Comment le "Gen Zed" surmonte le harcèlement sur Internet pour mettre en valeur la diversité

Au cours de l'été, une bande-annonce a été publiée pour une nouvelle série Web animée intitulée Gen Zed. Le spectacle devrait suivre les aventures de Shona, un humoriste trans qui partage un appartement avec un poète, un musicien et un riche toxicomane qui essaie de se retrouver et de faire la paix avec ce à quoi ressemble grandir en cette ère de la modernité. Des acteurs tels que Richard Schiff et Hal Sparks ont également été invités, le travail de production de grands animateurs et le montage d'un ancien Futurama colleuse de scène.

Le personnage protagoniste trans est exprimé par une actrice trans, ce qui est un pas en avant passionnant pour la représentation. Et a été prévu avec un pas de géant en arrière des pires coins de l'Internet.

Pourquoi une websérie animée à petits enjeux et une tranche de vie fâcherait-elle les gens? Nous interviewons le créateur et l'actrice principale pour le savoir.

Gen Zed est l'idée originale de l'écrivain et comédien britannique Hayden Black, qui a créé le spectacle Bonne nuit, Burbank qui était célèbre pour avoir fait la transition de la série Web à la production télévisée réelle de Hulu. La diversité des personnages est animée par un groupe d'acteurs varié - et ce type de représentation positive de populations sous-représentées est en quelque sorte une menace pour un sous-groupe étrange de téléspectateurs.

En quelques jours, un raz-de-marée de haine a commencé à envahir le créateur de l'émission et à sortir de tous les médias sociaux. Les critiques allaient du simple fait de considérer cela comme une propagande de justice sociale exploitante à des attaques sur les personnes impliquées pour leur sexe, leur sexualité ou même leur religion. C’est le genre de vilaine attaque basée sur la foule Internet que personne n’a besoin de récapituler ici, mais il ya quelque chose de presque déconcertant dans la quantité d’œuvres d’art et de vidéos originales créées pour lambater une émission qui n’a même pas encore été diffusée - et n’existe que pour le moment. public comme un trailer de deux minutes. Maintenant, le spectacle doit à la fois aborder et transcender la controverse.

Cette semaine, j'ai parlé à Hayden Black et à l'actrice principale Julie Rei Goldstein pour parler du spectacle, de leur histoire en matière de performance et de ce que c'est que de créer de nouveaux horizons et de vous faire revenir.

Commençons par parler d’une autre émission que les gens adorent crier en ligne. Hayden, quelle est la pire partie de la modernité Docteur Who?

Hayden: Le marketing. Pourquoi doivent-ils constamment affirmer que le docteur est sur le point de mourir? Bien sûr qu’il ne le fera pas. Il n’ya pas de série sans lui. J’aime bien les deux partenaires cette saison, mais la descente n’a pas été trop longue (pourquoi l’invasion Zygon n’a-t-elle pas été transformée en une bonne histoire?).

Raconte moi l'histoire de Burbank Et qu'est-ce qui a rendu cela si spécial, y compris votre transition vers la diffusion?

Hayden: GNB est né d'une classe que je suivais à UCB. Quelqu'un a évoqué l'idée de faire de la vidéo pour le Web et - obtenez ceci - des téléphones mobiles (n'est-ce pas? Comment est-ce que c'est dingue?). Quoi qu’il en soit, j’ai examiné la question et pensé «Hé, nous sommes en janvier 2006. Cela ressemble à l’avenir.» J’ai pris une idée que j’avais eue quelques années plus tôt et je l’ai écrite et nous l’avons filmée en pensant que personne ne regarderait jamais. Au bout d’un mois environ, nous étions en première page d’iTunes. Quelques années plus tard, Hulu me demanda si je serais intéressé par une série d’une demi-heure. J’en ai écrit six.

En fin de compte, le casting l'a rendu si spécial. Avec Laura Silverman, America Young et Dianne Nicole Baxter, nous avons eu Miracle Laurie, Dominic Monaghan, John Barrowman, Camden Toy, Juliet Landau et Jim Rash. Mark Cuban nous chercher pour la télévision le même jour où nous avons fait ses débuts sur Hulu était complètement surréaliste.

Julie, comment as-tu le bogue d'acteur? Comment avez-vous commencé professionnellement?

