Alt-Rap obtient un album concept de Cavanaugh qui change tout

Si vous êtes fan de alt-hip-hop ou de backpack-rap, vous serez ravi de savoir que Noël est arrivé tôt.

Le génie indie et l’Open Open, Mike Eagle, s’est associé à l’institution expérimentale Serengeti, une institution expérimentale du rap auteur, pour réaliser un projet de collaboration intitulé Cavanaugh, qui a donné naissance au premier grand album concept hip hop de la dernière décennie. Dans le communiqué de presse, voici un résumé de la méta-intrigue de l’album «Time & Materials»:

Dans un nouveau développement urbain situé à l'extrême ouest de Detroit, en Floride, un vote du conseil municipal de 5 à 4 personnes préconise la construction d'une nouvelle structure de logements comprenant à la fois des unités de condominiums de luxe et des logements de catégorie 7 dans le même bâtiment.. Via des entrées séparées, le bâtiment Cavanaugh dessert deux populations très différentes. Et bien que les modes de vie des résidents varient, chaque unité repose sur le même système de conduites et de câbles et est desservie par le même équipage. Mike et Dave cumulent 14 années d’expérience en maintenance Cavanaugh. Ils travaillent généralement saoul, marmonnant des salutations aux habitants, absorbant tout le dédain des habitants les plus aisés et les plus défavorisés. Ils se parlent des conneries toute la journée. Se plaignant de leur vie personnelle, ils racontent des histoires passives et agressives dans lesquelles ils prétendent être des hommes plus en colère, plus forts et plus expressifs. *

Mike et Serengeti vivent tous les deux sur le bout de leur langue, si vous êtes le genre de personne qui défend régulièrement le genre hip-hop contre les critiques prévisibles. Ce sont des mots qui réfléchissent sur des déconnexions culturelles soutenues par des vers d’oreille infusés par des partis qui semblent plus à l'aise dans le monde du film indépendant que des tentes d'été à l'action explosives. Open Mike Eagle lance plusieurs versions chaque année depuis 2010, parallèlement à un podcast sur l'émission de Cartoon Network Temps de l'aventure et diverses incursions dans le monde impénétrable de la comédie stand-up. De même, Serengeti (David Cohn) poursuit une décennie de récits basés sur des personnages avec une liste impressionnante de collaborations artistiques, notamment avec Son Lux et Sufjan Stevens.

Ce qui nous ramène à Cavanaugh Temps et matériaux. C’est une sortie audacieuse et dangereuse qui dure en moins de vingt-six minutes, mais qui atteint le genre de hauteur artistique qui a garanti au premier single une place de rotation permanente sur NPR. Nous avons eu la chance de rencontrer à la fois Mike Eagle et Serengeti pour parler de cet exploit artistique gigantesque et de ce que signifie créer de nouveaux monuments dans de jeunes genres.

Comment était-ce d'attendre que vous maîtrisiez tous les deux votre voix artistique avant de vous croiser de façon créative, alors que vous vous connaissiez bien avant que l'un de vous deux ne se soit lancé dans la performance?

Serengeti: Pas un instant de cela ne s'est senti bon marché. Chaque battement, chaque mot a été gagné.

Comment une éducation de Chicago a-t-elle défini votre son?

Mike: Un peu de nature industrielle se répercute dans l'arrangement sonique. En tant que rappeur, mon influence à Chicago est bien ancrée dans mes assises, mais pas en tant que choix conscient. J'étais défini par mes premières valeurs de rap. Certains étaient immatures et devaient être surmontés. À cette époque, le rap de Chicago était particulièrement ségrégué, que vous soyez South Side ou West Side - cela définissait ce qui était important pour vous et déformait votre identité.

Serengeti, vous êtes connu pour ses collaborations avec Sufjan Stevens et Son Lux. Qu'est-ce qui différencie Mike?

Serengeti: Je connais Mike depuis si longtemps qu’enfin, la traversée de ce pont a été extrêmement enrichissante. J’ai l’impression de continuer à dire «Mike, c’est génial!», Mais malheureusement, c’est à quel point je vois tout le processus avec simplicité et bien.

Mike a produit l'album entier mais il se sépare radicalement de vos autres arrangements. Où avez-vous concentré votre attention?

Mike: J'ai toujours aimé l’idée de la production. J'ai probablement fait mille battements dans ma vie. La première chose que j'ai faite sur mon premier ordinateur. Je fais ces battements et les laisse mourir seuls. Ce projet a démarré avec des rythmes que je viens juste d'avoir…. Je ne les ai jamais considérées comme quelque chose que j’utilisais, puis Dave a entendu celles-ci et a expliqué en quoi cette série de morceaux était différente. Il y avait une nouvelle énergie pour faire en sorte que ces choses soutiennent les chansons. Les couleurs que je peins sont le début de mon voyage musicalement.

