11 façons "six pieds sous terre" reste influente et observable de manière compulsive

En tant que consommateurs assidus d’émissions de télévision, nous sommes peut-être submergés par les choix beaucoup trop nombreux de la «télévision de pointe». Mais de toutes les innombrables heures que j’ai passées devant le petit écran, je dois me demander: combien de ces spectacles vraiment importait ? Combien d'entre eux ont affecté ma vie plus profondément, m'ont fait repenser ma vision du monde et - malgré l'épreuve du temps - sont restés avec moi? En vérité, seulement une poignée. Et une de ces émissions est Alan Ball’s Six pieds sous terre.

Même si suivre l’évolution de la famille Fisher ou les one-liners éclairants de la série n’ont pas changé votre vie - comme ils l’ont fait dans la mienne - Six pieds sous terre transformé le paysage de la télévision, pour toujours, influençant presque toutes les grandes séries télévisées qui suivirent, comme Dexter et Mauvaises herbes. Aujourd’hui, il est facile de prendre pour acquis les représentations authentiques et franches de la mort et de sujets auparavant tabous, ou sa volonté de prendre des risques créatifs.

En hommage au quinzième anniversaire de Six pieds sous terre, voici au moins 11 façons par lesquelles cette série extraordinaire et révolutionnaire a définitivement changé la télévision:

Son utilisation créative des crédits d'ouverture

Six pieds sous terre Le générique d’ouverture présente une séquence onirique d’images abstraites et évocatrices qui se fondent les unes dans les autres. Au lieu de tracer un scénario, il a créé une image associative correspondant au ton du drame de la série. Une partie de Six pieds sous terre Les images d'ouverture sur le thème de la mort incluent un corbeau volant à travers un ciel pâle vide, une pierre tombale, des mains qui se lavent dans l'eau, et une coure portant un corps - avec un gros plan sur les pieds marqués - dans un long couloir. Si vous repensez les séquences de crédits d'ouverture dans Dexter et Vrai détective, un modèle similaire se dégage et vous pouvez apprécier le brillant discret qui se cache derrière ce choix créatif.

Il aborde de manière réaliste les thèmes humains de la mort, de la vie et de la perte

L'ouverture de la série de chaque épisode avec une cause originale de décès fait que la perte semble non seulement tragique et inopportune (comme dans le cas d'un bébé d'un mois), mais souvent aléatoire et absurde: comme lorsqu'une femme au foyer sort dans sa cour, seulement pour faire tomber un paquet de glace bleue d’un avion qui passe sur sa tête. En outre, dans un mouvement roman, Nate Fisher (Peter Krause) - sans doute le protagoniste principal de la série - meurt en fait avant le dernier épisode. Le point convaincant et troublant que Six pieds sous terre fait est que la mort peut arriver à n'importe qui, à tout moment.

Il n’ya pas peur de montrer beaucoup de cadavres nus

Comme la famille Fisher exerce dans l’embaumement, il n’est pas surprenant que Six pieds sous terre est disposé à montrer un cadavre ou deux sur la table. Sauf qu'il y a presque plus de cadavres que de cadavres; de tous âges, ethnies et à différents stades de décomposition. Au cours de ses six saisons, Six pieds sous terre avéré courageux, et ne s'est jamais donné la peine d'orner ou d'idéaliser la vue d'un cadavre humain, encore moins de Nate, David et Rico qui tentent de le nettoyer après une mort en désordre. Heureusement, aucune personne décédée sur leur table d’embaumement ne ressemble jamais à un top model. Au lieu de cela, la série révèle souvent des torses dans le corps, des têtes manquant dans la partie supérieure du crâne avec le cerveau exposé, etc.

Il dépeint un récit masculin gay d'une manière étonnamment nuancée et émotive

Non seulement le type A, David Fisher (Michael C. Hall), s’efforce-t-il à l'écran de "se révéler" à sa mère conservatrice, Ruth (Frances Conroy), mais Six pieds sous terre parvient également à éviter chaque stéréotype gay en les mettant directement au défi, voire en se moquant sournoisement. Le spectacle n'hésite jamais à dépeindre David comme un individu complet - fils, homme d'affaires, ami, amoureux - à travers toutes ses phases évolutives d'auto-expérimentation. Nous suivons David alors qu'il navigue à travers une série de joies et de déceptions personnelles en tant qu'homme gay: des discothèques en discothèque à la nuit, en passant par la solitude intense et l'envie de fonder sa propre famille. Finalement, il épouse son premier amour, le policier Keith (Matthew St. Patrick), et adopte deux fils.