Julie: En fait, je n'y avais même jamais pensé avant d'être au collège. Je me suis beaucoup impliqué dans les dessins animés et j'ai commencé à rencontrer des acteurs à la voix lors de conventions locales. Ils m'ont inspiré pour prendre mes premiers cours de théâtre. En 2005, je participais à cette compétition appelée Anime Expo Idol. C'était à l'apogée de Idole américaine et ils faisaient cette version pour la foule Anime pour trouver des acteurs et chanteurs de voix. J'ai remporté le concours de comédien cette année-là, et c'est ainsi que j'ai eu mes premières auditions et concerts. À partir de là, j'ai commencé à rencontrer plus de personnes dans l'industrie qui m'ont aidé à me guider tout au long du chemin. J'ai récemment travaillé avec Tim et Eric. Ces gars sont incroyables. J'ai joué la date de Eric dans un épisode de leur nouvelle série Des histoires au coucher. Ce que vous voyez à l'écran est en grande partie ce qui se passe dans les coulisses. Ils ont un script, mais ils l’utilisent plus comme un plan, où d’autres spectacles voudraient que vous vous en teniez strictement aux mots de la page. C'était un cours intensif en adaptabilité.

Quelle était la hauteur de Gen Zed et comment vous êtes-vous croisés?

Julie: C'était un groupe d'amis joueurs qui finissent par vivre ensemble, dirigé par une transsexuelle, Shona. Lors de la lecture du scénario, cela m’était naturel de penser que chacun de ces personnages venait d’un milieu dont ils avaient besoin pour s’échapper. Il était donc parfaitement logique, d’après mon expérience personnelle, qu’en tant que jeune fille trans dans notre société, il y avait une telle volatilité. toujours en cours d'exécution de.

Hayden: Gen Zed est un regard sur la façon dont les jeunes qui ont passé toute leur vie immergés dans la technologie vont faire face au monde maintenant qu’ils sont en train de le devenir. Mais il s’agit en particulier de quatre inadaptés. Une fille transgenre qui veut être un comique. Un Afro-Américain qui veut construire un système d'exploitation qui peut tomber amoureux de lui. Une américaine d'origine asiatique qui veut être designer. Et un homme blanc qui ne sait pas ce qu’il veut. Nous avons également deux autres personnages réguliers; M. Jiminez, le propriétaire / propriétaire de l’immeuble, et Quillam, un joueur à qui ils parlent mais ne voient jamais. Ils sont importants car, bien qu'animés, ils viennent tous de lieux réels. Et, comme nous tous, ils veulent juste trouver l'acceptation.

Julie, avez-vous eu peur, dans votre réaction, d'avoir un personnage trans créé par un écrivain non trans?

Julie: Cette partie n’a jamais touché la corde sensible, car Hayden a tellement de personnes trans impliquées dans le projet qu’il exécute constamment le script. Il n’ya eu qu’une seule fois où j'ai lu quelque chose que Hayden avait écrit et que j’avais eu également une réaction négative. Je lui ai dit que c'était un peu trop loin et il l'a immédiatement éliminé. Il tient vraiment à créer un récit trans authentique et respectueux.

Hayden: J’écris, comme tout écrivain, des histoires sur des personnes que je crée. Pour créer des personnages originaux avec des voix uniques et authentiques, je dois étudier. C’est ce que je fais avec toutes les personnes pour lesquelles je suis en train d’écrire, qu’elles soient trans ou afro-américaines ou quoi que ce soit que ce soit que je ne le suis pas. Cependant, l’étude et l’empathie ne sont pas tout, et heureusement, j’ai beaucoup de gens merveilleux et talentueux dans la communauté trans (et dans la série) qui, je le sais, signent presque tout ce que je fais. De plus, je ne raconte pas l’histoire de chaque personne trans, ce qui est utile. Je ne fais que raconter l’histoire de Shona.

Julie: J'aime les alliés, mais je pense que les gens utilisent ce mot comme une identité personnelle quand ce n’est pas le cas. C’est un titre que seule la communauté marginalisée peut donner à quelqu'un. Ma plus grande bête noire est quand quelqu'un essaie de dire aux membres d'une communauté marginalisée comment se sentir ou de réagir dans une attitude très «Père sait le mieux» et de le justifier en affirmant qu'ils sont un allié. Le problème que nous avons avec ne pas faire la distinction claire est notre société a tendance à définir Cis Hetero comme par défaut. Dans notre société actuelle et dans l’état actuel des médias, lorsque nous ne définissons pas les personnages autrement que comme tels, ils sont généralement Cis / Hétéro-lavés. J'espère qu'un jour nous arriverons à un point où la distinction ne sera plus nécessaire, mais malheureusement, les communautés marginalisées doivent encore faire face à l'effacement dans les médias.

Combien est ce personnage vous?

