La franchise 'Terminator' ne ressent pas la pitié, le remords ni la peur.

La semaine dernière, le réalisateur Robert Zemeckis a mis les cinéphiles à l’attention en disant qu’il ne remettrait jamais Retour vers le futur. Amblin Entertainment ne peut rien extraire du journal. BttF tag parce que Zemeckis et son co-auteur Bob Gale ont insisté pour maintenir les droits de la franchise il y a une trentaine d'années. Rien ne se passe sans leur approbation.

Un autre cinéaste qui a commencé à voyager dans le temps au début des années 80 a été moins chanceux lorsqu’il a échangé ses conditions. Pour assurer le maintien du contrôle artistique tout au long de la production, James Cameron a vendu les droits de Le terminateur … Pour un dollar. Céder sa place à la table des droits ne l’évitait pas pour autant, car il revenait à la direction du film tout aussi impressionnant. Terminator 2, mais il n’aurait plus son mot à dire dans les tranches futures. Deux suites ont sifflé sur le monde de sa création depuis lors et maintenant, 2015 nous en apporte une autre. Les entrées de Cameron dans le canon du cinéma sont comme des pedigrees de champions, Genisys se traîne comme un cabot stérilisé qui a connu la gloire. Voici pourquoi.

Le meilleur est déjà venu et reparti

Se positionner comme plus qu’une «suite» Genisys L’intrigue est inspirée du premier film de Cameron et, là où ce récit se déplace d’une manière ou d’une autre, ce film récemment remodelé s’installe dans une autre chronologie.

Le plus gros défaut du film, c’est le plus captivant quand on sonne déjà. Kyle Reese débarque en 1984 pour découvrir que la serveuse timide qu’il est chargé de protéger est un guerrier endurci conscient de son arrivée. Le T-800 renvoyé dans le temps par Skynet pour tuer Sarah Connor est accueilli par un ancien Terminator qui attend pour faire exploser son âne cyborgien. C’est amusant d’entendre Connor au-dessous de la ligne «Viens avec moi si tu veux vivre!» Le T-800 de T1, soigneusement reconstitué, engagé dans une bataille avec une version grisonnante de lui-même, est aussi une idée intelligente. Ce sont sans aucun doute des tournures intéressantes et ce sont elles qui suscitent le plus d’intérêt: comme des copies de moments précédemment exécutés dans des films supérieurs.

Les scénaristes Laeta Kalogridis et Patrick Lussier ont réalisé des films dignes de votre temps - mais Genisys n’en fait pas partie. Les lourdes références du script aux deux premiers films ne font que souligner ses lacunes. Dès que le film s'éloigne de la mythologie établie, il plonge dans le flou du blockbusterisme moderne: retracer le même complot fatigué d'un prédécesseur. Les héros s'unissent pour vaincre le grand méchant Skynet. Encore. Il manque une voix forte et fédératrice. Il n’existe pas d’information plus profonde sur la conception centrale de la franchise, mais sur les nombreuses occasions offertes aux fans de cogner leurs accoudoirs et leur coup de poing en signe de reconnaissance. Ici, la nostalgie devient le seul investissement émotionnel.

Action sans terreur

Le terminateur et T2 sont des pionniers dans le domaine de l'action. C’est seulement parce que Cameron sait ce qui est nécessaire pour que les pièces maîtresses réussissent: une menace réelle. Sa vision originale du Terminator est née de son désir de créer un film de slasher intelligent - et cette horreur est évidente dans le terrifiant futur dominé et animé par le réseau d'un ordinateur informatisé. Des hordes de Terminators toujours souriants défilent dans un désert en ruine. Les crânes sont écrasés sous les serres métalliques. Mais Genisys n'offre pas une telle motivation.

Les effets à faible budget de T1 n'ont jamais atténué la peur incessante inspirée par le T-800, et les efforts de grande envergure déployés par CGI pour permettre au T-1000 de prendre en charge cette mission. L’enveloppe émiettée de la civilisation habitée par Kyle Reese, l’original de Michael Biehn, a montré tous les survivants vivant dans la peur de la parade de meurtres d’hyperalli de Skynet. Cette sombre dystopie est remplacée par un paysage PG-13 qui ressemble à une bande-annonce de jeux vidéo. Hey, tirer sur des robots, c'est amusant! Les coupes rapides tentent de masquer la surutilisation de CGI mais font exactement le contraire. Au lieu de cette sinistre armée, nous avons une flotte de T-800 très, très brillants. Pendant que nous y sommes, qui diable va polir ces endosquelettes?

À cet égard, le T-3000 de John Connor ne suscite pas non plus de réelle méchanceté. Son existence même devrait être chargée de mal - parce que c’est le sauveur de l’humanité, plongé dans le feu noir de Prométhée et recalibré dans un Terminator nano-technologie. Mais quelque part en chemin, la dernière invention de Skynet a été dépourvue de son ambition violente. Les brochettes T-1000 de Robert Patrick se sont dirigées contre les murs, les yeux écarquillés, les entrailles tirées. Le T-3000 n’a pas faim de victoire. Sa seule préoccupation est trop proche d'un aimant. C’est probablement la seule raison pour laquelle Sarah et Kyle ont été emmenés à l’hôpital et non au poste de police. Nous pouvons donc voir de l’argent généreux versé par la CGI à l’acteur Jason Clarke effectuant un étrange mouvement inspiré par Moonwalk près d’une machine IRM. Effrayant.

Lancer des ratés!