Il explore la forte sexualité féminine sans humiliation ni moralisation

Si Brenda Chenowith (Rachel Griffiths) est une féministe des temps modernes, d’autres personnages principaux de la série, tels que l’artiste en herbe Claire Lauren (Lauren Ambrose) et l’intérêt amoureux de Nathan, sont clairement féministes. ne pas. Certes, Claire possède un penchant autodestructeur pour les «mauvais garçons», et la haute libido de Brenda est un défi à relever, même pour Nate. Mais ça va, parce que Six pieds sous terre s'intéresse plus à la vérité individuelle sous l'apparence de rôles sociaux, plutôt que de faire honte aux femmes d'être des êtres sexuellement expérimentaux. L’architecture de caractère de Ruth vers la réalisation de soi est particulièrement intéressante, en tant que mère et veuve. Malheureusement, Ruth a une série de problèmes qui tentent de «réparer» ses hommes avant de réaliser que peut-être qu'elle a vraiment besoin de se sentir utile, c'est un métier - quelque chose pour elle seule.

Fantômes et fantaisie

Six pieds sous terre utilise des séquences de rêves et des fantasmes surréalistes pour explorer et résoudre le monde interne conflictuel de ses personnages principaux. Nate et David sont tous deux en proie à une version doppelgänger de leur père décédé, qui survient aux moments les plus gênants pour se moquer d'eux. Mais au lieu de nous faire sentir morbides et sombres, ces fantômes récurrents désignent la mort comme un événement naturel ou une partie de la vie. Nulle part la relation symbiotique entre la vie et la mort n’est mieux décrite que dans le rêve provoqué par les mauvaises herbes de Nate, quand il tombe dans un salon où la vie, la mort et son père décédé jouent un poker sans fin.

Normaliser la consommation de drogue

De nos jours, la consommation de drogue à la télévision n'est plus une affaire rare. Pensez juste à C’est toujours ensoleillé à Philadelphie, ou rappeler l'habitude de Richie Finestre à la coke sur Vinyle. En regardant en arrière, la consommation récréative de marijuana par la famille Fisher tout au long de Six pieds sous terre semble relativement inoffensif. Mais cela ne conduit pas seulement à des moments de soulagement comique dont on a tant besoin - quand Ruth ajoute accidentellement une pilule d’extase au camping en pensant qu’il contient de l’aspirine -, il permet également une sorte de liberté individuelle, qui conduit finalement à la croissance et à la révélation. Mauvaises herbes appris une chose ou deux de Six pieds sous terre.

Maladie mentale

Malgré leur surface de banlieue polie, les Fishers constituent non seulement une famille extrêmement dysfonctionnelle - principalement à cause du trouble de la personnalité posologique non diagnostiqué de Ruth - mais, chose surprenante, personne n’a facilement recours à la thérapie. Six pieds sous terre explore également la propre enfance dysfonctionnelle de Brenda, en tant que soeur jumelle de son frère, Billy (Jeremy Sisto), codépendant, et animalière de ses propres parents, un psychiatre névrosé. Quand il cesse de prendre ses médicaments, les épisodes psychotiques violents de Billy et la perturbation qui en résulte sont extrêmement authentiques. Heureusement, la série n’a jamais dépeint Billy comme le méchant, même lorsque sa maladie mentale met à rude épreuve la relation fracturée entre Nate et Brenda. Au lieu de cela, nous en venons à comprendre le combat de Billy pour faire face à ses démons intérieurs.

Une réaction personnelle à la mort de Kurt Cobain

Bien que Ancre de six pieds La ville s’ancre fermement à Los Angeles dans les années 1990 et 2000 par le biais d’une pléthore de références à la culture populaire et d’événements politiques intimement liés, c’est la réaction personnelle de Nate à la mort de Kurt Cobain. À l’époque, le suicide de Cobain marquait la mort d’une époque, tout comme Cobain lui-même incarnait une sorte de rébellion juvénile et d’espoir. Flash-back de Claire sur la découverte d’un Nate taché de larmes dans sa chambre, écoutant les propos de Nirvana. Toutes mes excuses, nous revivons le choc de la mort prématurée de Cobain et son impact émotionnel sur une génération X. Sur le plan positif, cette scène reconnaît aussi habilement comment le chagrin peut créer un lien plus étroit entre les personnes en deuil; Claire essaie donc aussi de la marijuana pour la première fois.

La finale

Dans l'une des meilleures finales de spectacles que j'ai jamais vus, la séquence continue du voyage en voiture de route de Claire sur une route dégagée - qui s'ouvre avec la photo d'un jogging Nathan qui disparaît de la vue dans son rétroviseur latéral - ne signale pas seulement son départ le passé derrière. En plus des flashbacks sur des moments clés de la famille Fisher, le roadtrip de Claire est également entrecoupé de flashs pour un avenir dans lequel nous assistons à quelque chose de jamais vu à la télévision: la mort de tous les personnages principaux de la série, y compris ceux de Claire. Passé, présent et futur aboutissent à une méditation puissante et à une déclaration sur le sens du voyage de la vie. Tandis qu’elle se dirige vers sa mort future, comme nous le faisons tous, la réaction de Claire est appropriée: elle rit et pleure en même temps.

L’ensemble de «Six Feet Under» est disponible en streaming sur HBO Now.