Julie: Une part importante de l’humour de Shona est la mienne. Elle traite toute la merde de sa vie par le biais de la comédie et c’est exactement ce que je suis.

Hayden: J’ai retrouvé Julie après avoir écrit le scénario. Un ami commun m'a parlé d'elle alors je l'ai ajoutée sur Facebook, où je fais l'essentiel de mon casting. Si vous êtes sur ma liste d'amis Facebook, il y a de bonnes chances que je vous embauche. Elle était l’extension parfaite pour Shona dans le monde réel; et la performance de Julie n’est rien de moins que phénoménale. Elle l’a fait sortir du parc lors de sa première et unique audition et je n’étais pas obligée de lire les autres femmes pour le rôle. Elle est Shona.

Le spectacle a une distribution très forte et diverse. Comment ont-ils été amenés?

Hayden: Deux personnes - Miles Maker et America Young, je vous regarde - étaient responsables de ma nomination à Kevyn Richmond (Cameron) et John M. Keating (Huey). Mais je connaissais Emily C. Chang (Emily) d’un festival de comédie dans lequel nous avions tous les deux une vedette, et Julie Rei Goldstein (Shona) m’a été recommandée par un ami commun. Nous avons ensuite ajouté quelques grands noms tels que Jane Wiedlin, Richard Schiff, Hal Sparks, Matthew Del Negro et Miracle Laurie. Je pense que Jane a été la plus grosse surprise parce qu’elle était le premier «nom» que j’ai choisi et que sa réponse a été que non, elle ne voulait pas lire la seule ligne que j’avais pour elle. Elle voulait que je lui écrive un personnage récurrent. C'était donc une grande et belle surprise!

Vous avez annoncé que l'émission était en cours et vous avez mis en place une bande-annonce, puis un peu de presse. Parcourez-moi la chronologie d’une autre série Web dont personne ne se soucie, jusqu’à trouver un suiveur, jusqu’aux premiers bruits de réaction.

Hayden: Nous avons eu la chance que beaucoup de gens se soucient de Gen Zed dès le départ. Le scénario à lui seul a amené de grands noms et de grands talents, donc je savais que c'était spécial dès le début. Le Huffington Post vu la remorque juste avant sa mise en ligne et ils aimé Nous avons donc créé le spot avec d’incroyables citations dans la presse. Le contrecoup est arrivé tout à la fois et d’un endroit auquel je n’avais jamais pensé; les communautés 4chan / 8chan qui ont vu la bande-annonce quelques mois après l'avoir publiée pour la première fois sur YouTube. Ils ont explosé de haine mais ils semblent éclater de haine tous les jours. unique. journée. Peut-être que c'est juste du gaz.

Julie: Je venais de rentrer d’un événement familial lorsque Hayden m’a appelé pour me demander si je savais 4chan / 8chan. Immédiatement mon estomac a coulé.

Hayden: C'était un dimanche soir et je vérifiais les commentaires sur YouTube. Ils étaient remplis de la merde la plus vile, la plus malade, la raciste / antisémite / transphobe que j’ai jamais vue. Je pensais “Attends. Qui a montré la remorque à ma mère?

Saviez-vous à propos de 4chan / 8chan / gamergate avant cela?

Julie: Malheureusement je l'ai fait. Je connais des gens qui ont connu le choc de la cohue du gamergate et cela me terrifie de penser à ce qu’ils ont vécu.

Hayden: Ma réaction fut de commencer à supprimer tous les commentaires que j'ai vus. Ils étaient tellement dégoûtants et je pensais que si mon public le voyait, ils pourraient être éteints. En fin de compte, le public peut décider lui-même, évidemment, mais c’est ma réaction réflexe. Les pires moments ont été les menaces de mort. Et voir une photo de Julie photographiée dans un camp de concentration avec les mots «Hitler avait la bonne idée». Je me suis adressé à la police pour ouvrir une boîte de dialogue et ils m'ont dit que pour une bande-annonce de deux minutes, il fallait c'était vraiment spécial. Alors bravo à la police! Ils ne sont pas tous mauvais!

Quelle est la pire partie de la foule de haine? Quelle est la pire chose que vous ayez vue ou vécue? Quelle était la chose la plus risible?

Julie: Le pire, c'est la peur constante. Le pire que j’ai vu est le niveau d’antisémitisme jeté sur mon chemin. Je suis habitué à la transphobie, mais pas à l’antisémitisme. On m'a envoyé des photos de moi photographiées dans un camp de concentration et on les mentionnait dans un podcast nazi (je ne peux pas croire que ces choses existent réellement), où ils répètent sans cesse que je devrais être jeté dans les fours. Pour ce qui est de risible, j’ai vu beaucoup de dessins de fan art qui étaient visiblement dessinés de façon moqueuse, mais étant donné les efforts déployés, je me sens vraiment très attachant.

