«Vinyl» Episode 3 Crams in Punk, Rap, Soft Rock et Alice Cooper

N'y a-t-il rien Vinyle Je ne peux pas (lire: ne va pas) aborder la scène musicale des années 1970? De nombreuses rétrospectives du rock sur la période - et tant d’autres époques fétichisées de l’histoire de la musique - donnent l’impression que c’était un moment culturel chaotique. Le rock ‘n’ roll était plus que jamais intellectualisé, marchandisé et diversifié; les gens avaient de l’argent avec lequel ils ne savaient pas quoi faire et la plupart d’entre eux ne l’avaient pas dépensé judicieusement.

Et bien Vinyle est, dans un certain sens, centré sur la prolifération du «punk rock» - le moment où ses racines s’établissent -, l’émission insiste pour prendre en compte tous les éléments de la diaspora musicale de cette période. Malheureusement, il risque constamment d'absurdité en tentant cela. Même si le flashback de Velvet Underground dans l’épisode de la semaine dernière est encore le nadir de la série, les tactiques d’enquête historique simplifiées de cet épisode inciteront tout spectateur à Vinyle serait choisit les coins plus discriminants.

Une grande partie de l'épisode est dominée, pour la première fois, par une véritable personnalité musicale. Il est basé sur une série de scènes dans lesquelles Alice Cooper (interprétée par Dustin Ingram) interprète le père de Richie, Clark & ​​Jack (Clark), à propos d'un éventuel accord, puis l'effraie avec la guillotine de théâtre Cooper.. C’est la meilleure partie du spectacle à ce jour, probablement, et le seul bon portrait d’une figure musicale réelle. Bien qu'Alice Cooper y soit allée en solo deux ans plus tard, l'implication est la suivante: A & R, cet arnaqueur d'argent n'a pas de scrupules ni de respect pour l'art, blah blah. … Alice n'ira jamais en solo, mec! C’est une prémisse faible avec une réalisation divertissante.

Mais cette dichotomie - entre les amateurs d’art et les opérateurs - devient de manière agaçante au centre de cet épisode, en particulier en ce qui concerne Richie. Il est dépeint comme l’un des seuls dirigeants bigwig de l’industrie à se soucier de la musique dans la série. C’est l’une des sources de sa tête de taureau et de son tourment intérieur. rien dans la série, thématiquement, n’est aussi épais que ce point. Ainsi, cette semaine, Richie signe les Nasty Bits - un groupe de proto-punk - et assiste à une émission formatrice des New York Dolls, à l’occasion de laquelle aucun membre de l’industrie ne semble s’intéresser au mouvement. Dans cet épisode, Terence Winter & Co. figure dans la référence la plus obscure de la série: un cliché de Sniper, le groupe Joey Ramone se présentant sous le nom de "Jeff Starship" avant de s'habiller en cuir et de rejoindre les Ramones. Richie était Là, mec, comme le spectacle doit clarifier encore et encore.

Cette obsession rend le spectacle de plus en plus semblable à un pastiche vide. Aucun de ces moments-là ne se compare à une scène comique par inadvertance dans laquelle Lester Grimes, l’ancien artiste de blues de Richie, désormais super dans les projets du Bronx, est témoin des germes du rap. C’est vrai, le DJ hip-hop séminal Kool Herc fait tourner des disques dans le sous-sol de son immeuble. Les vieillards qui regardent peuvent s’y opposer, mais Lester - que nous avons été forcés d’apprécier en tant que vrai musicien - comprend. «Continuez, Herc», marmonne-t-il.

Au milieu de tous les moments culturels, le Vinyle Une équipe d'écrivains essaie de s'entasser (Andy Warhol et un groupe de rock soft-rock Seals et Crofts-esque se manifestent également), les personnages sont chassés, embourbés dans un mélodrame risible et de crises existentielles archétypales vagues. Le sentiment d’inaccomplissement du personnage de Richie et de Devon s’exprime principalement à travers des flashbacks inévitablement idiots, qui capturent encore plus de détails historiques. Si Vinyle ne s’installe bientôt plus dans un complot, il va se transformer en l’un des pires spectacles de la chaîne HBO depuis quelques années.