Petit cours de caricature: apprendre à dessiner des visages féminins
Ah, les études collégiales: c’est le moment de tomber dans une dette irréparable, d’établir une relation de dépendance et de créer des caricatures emblématiques qui paieront jusqu’à quarante ans. Sérieusement, le nombre de franchises animées les plus réussies d’aujourd’hui a été créé par un jeune animateur qui tente de respecter le délai d’un professeur.
Alors que la plupart des mastodontes animés classiques étaient produits dans le système de studio - émergeant de lieux comme Disney, Hanna Barbera et Warner Bros. - à la fin des années 80 et au début des années 90, une vague de jeunes animateurs se lancèrent seuls pour développer des séries et dans une vague d'énergie fraîche à l'industrie. Voici un aperçu des plus emblématiques de cette génération vitale de créateurs et des spectacles qu’ils ont présentés au monde depuis leurs dortoirs.
Les Powerpuff Girls Utilisé pour être Les filles Whoopass
Les Powerpuff Girls diffusé de 1998 à 2005, a été un tel succès qu’il a déjà été redémarré. Blossom, Bubbles, et Buttercup sont devenus les héros des petites filles du monde entier en tant que petites tartes mignonnes capables de violence face au mal. Mais la plupart des petits enfants ne savaient pas qu’avant de devenir Powerpuffs, leur créateur, Craig McCracken, les imaginait comme une équipe beaucoup plus sombre, connue sous le nom de "The Whoopass Girls" dans son film de thèse CalArts, qui porte bien son nom. Ragoût Whoopass.
Les Whoopass Girls mettraient six ans à faire officiellement leurs débuts en tant que Les Powerpuff Girls sur Cartoon Network, McCracken a mis au point un certain nombre de courts métrages pour l’incubateur pilote de la chaîne, Quelle bande dessinée!, avant d’envoyer les filles et Mojo Jojo aux séries.
Family Guy Utilisé pour être La vie de Larry
Seth MacFarlane, le frère de l'animation, était un geek potelé à RISD lorsque les semis de ce qui serait le bouffon de Rhode Island, Peter Griffin, sa famille, et le délinquant sexuel réputé mais bon, c'est drôle, à droite, ont été réalisés. leurs débuts.
La vie de Larry New Englander, un homme d'âge moyen, et son chien anthropomorphe, Steve, sont centrés sur nous. MacFarlane a d’abord utilisé le film comme exemple pour faire ses premiers pas chez Cartoon Network, où il travaillait Johnny Bravo tout droit sorti de l'université. Comme les Powerpuffs, le réseau Cartoon de Quelle bande dessinée! MacFarlane a eu l’occasion de développer la série avec un petit budget en quelques courts appelés Larry et Steve, et le concept a finalement été donné une maison sur le même canal que le déjà emblématique Les Simpsons chez FOX. MacFarlane s'est inspiré de ses propres racines en Nouvelle-Angleterre pour développer la famille et continue de prêter sa propre voix à deux des personnages principaux: Peter Griffin et son chien Brian.
Parc du Sud Utilisé pour être Jésus vs. Glacial
Aimez-le ou détestez-le (et c'est généralement quelque part entre les deux), il n'y a pas d'autre spectacle qui ressemble ou sonne comme Parc du Sud avant ou depuis sa première apparition sur Comedy Central en 1997. Après s'être rencontrés à l'Université du Colorado en 1992, Matt Stone et Trey Parker développèrent le court métrage. L'esprit de Noël: Jésus vs. Glacial en utilisant la technique de découpe qui deviendrait leur style de marque.
Comme pour le court-métrage original Powerpuffs, il est assez incroyable de voir combien de pilotes restent dans la série originale, le meurtre de Kenny et tout le reste (bien que Kenny semble être le modèle pour Cartman dans le short original). Parker et Stone ont fait le Parc du Sud En 1995, lorsqu’un dirigeant de la Fox leur avait demandé de diffuser une deuxième vidéo sous forme de carte électronique, les enfants avaient pris place dans l’une des premières vidéos virales d’Internet, mais le réseau n’avait pas voulu suivre l’émission en insistant pour que M. Hankey (le Noël caca, natch) est resté en tant que personnage.
À partir de là, Comedy Central a repris la série et a ouvert les portes à Parker et à Stone pour mettre en ligne la seule série de dessins humoristiques capable d'inclure des événements d'actualité dans des scénarios, moins d'une semaine après leur apparition. Si vous n’avez jamais vu comment le Parc du Sud L'équipe réussit à réussir dans une industrie où la production d'un mois pour un seul épisode est la norme, consultez le documentaire 6 jours de diffusion.
le Pixar Lampes utilisées pour Dame et la lampe
John Lasseter est maintenant le géant de l’animation derrière Pixar. Sans lui, nous n’aurions pas le Histoire de jouet ou Des voitures franchises, mais il était jadis un enfant endormi de vingt-deux ans avec une échéance de projet. Alors que Pixar, son home studio, attribue sa mascotte de lampe de bureau au court-métrage de Lasseter, 1986 Luxo Jr., la fixation des lampes par l’animateur est arrivée des années auparavant, au cours de sa dernière année à CalArts.
Dame et la lampe est un film en 2D qui présente quelques moments de moins que les enfants, mais il est clair que Luxo Jr. n’est pas le premier appareil à avoir été la cause d’une nuit blanche pour l’animateur primé aux Oscars.
Espace bureau Utilisé pour être Milton
C’est une carte de visite - bien que le créateur de ce dessin animé n’ait pas été à l’école lorsque ce court métrage a été créé, c’est en soi son travail le plus ancien reconnu, et il a conduit à l’un des travaux les plus mémorables de ces vingt-cinq dernières années.
Mike Judge est l’un des rares génies du multimédia de notre époque, responsable de Beavis et Butthead et roi de la colline dans le domaine animé et le plus mémorable de 1999 Espace bureau dans le monde de l'action réelle. Curieusement, ce dernier est né d’une caricature en profondeur de Judge réalisée au début des années 90 et appelée Milton qui a ensuite été adapté dans le classique culte live-action.
le Milton Les courts métrages ont été la première incursion réussie de Judge dans le monde de la comédie après plusieurs années passées à faire tourner ses roues avec un diplôme en physique, une série de boulots au bureau peu gratifiants et une expérience de bassiste pour un groupe de blues ambulant. le Milton courts métrages étaient désespérés et centrés sur le temps du juge en tant qu'employé de bureau; ils ont été découverts par Comedy Central et finalement diffusés Saturday Night Live. Avant le Miltons serait adapté dans un long métrage, le juge a utilisé le SNL élan pour développer la Beavis et Butthead deviendra l’une des séries 1990 les plus réussies de MTV, puis sera étendue à la télévision réseau avec 1997 roi de la colline avant d’entraîner Milton dans la troisième dimension en 1999.
Reste à l'école, gang!
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