Comment vous faites-vous bien en étant attaqué, comme beaucoup de femmes sur Internet doivent le faire de nos jours? Des conseils ou des astuces?

Julie: Je joue beaucoup. Malheureusement, dans les environnements MMO, nous sommes en quelque sorte forcés à nous séparer de nous-mêmes. Il y a quelques semaines, j'ai attaqué des personnes à l'extérieur de ma guilde et j'ai entendu pas mal de choses qui m'ont déconcerté.

Parlez-moi de la production de l'émission. Où en êtes-vous?

Hayden: C’est un processus de production intéressant dans la mesure où je n’ai jamais réalisé de série animée de cette durée et que j’apprends en cours. La première série est déjà écrite, enregistrée et principalement mixée, grâce à Paul Calder. Il est notre éditeur et vous reconnaîtrez peut-être son nom en tant que rédacteur en chef de chaque épisode de Futurama. Terra Snover réalise toutes les scènes de jeu en 3D (leur "café" est un jeu vidéo original, donc ils tirent la merde tout en filmant des extraterrestres). Alex Bradley est notre concepteur / animateur et nous sommes en train de conclure un accord avec une maison d’animation pour intervenir et faire en sorte que tout se déroule de manière beaucoup plus grande et plus rapide. Nous espérons que le projet pilote sera prêt d’ici la fin de l’hiver et que la série suivra l’été prochain.

Pourquoi as-tu fait Gen Zed animé au lieu de vivre l'action?

Hayden: J'ai parlé à une connaissance qui faisait de l'animation. Elle a aimé le scénario et j'ai commencé à penser «Hmm. Et si cela était animé? ”Il y avait déjà dans le script des éléments très conceptuels et adaptés à l'animation. Mais je voulais faire en sorte que le doublage soit équilibré et naturel. Il existe une grande dichotomie entre ces personnages qui ressemblent à Disney, leurs voix normales et organiques, et la merde noire qui se présente à eux.

Où les gens vont-ils pouvoir voir Gen Zed ? Et sur quel calendrier?

Hayden: Espérons qu’ils le verront l’année prochaine sur cet outil appelé le Web. Si les choses se déroulent comme prévu - un nouveau plan prenant en compte les problèmes de gestion du temps rencontrés par Alex - nous devrions avoir le projet pilote dans quelques mois et les sept autres épisodes d’ici l’été.

Avez-vous des personnes en dehors du showbiz transsexuelles dont les voyages vous ont inspiré?

Hayden: Je pense que les femmes trans font des sauts héroïques chaque jour pour être fidèles à ce qu’elles sont. Je trouve leur courage inspirant et j'espère que les autres verront cela au lieu de les dénigrer pour leur désir de faire correspondre leur extérieur à leur intérieur. Une de mes cousines a 12 ans et elle a commencé à faire la transition à l’âge de 6 ans environ. Elle est donc une source d’inspiration pour moi et cette série. Et sa mère est retournée à l’école pour obtenir son doctorat car il n’y avait dans sa région aucun professionnel qui puisse les guider tout au long de ce processus. Ce sont des gens comme sa mère qui sont mes héros. Les gens qui décident d'embrasser l'amour au lieu de la peur.

Quel conseil donneriez-vous à quiconque est trans entrant dans le monde du jeu d'acteur?

Julie: Commence par le théâtre. Que je travaille devant la caméra ou derrière le microphone, je me base constamment sur les leçons que j'ai apprises lors de mon travail sur scène. C’est la base la plus complète pour tous les artistes. En outre, pour les acteurs transsexuels, je dirais qu’il faut abandonner l’idée que votre identité est directement liée à la manière dont un personnage que vous décrivez est perçu. Un si grand nombre d’acteurs trans ne se permettent pas de plonger complètement dans le travail des personnages car ils craignent que les perceptions des personnages représentent leur propre identité. Plus vite vous vous en séparerez, plus vous aurez de la polyvalence.

Qu'est-ce que tu veux Gen Zed être? Qu'espérez-vous que cela produise?

Julie: Au cours des dernières décennies, la plus grande des comédies impliquant des personnes transgenres a été de faire des personnes transsexuelles le nœud de la blague. Comme si on se moquait de notre existence seule. J'espère Gen Zed prouve que les personnes trans peuvent être drôles sans se moquer de.

Tu peux suivre Gen Zed Les progrès réalisés sur le site Web de l’émission.