est difficile de ne pas s’émerveiller de l’interaction rythmique détaillée et des multiples mélodies accrocheuses tissées dans le fond de Martin. Des gestes tels que la ligne de corne bleus et syncopée qui entre avec «crème de matière jaune…» aident à créer l’équilibre que Lennon Jabberwocky -in-song avait besoin d’être au top des charts de singles britanniques.

2. L'arrangement orchestral de «Un jour dans la vie»

Y a-t-il un moment orchestral plus emblématique dans une chanson des Beatles que la vague démente et dissonante au milieu de «Un jour dans la vie»? Bien que l’orchestre ait été encouragé à improviser ici, Martin a planifié l’événement musical de base et établi des règles de base. Il a également dirigé l’orchestre et joué de l’harmonium sur les derniers succès emblématiques de la chanson. Pour le dire simplement, cette chanson ne serait pas à la hauteur de l’ambition des Beatles sans la partition tempétueuse de Martin.

1. L'arrangement et la production de «Strawberry Fields Forever»

Le classique de 1967, sans doute leur plus grand chef-d’œuvre en termes d’innovation musicale, est connu pour avoir l’une des périodes de gestation les plus difficiles de toutes les chansons des Beatles. Martin a écrit au moins deux arrangements orchestraux de chambre distincts et a finalement été chargé d'assembler deux enregistrements très différents de la chanson, composés de deux tonalités différentes, en une version maîtresse. Cela impliquait un assemblage complexe de la bande, y compris la voix de Lennon qui changeait la hauteur de ton. L’atmosphère brumeuse et surnaturelle du disque fini tient à l’ingéniosité de Martin.