Un regard sur comment Disney et Pixar donnent vie à leurs personnages

Des robots avancés aux simples bugs, nous nous sommes habitués aux créatures anthropomorphisées et sensibles du monde de l’animation. Mais chaque mouvement naturel est le résultat d'un travail minutieux et du dévouement des animateurs, qui étudient pendant des années pour rendre leur travail aussi homogène que possible.

Disney et Pixar, en particulier, excellent à donner vie à des moulages colorés d'animaux et d'objets qui dépeignent non seulement une grande variété d'émotions par l'expression du visage, mais également par le langage du corps. Bien qu'il y ait beaucoup d'animaux parlants animés qui sont essentiellement des humains avec des oreilles et des queues, les animaux véritablement remarquables sont des personnages qui ne transposent pas simplement les mouvements d'un humain sur l'objet, mais étendent les mouvements naturels de l'objet pour le créer. personnalité compréhensible.

Bien que nous aimions des personnages comme le gilet en chandail portant Arthur, l'aardvark est l'exemple parfait d'une créature de dessin animé se bornant à être un humain avec une fourrure. Si Arthur était un véritable aardvark (ignorant qu’il ne ressemblait en rien au mammifère), il ne marcherait pas et il n’aurait pas de lunettes qui flottent sur la tête sans l’aide de ses oreilles. Il y a peu de temps, un article de Reddit remarquait un point commun dans de nombreuses animations qui tendent à ignorer le placement naturel des oreilles sur les animaux au lieu de placer l'objet qu'ils utilisent (qu'il s'agisse d'un téléphone portable ou d'un cache-oreilles). l'oreille humaine serait. Zootopia La seule exception était que les oreillettes de Judy Hopps étaient coincées dans ses longues oreilles de lapin.

Ce petit détail est un hommage à la quête de réalisme de Pixar, Disney (et Dreamworks) (dans la mesure où un policier policier lapin peut être considéré comme du «réalisme»). C’est une longue tradition au studio qui a inventé l’animation moderne. Il a amené des animaux de cirque dans le studio pour Dumbo et des lions adultes à Burbank alors qu’ils se préparaient Le roi Lion. Au cours de la pré-production de, Tarzan, l’équipage s’est rendu en Ouganda pour observer les gorilles ensemble dans leur habitat naturel. Walt Disney lui-même a même un jour déclaré: «J’ai vraiment l’impression que nous ne pouvons pas faire des choses fantastiques à partir du réel sans connaître au préalable le réel».

En créant un personnage à partir de quelque chose d'inconnu, anatomiquement ou inanimé, l'artiste doit comprendre ce qu'il est en train d'animer et qui est son personnage avant de commencer à l'animer. La personnalité du personnage est la chose la plus importante et affecte le maniérisme de la créature. Enlever ces mouvements et ces idiosyncrasies aspire la vie que les animateurs ont créée loin du personnage.

Prenez scène dans le hit 2008 de Pixar Wall-E, dans lequel le petit robot compacteur de poubelles sauve la journée, mais au prix apparent de ses souvenirs. Son changement d'ouvrier doux et intimidant romantique à stoïque et droit est délibéré - et les petites différences d'un à l'autre sont stupéfiantes à quel point un personnage, en particulier un personnage qui n'est pas destiné à être humanisé, peut se transformer d'objet en personne.

Pour les personnages qui ne parlent pas, les mouvements sont tout. Dans la plupart des films Disney, il existe une sorte de compagnon qui ne parle pas. Aladdin Par exemple, Abu et Carpet sont les deux plus difficiles à concrétiser. L'équipe devait personnaliser un rectangle et trouver un moyen de façonner des expressions sans l'aide d'un visage ou de membres. Le résultat en fait un ajout attachant au film.

Comme avec Carpet et d’autres personnages, les animateurs insufflent vie aux objets et aux animaux, en proposant des solutions logiques pour des personnages comme une voiture (Lightning McQueen in Des voitures) qui ne pourrait normalement pas accomplir les tâches que le personnage accomplit sans bras ni jambes. Ce sont toujours les solutions qui font l’impression durable et qui nous donnent les visages mémorables des nombreux films et films au fil des ans.