Krysten Ritter domine le complexe 'Jessica Jones' de Netflix

C’est comme ça qu’elle marche. Le visage de Krysten Ritter est figé avec ce qu’elle fait. Mais quand elle avance, lorsque la caméra recule pour montrer toute Jessica Jones, ses jambes disent qui elle est. Au début, il y a une sorte de jambe de force, un coq de hanche, une menace implicite d’une petite femme, mais avec une super force. C’est la partie badass, la partie du premier teaser. Mais au lieu de balancer ses jambes alors qu’elle avance, elle les retourne vers l’intérieur, chaque chute de pied devenant protectrice. Ses pas deviennent plus courts, plus précis, prudents. Elle a peur de faire correspondre sa force. Elle a échoué.

Ce n'est pas une promenade subtile. Ce n'est pas une série subtile. Ce n'est pas une performance subtile. C’est ce que les histoires de super-héros peuvent être à leur meilleur, un examen de grands thèmes, utilisant des pouvoirs pour accentuer des histoires essentiellement humaines. L'engouement actuel pour les super-héros a fait un travail médiocre en partant de thèmes. Mais Jessica Jones les porte sur chaque blessé, expression puissante sur le visage de Ritter.

La performance de Ritter incarne Jessica Jones’Thèmes. Les corps sont au cœur de la série, avec le pouvoir pervers du Purple Man (David Tennant) lui permettant de contrôler le corps de ses cibles, leur esprit restant libre. Ou encore l’autre héros majeur de Marvel présenté ici, Luke Cage (Michael Colter), dont la peau est littéralement incassable, qu’il démontre en la montrant à travers de multiples scènes.

Mais Ritter est le cœur de la série, une plaie d’émotion crue et palpitante, qui montre son personnage à chaque réplique pointue, chaque effondrement de sa façade apparemment confiante. Jones est un détective privé, doté de superpuissances, mais ne souhaitant pas les utiliser pour des super-héros. C’est une performance joyeusement exagérée qui me rappelle le tour de Walton Goggins en tant que Boyd Crowder dans Justifié, en quelque sorte à la fois étudié et naturel. Ils ont chacun un moment où ils dominent une scène: Goggins a utilisé des questions rhétoriques pour se lancer dans un discours.

Ritter reçoit une question sur un cliché - ce qui est assez courant dans l'univers cinématographique Marvel - mais elle se tord ensuite les lèvres, tendre la tête, attend peut-être une seconde, puis écrase sa réponse. «Tu devrais te tuer», a-t-elle dit à quelqu'un qui a une cause valable pour amertume, et Ritter montre la douleur brièvement, avant de la transformer en un «Probablement, mais…» et une poussée pour vivre dans l'instant, pour survivre et ne laissez pas l’échec la définir. Ce n’est pas non plus un cas isolé: au moins quatre fois au cours des deux premiers épisodes, Ritter - qui a accompli une comédie au rythme effréné - laisse le moment passer au-dessus d’elle, comme de la fumée dans un noir, puis le fait sien.

Avec un sujet si intense, Jessica Jones se sent plein à partir du moment où il commence. Il ne sert pas de publicité pour d’autres projets Marvel (bien que Luke Cage obtienne sa propre série). Cela ne ressemble pas non plus à une simple adaptation de meilleures bandes dessinées (bien qu’il emprunte assez librement de son matériel source). Au lieu de cela, il se présente comme une histoire confiante, bien que brute, qui soit la sienne, ce qui est beaucoup trop rare dans le MCU.

Cette confiance permet au spectacle de faire la une des journaux pour ses histoires sans se transformer en regard La loi et l'ordre. Dans le premier épisode, Jones enquête sur une fille apparemment en or dans une bonne université qui s’est soudainement retirée, faisant presque directement référence à cette histoire bien lue sur le suicide apparemment inexplicable d’un jeune athlète. Ici, le mystère de la dépression est rendu manifeste, dans le supervillain de Tennant, mais qui peut croire qu’elle était si directement contrôlée et maltraitée?

Mais c’est le Purple Man lui-même dont la présence semble opportune. Au deuxième épisode, il est clair que son objectif, sa motivation, est de détruire une jeune femme libérée de son contrôle. Et son contrôle masculin, sa capacité à marcher dans toutes les situations et à y croire, à convaincre tout le monde qu’ils ont tort et il a raison, et à utiliser cela pour traquer, terroriser et détruire la femme qui se trouve sur son chemin. Il mène une campagne de harcèlement menaçant, respirant et respirant, obligeant Jones à déclarer qu’elle vit dans une peur constante et qu’elle doit repousser ses amis pour qu’elle ne se transmette pas à eux. Grâce à cela, Jones reste une combinaison multidimensionnelle de survivants, de victimes et de guerriers. Il est intéressant de noter qu’il est rare d’avoir une série avec une vedette féminine, la plupart des acteurs principaux, le showrunner et le réalisateur des deux premiers épisodes. Cela aide probablement le centre Jessica Jones sur la subjectivité anti-héroïque du personnage principal.

Il s’agit d’un mélange complexe d’idées issues d’une série dans l’orbite de la franchise cinématographique et télévisuelle commerciale dominante de notre génération. Pourtant, cela finit par devenir une histoire humaine impitoyable, personnelle et générale. Et tout commence par son étoile. Vous pouvez le voir dans sa façon de marcher.

Remarque: cet article est basé sur les deux premiers épisodes de Jessica Jones. Attendez-vous à plus que la visualisation continue.