'The Handmaiden' rejoint une longue et sinueuse histoire de thrillers de la nouvelle vague asiatique

Ce qui caractérise typiquement la nouvelle vague asiatique, c'est que les films sont généralement hyper violents. Vous ne pouvez pas entrer dans une classe de film contemporain asiatique et ne pas être invité à regarder de nouveau la scène de combat marteau / couloir dans Vieux garçon. Mais avec le dernier film de Park Chan-Wook La servante présenté en compétition au Festival de Cannes, il est clair que ce genre de cinéma extrême a été intégré à la discussion critique sur le grand film.

Nous devons comprendre pourquoi la vague de violence et la sensualité graphique de la nouvelle vague asiatique ont été si profondément embrassées par les cercles critiques, qui se caractérisent souvent par la valorisation de contes plus discrets et plus sourds. Le cinéma asiatique, en revanche, n'a plus peur de s'attaquer à des sujets tabous et de les tisser dans des histoires surprenantes.

L'une des raisons de cette appréciation critique de la violence est que les auteurs est-asiatiques préparent leurs dégâts sanglants avec une précision presque chirurgicale. Contrairement à certains réalisateurs occidentaux qui raffolent du rouge sans trop de contexte, les films suivants créent une tension, construisent des scénarios compliqués de vengeance, puis laissent le conflit qui en résulte se transformer en une finale culminante, souvent brutale. Voici dix films qui comprennent le mieux ce qui fait exactement le tic asiatique New Wave.

Affaires infernales (Dir. Andrew Lau, Alan Mak; Hong Kong)

Martin Scorsese a fait un travail fantastique en adaptant Affaires infernales dans son propre thriller de crime, Les partis. Bien que l’histoire soit à peu près identique à tous ceux qui ont vu le remake de Scorsese, Affaires infernales est beaucoup plus lyrique que son homologue américain et a choisi de suivre la tradition des grands films policiers de Hong Kong. L'affrontement final est moins brutal et constitue davantage une confrontation grandissante entre des combattants isolés représentant la police et la Triade. Fait amusant: le film a une fin différente pour la Chine continentale, la fin originale de Hong Kong, où la taupe de Triad s'éloigne, est remplacée par son arrestation par la police.

Battle Royale (Dir. Kinji Fukasaku; Japon)

Probablement un titre que vous entendez à chaque fois Les jeux de la faim se lève, Bataille royale est un film japonais de 2000 qui suit une classe d'élèves du secondaire laissés sur une île avec l'unique mission de s'entre-tuer. Bien que comparer les deux films basés sur cette prémisse seule soit un peu ridicule, Bataille royale La violence plus graphique est attribuée à son manque de Jeux de la faim cadre de science-fiction haut de gamme. Bataille royale pourrait aussi bien avoir lieu sur une île réelle avec de vrais étudiants. Seuls ces étudiants sont censés s'entre-assassiner avec des armes et des outils de fortune, de peur qu'ils ne soient exécutés sommairement par l'organisation gouvernementale en charge de la bataille.

Nouveau Monde (Dir. Park Hoon-jung; Corée du Sud)

Lorsque le patron d’une organisation criminelle coréenne est assassiné, un conflit de type guerre des cinq rois éclate entre les lieutenants du syndicat. Pour attiser le feu, la police saisit cette occasion pour tenter de prendre le contrôle du syndicat en plaçant l'un de ses taupes dans la course pour assumer le leadership. Ce thriller policier tortueux regorge de trahisons et d’alliances, mais la finale est une étonnante tournure qui balaie presque tous les thrillers contemporains. Nouveau monde épouse la politique de gangster de Le parrain mais n'oubliez pas de vous lancer dans des combats sanglants de gangsters pour égayer l'ambiance.

Sympathie pour M. Vengeance & Lady Vengeance (Dir. Park Chan-wook; Corée du Sud)

Park Chan-Wook’s Vieux garçon demeure le plus populaire du titre intitulé «Vengeance Trilogy», les deux films qui accompagnent le trio ne doivent pas être négligés. Chaque film racontant une histoire sans rapport centrée sur le redressement des torts par vengeance violente, les deux films constituent également une étude intéressante en contraste. La vengeance éponyme de ces deux films prend des formes complètement différentes et, à la fin, elle est récompensée de deux manières complètement différentes. Park adopte une approche intéressante pour expliquer en détail comment se prépare la revanche et si elle est justifiée ou non.

