Le graphiste Elliot Lim a célébré «The Wire» avec une nouvelle introduction animée

Quand Le fil premiers succès sur les écrans de télévision en 2002, l’émission a tout de suite captivé ses téléspectateurs. À la fin de la saison 1, HBO savait qu’elle avait un succès. au milieu de la saison 3, le public savait qu'il était en train de regarder un événement historique se dérouler. Les collèges et universités ont commencé à offrir Le fil classes, décomposant chaque épisode et étudiant les facteurs socio-économiques pertinents, les brutalités policières, les tendances de la corruption, etc.

Elliot Lim, un graphiste et designer de la région de la Baie, figurait parmi les photographes captivés au cours des cinq saisons de la série. Le fil C’est la "série préférée de tous les temps" de Lim, alors il a travaillé dur pour créer un bel hommage. L’animation est à présent choisie par le personnel de Vimeo et cela vaut vraiment la peine, même si, pour une raison étrange, vous n’avez jamais vu le spectacle.

Inverse contacté Lim pour lui faire part de son expérience, de son art et de ses motivations avec ce projet.

Pouvez-vous m'informer sur qui vous êtes? Ton parcours, tes influences, ce que tu fais?

J'ai grandi dans la région de la Baie, puis étudié les beaux-arts à UCLA. Je travaille dans l’industrie du graphisme en mouvement depuis 10 ans, principalement à Chicago et à New York. Mais il y a environ un an, je suis retourné dans la baie, où je travaille actuellement en tant que réalisateur et concepteur de mouvement.

Vous venez de publier un hommage animé à Le fil. Qu'est-ce qui vous a motivé à faire ça? Combien de temps at-il fallu?

Pour résumer, c’est mon émission préférée de tous les temps et j’ai donc pensé à faire une animation sur le sujet pendant un certain temps. Cette année, j'ai finalement décidé d'y arriver et mon horaire de travail était assez gentil pour le faire (à peine).

Êtes-vous surpris par la tempête Internet que vous avez provoquée?

Oui! Je n'avais absolument aucune idée que cela ferait du bruit. J'espérais juste faire le tour de mes pairs de l'industrie de la graphique en mouvement, mais je suppose que cela a plutôt pénétré dans certains canaux traditionnels. J'attribue cela à la force et à la pertinence continue du spectacle lui-même. Clairement, je ne suis pas le seul à avoir été touché!

Vous attendiez-vous que ce projet devienne une potentialité commerciale? Est-ce que cela se transforme en potentialité commerciale?

Eh bien, je ne profite pas de cela, si c'est ce que vous voulez dire. C’est purement une lettre d’amour au spectacle. Mais cela semble avoir attiré une certaine attention sur mon travail, alors dans ce sens, je suppose que vous pourriez dire que cela se transforme indirectement en potentiel commercial.

Sur votre site Web, j'ai remarqué d'autres projets incroyables. À quoi ressemble votre processus? Est-ce que la plupart des animations ont lieu sur papier ou sur un écran?

Le processus se déroule principalement sur un écran, du concept à la conception en passant par l'animation. Parfois, je dessine quelque chose sur du papier, mais pas très souvent.

Par où commence tu Quelles sont les principales étapes du processus? Et quel (s) programme (s) informatique (s) utilisez-vous pour réaliser ces chefs-d’œuvre?

Avec un projet client, il y a toujours une sorte d'invite. Parfois, il s’agit d’une idée bien élaborée qui n’a besoin que d’un point de vue visuel et, parfois, d’une idée qui a besoin d’un concept intégral. En général, les étapes sont les suivantes: 1) définir l’idée / le scénario et réaliser des scénarimages approximatifs, 2) faire approuver un style visuel, 3) élaborer des conceptions finales, 4) constituer un approximatif “boardomatic” pour les temps et le rythme, 5) commence la production réelle de l'animation. En ce qui concerne les programmes, j'utilise personnellement After Effects, Photoshop et Illustrator. La plupart des concepteurs de mouvement avec lesquels je travaille sur ces projets utilisent les mêmes méthodes. Mais certains travaux nécessitent l'utilisation d'autres programmes: Maya / C4D pour la 3D, Flash pour l'animation cel.

Avez-vous entendu parler de quelqu'un qui a travaillé sur la série?

Je ne Ce serait plutôt cool!

Comment avez-vous espéré représenter le spectacle dans l'hommage? Bien qu'il y ait quelques références et allusions remarquables, cela semble plus une représentation impressionniste qu'une représentation littérale.

Bonne question. Eh bien, dans une courte animation comme celle-ci, vous ne pouvez vraiment que faire allusion à la profondeur du matériau source. Le mieux que vous puissiez faire est de transmettre la sensation du spectacle en résumant certains de ses éléments visuels caractéristiques. Cela dit, j’ai essayé d’ajouter des moments et des personnages spécifiques.

Avez-vous récemment (re) regardé la série ou avez-vous basé vos animations sur votre mémoire?

Je pense que j'étais au bout de mes troisième ou quatrième visualisations lorsque j'ai commencé le projet.

Y a-t-il des œufs de Pâques cachés là-dedans dont vous pouvez me parler? Ou, sinon, quelque chose dont vous êtes particulièrement fier? Une scène ou une transition qui s'est avérée la plus difficile?

La seule chose qui ressemble un peu à Pâques est les noms de rue sur quelques panneaux, ce qui peut être un peu difficile à lire en mouvement. Je me souviens d'avoir entendu «North et Pulaski» mentionnés à plusieurs reprises dans la série, alors je les ai collés à l'intérieur. La tâche la plus difficile à propos du projet était la charge de travail globale, plus que toute autre scène. J'ai brûlé plusieurs fois et j'ai dû le laisser reposer pendant environ un mois. Mais mon objectif, quand j'ai commencé, était de terminer l'année prochaine et, heureusement, je l'ai fait.