Pourquoi le projet pilote «The Twilight Zone» est le plus influent de l'histoire de la télévision

Nous sommes en 1959. Les guerres étaient froides; les familles nucléaires. La Terre s'est trouvée dans un état de changement culturel et de curiosité scientifique pendant ce qui serait la dernière décennie avant que l'homme ne broute la surface de la lune. C'est à cette époque que nos yeux se sont levés vers les sphères de gaz que nous connaissons sous le nom d'étoiles. Le scénariste Rod Serling a présenté un programme télévisé sur ce point bleu pâle, qui aurait une influence sur les supports télévisés des décennies à venir. Le panneau est en avance. Attention! Notre prochain arrêt, La zone de crépuscule.

Avec CBS redémarrant le zone floue (avec Jordan Peele prêt à accueillir), nous ferons peut-être bientôt face à une nouvelle renaissance d'idées originales comme celle du pilote influent d'origine. Chaque morceau de fiction de genre qui est apparu à l'écran au cours des six décennies après La zone de crépuscule débuté a été influencé par un ou plusieurs récits de Serling.

Chacun des 156 épisodes de la série originale a présenté un certain nombre de grands tropes de science-fiction, d'horreur et de fantaisie que le monde finirait par connaître, aimer et même détester en temps voulu.

L'épisode pilote du zone floue est un excellent exemple d'un trope de télévision classique. Dans «Where Is Everybody?», Le public suit un amnésique qui se retrouve errant dans une ville déserte. Il commence à perdre la raison devant la solitude - et le sentiment d’être observé - avant de craquer. Plus tard, il a été révélé que tous les événements de cet épisode n'étaient en réalité que des hallucinations dans un test visant à déterminer combien de temps un astronaute pourrait survivre seul dans un petit vaisseau. Une histoire assez simple, mais ses effets se font encore sentir aujourd'hui.

Le trope le plus évident que cet épisode présenté au monde est le dernier homme sur Terre: toute fiction mettant en scène un héros unique qui se retrouve seul dans un endroit où il devrait y avoir beaucoup de monde. Le protagoniste combat souvent des dangers extérieurs, mais au final, les ennemis les plus dangereux sont l'isolement et la solitude.

L’un des dispositifs les plus reconnaissables de ce trope est le dialogue inévitable du protagoniste avec un objet inanimé. Cela est dû en partie au support visuel. Dans un livre, par exemple, le public est exposé aux pensées internes du héros solitaire. À l'écran, il doit exister un moyen stratégique de faire en sorte que le personnage parle à voix haute sans s'excuser dans une salle vide. Serling le savait, et bien qu'il soit lui-même enclin aux monologues, il savait qu'il devait donner quelque chose de meilleur à son personnage. Dans cet épisode, par exemple, notre héros aborde qui il croit être une femme et exprime toutes les pensées de sa tête avant de réaliser qu’elle est en réalité un mannequin de magasin. Cette scène a inspiré d'innombrables films à suivre.

Je suis une légende, un film post-apocalyptique basé sur le roman du même nom, suit un modèle similaire. Le scientifique Robert Neville (interprété par Will Smith) tente de survivre seul dans une ville infestée de vampires, tout en essayant de préserver sa santé mentale. Il dit à des mannequins qu’il est installé dans la ville pour communiquer.

De même, l'adaptation de science-fiction de 1971, Omega Man, Neville (Charlton Heston) discute-t-il le plus souvent avec un buste de César? Même le film de survie Naufragé Wilson s’est fié au volley-ball Wilson pour donner à son personnage de Tom Hank une personne à qui parler.

Un autre dispositif de l'intrigue célèbre de cet épisode est que le protagoniste est un héros oublieux sans aucune idée de la façon dont il est arrivé dans ce hameau vide. Ce trope a été utilisé maintes fois depuis dans des séries télévisées de science-fiction / fantastique pour créer un protagoniste empathique, car le public apprend à leur sujet en même temps que dans l'histoire. Quelques exemples sont Victoria Skillane dans le Miroir noir épisode “White Bear”, John Murdoch de Ville sombre et le personnage principal dans Les limites extérieures épisode "Démon avec une main de verre."

Ce serait exagéré de réclamer cette zone floue L’épisode a été qualifié de «séquence de rêve», mais des émissions de télévision ou des films présentés comme la vérité, pour découvrir plus tard qu’il s’agissait de la représentation visuelle d’un cerveau en foin - cette idée est née de la zone floue.

Les hallucinations psychotiques chez American Psycho; les réalités du jeu vidéo dans l’épisode «Playtest» de Miroir noir Saison 3; l'intrigue entière du film d'horreur psychologique L'échelle de Jacob; Chef d’œuvre d’Adam Sandler Cliquez sur; plusieurs épisodes de Star Trek, y compris “The Inner Light”, “Frame of Mind” et “Barge of the Dead” - tous ces éléments sont issus de dispositifs de complot utilisés zone floue.

Il convient également de mentionner que l'épisode pilote est très inhabituel. À la fin, il s'avère que ne pas être de la science fiction du tout. Tous les événements précédents de l’épisode s’expliquent facilement dans les quatre dernières minutes: Ce n’était pas réel. C'était juste son imagination.

Il y a 156 épisodes de l'original zone floue, mais le pilote est l’un des quatre qui ne contient aucun élément surnaturel. En regardant en arrière maintenant, nous pouvons voir comment cet épisode se démarque de la structure épisodique standard de la zone floue, qui contient presque toujours un certain niveau de fantaisie. Mais le pilote a espéré que chaque épisode de la série ressemblerait à ceci: il se déroulera dans la réalité avec des scénarios de science-fiction qui peuvent toujours être expliqués par la révélation finale.

Mais le zone floue n’est pas l’origine de toute science-fiction. La plupart citent le travail de Mary Shelley, notamment Frankenstein, comme le premier morceau de science-fiction, et de nombreux films et séries télévisées décrivaient des idées similaires. Par exemple, Contes de demain, une autre série d'anthologies de science-fiction, créée pour la première fois en 1951, huit ans avant zone floue jamais frappé l'air. Bien qu'il ait partagé de nombreuses similitudes, il existe une différence essentielle: Contes de demain Les épisodes sont des adaptations et des dramatisations d’histoires classiques de science-fiction comme 20 000 lieues sous les mers.

Contrairement à ses contemporains, La zone de crépuscule premières histoires originales, écrites spécialement pour être visionnées à l'écran, est finalement ce qui a conduit Rod Serling à devenir l'écrivain le plus influent du XXe siècle.