Arnold Schwarzenegger a auditionné à l’origine pour le rôle de Kyle Reese dans Le terminateur, mais James Cameron s’est rendu compte que sa stature volumineuse et ses compétences en jeu limitées convenaient mieux à un cyborg. C’est dommage que les directeurs de casting de Genisys Jai Courtney, qui passe la majeure partie du film à faire la routine du «cyborg qui peut à peine passer pour un être humain», n’est pas parvenu à la même conclusion. C’est une surprise quand son révélateur - un autre Terminator! - ne vient jamais.

Michael Biehn, il n'est pas.

Lorsque Biehn transmet le guerrier meurtri et fatigué à travers les actions d'un homme élevé au lendemain d'une guerre nucléaire, Courtney s'efforce de livrer une ligne de défense jetable avec conviction. Son portrait fade et non passionné laisse penser que Reese a grandi dans la banlieue californienne en jouant à des jeux vidéo et en apprenant à maîtriser la bouche des femmes en regardant les acteurs de Bruce Willis. Le protecteur incessant, muni de tendons et de muscles, a été remplacé par un autre exemplaire. Il est impossible d’imaginer comment Sarah Connor, CETTE Sarah Connor, qui est supposée être une version similaire à celle de T2, tombe pour lui.

Et sur cette note, il est étrange de voir Emilia Clarke perdre le bord qu’elle lui donne Jeu des trônes contrepartie, Daenerys Tarygaryen.

De la même manière que Courtney est une Reese diluée, Clarke n'arrive pas à ébranler l’aspect «serveuse» de Sarah, ce qui n’a aucun sens si on considère qu’elle a eu toute sa vie pour se préparer à la guerre. Le passage de la douce adolescente à l’héroïne musclée de Linda Hamilton s’effectue au cours d’une poignée d’années, dont la plupart sont enfermées. Le Connor de Clarke a accès à un Terminator et à une vie entière de liberté - peut-être que ces facteurs l’ont soulagée pour qu'elle puisse combattre Skynet, lui permettant de se détendre au lieu de se concentrer. Quoi qu’il en soit, Clarke a du mal à dépeindre la mère féroce et forte de John Connor, qui ne pleure pas lorsque Terminators meurt ou que son fils fait référence à Elton John.

Fils narratifs lâches

Le début du film trouve Kyle Reese dans une version alternative en 1984, où une Sarah Connor prête au combat et son ancien Terminator attendaient son arrivée depuis «plus de dix ans». La raison invoquée tient à sa triste histoire. Elle n'a jamais été une serveuse timide. Elle a été élevée avec une compréhension de Judgment Day, de Skynet et de la mission de Reese de la protéger. Toute cette information lui a été transmise (vraisemblablement) par un T-800 qui l'a sauvée en 1973 après le meurtre d'un T-1000 par ses parents. Cette machine T-800 est appelée dans le film Pops.

Et il n’ya aucune explication à son apparition en 1973.

Aucun signe de tête n’est donné à qui ou à ce qui l’aurait renvoyé, à l’exception d’une ligne commode indiquant que les fichiers de Pops ont été effacés. En outre, aucune discussion ou idée n’a été donnée sur le moment où Skynet a renvoyé un T-1000 en 1973. C’est un fil narratif qui mérite une enquête approfondie, en particulier lorsque la fragilité du voyage dans le temps est un thème récurrent. Il se trouve mal à l'aise dans un film bourré de dialogue exposant conscient de lui-même. Pourquoi personne ne songe-t-il à explorer davantage cet événement incitatif, petit mais important? Probablement parce qu’ils veulent s’assurer que vous serez de retour pour la suite.

Il est destiné aux enfants

Une autre victime de la cote du film est son public cible, à savoir tout le monde. Un blockbuster de la série PG-13 ne coulera pas dans le sang, ni l’effet réaliste d’une guerre nucléaire à petite échelle, car sa principale préoccupation est de divertir les cinéphiles qui n’étaient pas encore vivants au moment de la sortie du film original.

La critique principale visait la troisième tranche Soulèvement des machines centré sur sa tentative de coudes d'humour pour un rire pas cher. Genisys jette un filet encore plus large pour faire appel à sa démographie jeune. Cercle intérieur Mauvais garçons Les bandes sonores sont un moment où les policiers triomphent avec les empreintes digitales et sont photographiés par la police, une scène complètement déplacée dans un film sur le tueur cyborgs. De terribles doublures, Reese, soldat sec et presque sans humeur, est devenu un autre personnage d'action. Sa méthode pour séduire Sarah Connor repose sur son sens de l'humour juvénile plutôt que sur sa capacité à la protéger. Mais cela n’importe pas, comme Sarah oscille entre être un soldat capable et une demoiselle impuissante, pour remplir toute la gamme du spectre féminin tout au long du film. "Parce que ce n’est pas un blockbuster adapté aux familles sans une femme qui a besoin d’héroïques masculines.

Rendre le T-800 encore plus câlin donne le majeur à l’origine acier du personnage. Oui, il est reprogrammé en T2. Mais il ne perd pas son principe de fonctionnement central: c’est une machine à tuer qui fera exactement cela. Arnie joue le rôle de "père protecteur" - réalisant la seule bonne performance du film - et négocie avec Barne Rebs de la variété "tu ferais mieux de prendre soin de ma fille". Parce que les enfants ne veulent pas le voir déchirer les cœurs encore pleins de punks ou remplir les employés de magasin pleins de plomb. C’est le problème, car les adultes se feront un plaisir de remettre leur argent pour que son Terminator embrasse sa vraie nature.

Caché parmi tous les problèmes est une partie de Genisys’Échec qui me remplit d’espoir. Parce que si un spectateur, une personne sans engagement créatif, peut comprendre la valeur d'une idée originale, les studios peuvent aussi le faire.