'Morris From America' poursuit la série de victoires d'A24

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

C’est difficile pour les entreprises de production de taille moyenne. Lorsque vous n’avez pas tout le poids d’un Warner Bros., d’un Universal ou d’un Paramount, il peut être difficile de vous démarquer facilement de la foule. Heureusement, les moyennes entreprises de production comme A24 se débrouillent dans des décisions astucieuses mais variées sur les types de films sur lesquels elle porte son nom avant le générique. En se faisant les dents dans des films uniques dirigés par un auteur comme Spring Breakers et La bague Bling, A24 est devenu le fournisseur clé de moments tout simplement intéressants au cinéma. Si vous passez à l'aveuglette d'un film A24, vous verrez probablement quelque chose de différent de ce que vous avez vu auparavant et cela se fera remarquer. Leur un-deux coup de Pièce et Ex Machina fait sensation aux Oscars de cette année. Et maintenant il y a Morris d'Amérique, qui a débuté à Sundance et vient de jouer au SXSW Film Festival.

Morris d'Amérique est le troisième long métrage du réalisateur Chad Hartigan. Son deuxième, 2013 C'est Martin Bonner, a indiqué qu'il était le cinéaste américain à la recherche de drames de personnages subtils et sans éclat sur l'aliénation et la dislocation. Où Martin Bonner aurait pu être considéré par certains comme une dissection trop lente et trop artistique pour son propre bien, Morris d'Amérique apparaît comme une version plus accessible et allégée mais non moins résonnante d’une histoire similaire.

Tout comme les thèmes modérés mais révélateurs que Hartigan joue dans son dernier film, il en va de même du mantra apparemment astucieux de A24. Peu importe que leurs films parlent de filles qui vivent dans la criminalité pendant les vacances de printemps, ou d'une histoire d'horreur désuète sur les sorcières américaines coloniales, ou d'une histoire de poisson à la dérive sur un enfant afro-américain et son père à Heidelberg, en Allemagne, le fait que ces histoires ne soient peut-être pas adaptées aux studios est secondaire au sujet évocateur qu’elles couvrent.

Morris d'Amérique étoiles Craig Robinson en tant que père célibataire et nouveau venu Markees Christmas en tant que titulaire américain vivant à l'étranger. Hartigan décrit son film comme un récit de passage à l’âge universel, malgré sa tournure européenne, dont les rythmes narratifs n’ont rien de comparable avec ce que nous avons vu auparavant. Mais tout cela sonne juste avec des moments archétypaux pleinement réalisés et sincères. Il y a le voyage sur la route, un point culminant triomphant, le père et le fils, l'angle entre le cœur et le cœur, les difficultés de Morris pour grandir et s'exprimer par le rap, et les aventures romantiques juvéniles de Morris avec une Allemande aux cheveux blonds nommé Katrin et la rivalité masculine immature qui en découle.

Tout cela coule avec une énergie invisible, peut-être parce qu’il est surtout entendu. Le film est imprégné des airs hip-hop préférés de Morris, et la plaisanterie hilarante entre Noël et les personnages de Robinson apporte une aisance informelle qui ramène à la maison leur lien inconditionnel. C’est incontestablement l’un des meilleurs détails du film, et il a si bien réussi parce que Hartigan est le genre d’écrivain et de cinéaste qui sait écouter ses propres personnages. Dans Morris d'Amérique, le dialogue entre le père de Robinson et Morris, ou entre Morris et son professeur d’allemand (interprété par Carla Juri), ou entre Morris et Katrin forme les rythmes de son propre style de freestyle.

Le style libre est également un bon moyen de cadrer A24. Il n’ya pas de restrictions, ni de règles ni de techniques sérieuses qu’ils semblent employer, à part la réalisation de films que vous ne pourriez probablement pas voir ailleurs. Morris d'Amérique est tout simplement un autre film dans une longue lignée de ce genre d’histoire. Nous ne pouvons plus attendre d’être surpris à l’avenir.

$config[ads_kvadrat] not found