Souvenirs de meurtre (Dir. Bong Joon-ho; Corée du Sud)

Un roman policier dans le moule hollywoodien classique, seuls les tropes et les rythmes narratifs sont modifiés à la suite du déplacement du mystère d'un décor noir américain vers la campagne coréenne. Lorsqu'un corps mort est retrouvé dans un collecteur d'eaux pluviales, la police nationale fait appel à un détective de la ville pour l'aider à mener l'enquête. Avec un nombre croissant de corps, les craintes commencent qu'il y a un tueur en série dans le village minier endormi.Le thriller inventif prouve que la New Wave peut créer des histoires dramatiques et brutales sans recourir à la violence explicite. Au lieu de cela, l’histoire s’appuie sur le dur travail de détective réalisé par les trois films principaux du film qui les mène finalement à une fin dévastatrice.

Une dure journée (Dir. Kim Seong-hun, Corée du Sud)

Ko est un policier corrompu qui se rend à l’enterrement de sa mère quand il frappe accidentellement un homme sans abri. Craignant pour son travail, il cache le corps dans le cercueil de sa mère avant de découvrir qu’il pourrait faire l’objet d’une enquête judiciaire interne pour des raisons indépendantes de sa réalité. Ce film est fidèle à son nom, le détective Ko trébuchant et sortant d’un désordre pour s’engager dans une série de conflits en augmentation. Le plaisir tortueux du film est de voir les tentatives de Ko pour dissiper ses soupçons d’accréditation et d’homicide involontaire accidentel, ce qui ne fait que conduire à des conflits de plus en plus grands, entraînant un énorme gain à la fin du film.

Détective fou (Dir. Johnnie To, Wai Ka-Fai; Hong Kong)

Détective fou est un film policier surnaturel de Hong Kong qui est un peu trop étrange à expliquer et encore plus étrange à regarder. Le personnage principal, Chan Kwai-Bun, est un détective brillant doté de la capacité surnaturelle de voir la personnalité intérieure d'une personne, ou son moi véritable. Après avoir été renvoyé de la force pour avoir coupé son année et l'avoir présentée à un haut responsable, Chan est remis en service pour retrouver deux officiers de police portés disparus. Ce qui suit est un chemin presque burton-esque aux crimes commis par des fantômes et autres mystères surréalistes entourant le cas central. C’est un film véritablement étrange qui oblige le spectateur à abandonner certaines notions antérieures des films policiers asiatiques, aussi graves que sérieuses.

Audition (Dir. Takashi Miike; Japon)

Si jamais il y avait un sommet pour le cinéma extrême, ce serait Audition. Réalisé par le légendaire cinéaste japonais Takashi Miike, Audition a été écrit et discuté dans le cadre du canon du film asiatique depuis sa sortie en 1999. La torture porno avant que de telles choses n'existent, la différence entre Audition et des films comme Vu est-ce Audition parvient à générer des conversations sérieuses sur le sexisme au Japon et sur la manière dont il peut se manifester dans les prémisses d'un film d'horreur intense. Le film n’a peut-être jamais été conçu pour susciter une discussion sur la bataille des sexes, mais c’est un témoignage de la nouvelle vague asiatique qui tire ses récits de concepts très réels et bien ancrés.

Un conte de deux soeurs (Dir. Kim Jee-woon; Corée du Sud)

Un conte de deux soeurs est un film qui ressemble à une histoire de fantôme, qui ressemble à une histoire de fantôme et se joue comme une histoire de fantôme, mais qui ne sera pas vraiment une histoire de fantôme. L’inclusion sur cette liste est due au fait que Un conte de deux soeurs se renverse et s'invertit en enfer et en arrière avant de révéler sa véritable identité au public. L’inventivité présentée ainsi que la confusion des attentes du public sont précisément ce qui explique souvent le cinéma asiatique en raison de son casse-tête semblable à celui de la construction. Ces films ne craignent pas d’éteindre leurs téléspectateurs ou de les laisser derrière eux pour raconter des histoires, et c’est ce qui rend ce film et beaucoup de ses compatriotes si satisfaisant à regarder.