10 ans plus tard, 'V for Vendetta' est l'un des films d'action les plus influents du millénaire

Des Memes, des YouTubers amateurs, des groupes de hackers, Anonymous, Occupy, et même Julian Assange de Wikileaks, ont fait du masque dit V un symbole culturel persistant de rébellion contre l’autorité autocratique. Il conserve non seulement le souvenir du second roman graphique le plus apprécié d’Alan Moore, mais reflète également l’impact durable du film Wachowskis’, qui a amené l’univers du livre aux masses. Cette semaine, le film a dix ans, ce qui lui permet d’apprécier la manière dont ses images et ses thèmes ont pénétré les médias et la culture.

Les groupes anarchistes et les fans de Moore (l'auteur refusa de regarder le film ou d'être payé pour le payer) furent sains et directs juste après la sortie du film, protestant notamment que l'adaptation du film n'était pas assez assoiffée de sang ou assez impénitente. La brutalité de la société était, à leur avis, atténuée et les imperfections néfastes de presque tous les personnages disparues.

L'anarchie est devenue un élément secondaire d'un thème d'espoir finalement plus populiste et optimiste. La version du film implique qu'il existe un moyen de sortir des situations politiquement oppressives si les gens réalisent qu'en cédant à leur peur, ils sont aussi mauvais que les criminels qui ont créé les structures de pouvoir. Malgré leurs correctifs favorables au marché, V pour Vendetta Je me sentais toujours beaucoup plus sombre et moralement chaotique que votre film hollywoodien moyen, sans parler des adaptations typiques de bandes dessinées. En présentant plusieurs personnages queer éminents et des images d'une persécution d'une violence sans égale, il s'est également senti plus progressiste.

Les Wachowski ont greffé leurs connotations pseudo-philosophiques habituelles sur le texte politiquement chargé de Moore, et ont repris ceux qui existaient déjà, y compris l’argument de Moore contre la coïncidence. Prenons, par exemple, le monologue en fleurs (Coureur de lame quand Evey (Natalie Portman) errait sous la pluie après sa condamnation à la prison, ou au montage alors que le "terroriste" V (Hugo Weaving) renversait son système de domino élaboré. Tout est connecté, l'obtenir l'homme? Le film trace une ligne de démarcation entre les travaux antérieurs des Wachowski et d’autres thrillers délibérément capiteux du tournant du millénaire comme Club de combat ou Ville sombre avec Le Chevalier Noir, les films de Daniel Craig Bond et les films d’activités de terrorisme de la fin des années 2000 et au-delà: le genre de cas où les milices de méchants portent des masques de clown et où chaque méchant explique son idéologie, née d’une enfance torturée pendant le climax.

Batman commence et V pour Vendetta, de cette manière, se présenter comme deux des films les plus influents de blockbuster de la dernière décennie. Leur voix philo-101, leur vision sombre de l’humanité et de ses constructions sociales, et son histoire originelle du vilain en tant que clé pour comprendre leur folie idéaliste ont anticipé le ton de nombreux films d’action et de super-héros qui ont suivi. Le coup Capitaine Amérique packs de franchises aux tonalités totalitaires et aux ambiguïtés morales parfaitement emballées; Jadis considéré comme un gambit artistique, le «cryptofascisme» fait désormais partie du rempart des films d’aventures hollywoodiens; le nouveau Batman v Superman est trempé dedans, et les Vengeurs partiront en guerre en mai. Vengeance contribué à définir le paysage du blockbuster tel qu’il est aujourd’hui, dans lequel un certain sérieux dans le ton, le pseudo-réalisme, une action vertigineuse et une longueur indulgente caractérisent l’industrie.

En plus de son importance dans l'histoire du cinéma moderne, Vengeance était aussi réaliste vis-à-vis du monde réel (qui, sans aucun doute, les blockbusters récents ont également été canalisés dans l’élaboration de leurs scripts). Plus que tout, c’est l’obsession de V avec le pouvoir des mots et du théâtre Trump-like qui est le plus pertinent pour la réalité politique effrayante d’aujourd’hui. «Les symboles ne sont rien sans les gens, V ricane à un moment donné, tandis que McTeigue fait la navette entre des images fascistes de la campagne du grand chancelier Sutler (John Hurt).

Dans le film, le conflit ultime se situe entre la rhétorique, la célébrité et la posture, et des convictions profondes, des actions concrètes et - bien sûr - la volonté collective. La peur, engendrée par une rhétorique vide mais imposante, peut aspirer la conviction et l'idéalisme d'une personne. «Derrière ce masque, il y a une idée, M. McCready. Et les idées sont à toute épreuve », explique notre héros troublant lors de la bataille décisive du film. «Je vais arranger ça», dit Trump, sans suggérer de solution réelle, et tant de personnes lui ancrent leurs systèmes de valeurs, en raison de la confiance que lui a conférée sa présentation. Dans le film, refuser d’interroger les mécanismes d’un théâtre politique ou culturel est l’action la plus dangereuse qu’un individu puisse entreprendre. Ne consentez jamais à l'aveuglette sans savoir à quelle star vous attachez votre wagon (beaucoup de libertaires aiment aussi ce film).

Alors V pour Vendetta Le point de vue d’un post-G.W. Le monde Bush revient à la croisée des chemins avec la possibilité d’une stratégie post-Obama réactive. V pour Vendetta mettre en place des archétypes qui resteront sans doute d'actualité pour les décennies à venir, tout comme le récit de Guy Fawkes pour V.