«Daredevil» place le public dans l’esprit du punisseur

À la veille de la nouvelle saison du hit des super-héros de Netflix, Daredevil, vous avez peut-être remarqué que le directeur de la photographie de la série est tout simplement fasciné par l’arrière de la tête de Punisher. Plusieurs des scènes les plus importantes de Punisher commencent par un plan rapproché de l’arrière de la tête de l’acteur de Punisher, Jon Bernthal. Les spectateurs étaient tellement obsédés par la perspective de leur nouveau personnage que, à l'exception de quelques aperçus obliques, c'est ainsi qu'il a été présenté dans le trailer de la saison 2:

Qu'est-ce que ce plan est destiné à accomplir, cependant, dans le grand schéma de Daredevil saison 2 et pourquoi le talent technique de la série y revient encore et encore?

C’est un plan rapproché, genre de

Tout au long de l'histoire du film, le plan rapproché est le moment idéal pour établir un lien affectif entre un personnage et le public. En examinant de près le visage d’un personnage, nous sommes supposés être en mesure de pénétrer leur esprit et de mieux comprendre leur état émotionnel. Et alors Daredevil nous donne ceci:

La conclusion de ce cliché est double. Premièrement, le Punisher est conçu comme un mystère qui n’est jamais complètement dévoilé. Comme nous sommes incapables de voir son visage, le public est immédiatement conscient du fait qu’il n’est pas permis à Frank Castle de le prendre à la tête. Il est immédiatement considéré comme un homme à part, qui n’est peut-être pas dépourvu d’émotion, mais qui n’en dépend clairement pas.

Deuxièmement, nous examinons un léger ajustement sur un tir de l’épaule, une autre tentative visant à amener les gens à s’identifier au sujet. Parce que le public peut voir leur point de vue et ce qui les attend, nous nous mettons inconsciemment à la place du sujet, ce qui nous oblige inévitablement à nous identifier (ce n’est pas une mauvaise chose si votre sujet est un meurtrier de sang-froid).

Cependant, ce n’est pas un tir classique de l’OTS, car la tête de Bernthal domine presque le cadre, ce qui fait de lui - et non de son environnement - le point central. Les cinématographes ont recours à cette technique pour créer l’image d’une grande personne, d’une attitude presque agressive face au public.

En d’autres termes, le cadrage de ce plan est destiné à faire du Punisher un grand mystère oppressant, mais sur lequel nous pouvons également nous appuyer. Après tout, du point de vue du public, nous sommes littéralement derrière Frank Castle.

Le mouvement de la caméra compte aussi

Bien sûr, chaque fois qu’une scène commence avec l’arrière de la tête du punisseur, le public reçoit presque invariablement quelques images lorsque nous suivons le punisseur.

C'est ce qu'on appelle un travelling (dont la définition est probablement explicite. Bien que ce cliché ait plusieurs buts entre les mains d'un cinéaste expérimenté, l'un de ses principaux objectifs est de créer une tension dans un film. En suivant un personnage de derrière, le public n’a pas une idée précise de ce qui l’attend. Ce sentiment de tension est exacerbé si le personnage en question se trouve au milieu du cadre. Prenez, par exemple, ce film de suivi ultra-célèbre de Le brillant:

Encore une fois, l'emplacement du sujet dans la prise de vue est extrêmement important. La petite Danny effrayante est ici au centre mort au milieu du cadre. Nos yeux sont automatiquement attirés vers lui, même s'il prend soin de son petit tricycle. À chaque tour, nos yeux sont obligés de faire des va-et-vient entre le sujet et les brefs aperçus du chemin à parcourir. C’est un putain de nerf.

Il en va de même pour les brefs moments passés derrière le Punisher alors qu’il se dirige vers une destination inconnue.

TL; DR

Par l’utilisation répétée de la même technique, le public associe l’apparence de Castle à la tension, au mystère et à l’anxiété. Sa simple présence à l’écran devient une source d’inquiétude, car le public n’est jamais sûr à cent pour cent de ce que pense le Punisher ou de ce qu’il est sur le point de faire.