J’ai une différence dans la façon dont je fais des beats par rapport à ce que je préfère en tant qu’interprète, et je mélange enfin les deux. Beaucoup de choses se sont passées en post-production sur cet album. Certaines compositions étaient très statiques et lorsque j'essayais de les rendre plus actives, j'inscrivais et retirais des éléments et superposais des éléments. Une grande partie du synthétiseur a été importée plus tard, alors que je trouvais mon équilibre avec des éléments harmoniques percutants. En manipulant les échantillons, j'aime bien mélanger les choses au point que les notes deviennent électroniques et ambiguës; définissable mais vous ne pouvez pas identifier un seul instrument.

Parlez-moi de votre première grande opération publique - le clip «Screenplay» réalisé par Ryan Calavano et présenté en première sur NPR.

Mike: J'ai dit à Ryan le thème sur lequel nous travaillions et les endroits où nous avions accès au tournage. Avec la barre comme toile de fond, nous pourrions clairement décrire ces personnages comme étant les versions des personnages de Dave et moi, de manière si simple que les téléspectateurs seront informés de la provenance des huit autres titres de l'album - deux Les mecs avec un travail à faire ont des conneries à tirer à la fin de la journée et seul leur collègue peut vraiment comprendre d'où ils viennent. La vision de Ryan en matière de montage et d’éclairage a dépassé mes attentes pour cette vidéo, car nous voulions simplement capturer une chose aussi simple. J'ai vu une partie de son travail il y a quelques années et je l'ai immédiatement traqué sur les médias sociaux pour lui ordonner de représenter mon esthétique visuelle. Nous avons fait du bon travail ensemble, y compris la "Prière de réduction des célébrités" de cette année.

Comment se passe la rupture d’un morceau hip-hop sur NPR?

Mike: C’est excitant pour moi que la couverture musicale de NPR soit devenue très robuste. J'écoute dans ma vie personnelle depuis de nombreuses années. J'ai toujours pensé que je serais un ajustement cool pour le public et nous sommes ici. Dave a dit qu'il était vraiment heureux de voir que ce que nous avions fait était sur un site comme NPR en tant que représentation du hip-hop. NPR a beaucoup d’auditeurs occasionnels qui ne discutent pas de ce qui se cache sous la surface, c’était donc cool de le dire - simplement être en mesure de montrer aux gens qu’il se passait quelque chose d’inattendu. Nous allons prendre certaines personnes au dépourvu. Cela a aidé le point de vente que nous avons fourni un concept à accompagner les visuels. S'ils entendent cela de la part de projets indie rock avec de grands rêves sur une base régulière, alors nous parlons une langue familière.

Promenez-moi pièce par pièce dans le bâtiment de «Zorak». C’est une chanson brillante et je ne sais pas par où commencer pour la déconstruire d’un point de vue mécanique.

Mike: Cela a commencé par une boucle où nous avons posé et jeté nos pistes vocales originales; puis développé la structure. C’est une chanson à laquelle j’ai consacré beaucoup d’efforts pour créer de plus grands et plus complexes. Pas trop complexe - mais ce qu'il mérite. J'ai construit la couche de synthé et pris des extraits pour faire danser cet échantillon au fur et à mesure de son développement. Si vous entendiez la version démo, vous seriez surpris de la densité que j’ai arrangée sur un petit moment rock si simple à comprendre.

Combien de personnages vous voyez-vous dans cet album? Existe-t-il une différence entre les personnages de Dave & Mike, préposés à l'entretien, et les stars du rap, Open Mike & Serengeti?

Mike: Il n'y a pas de différence dans les personnages. Ce n’est pas tant l’évasion du personnage que c’est une situation dans laquelle nous sommes, Dave et lui. C'est un moyen de comprendre comment Dave et moi travaillons ensemble. Et le travail fait les chansons. Si vous nous comparez à deux mecs qui gémissent et se plaignent et s’occupent de populations différentes - eh bien, c’est ce que nous faisons. Considérer l’art comme un travail manuel est une perspective passionnante et aucun de nous n’aurait pu comprendre cette perspective jusqu’à ce stade de notre carrière.

J'ai lu certaines des critiques et tout le monde semble vraiment inquiet pour vous deux? Voyez-vous cet album comme une demande d'antidépresseurs ou est-ce simplement désarmer les gens quand ils entendent un album hip-hop qui ne déborde pas de bravade? "

Mike: En un sens, en l'absence du mode de rap vantard généralement attendu, il y a ce vide de personnes qui ne savent pas comment traiter ce que nous avons présenté. Dave et moi avons aussi des côtés sombres. Une des raisons pour lesquelles nous faisons de la musique séparément est de gérer les moments difficiles de la vie, mais notre matériel le reflète de différentes manières. Et un espace a été créé entre nous pour parler de tout ce qui est sombre que nous voulions résoudre. Alors oui, moins la façon traditionnelle dont les gens se font remarquer, Dave et moi sommes terriblement disponibles émotionnellement.

Y at-il d’autres chansons qui n’ont pas fait cette chanson pour l’album ou est-ce que ce sont les neuf qui étaient destinées à cette histoire?

Mike: Nous avons enregistré deux autres chansons que nous avons commencées et avons ensuite décidé que ce n’était pas ce que nous allions faire. Puis des morceaux de quelques autres. C'étaient les neuf originaux que nous avions planifiés. Serengeti vit à Chicago et moi-même à LA. Nous avions donc essentiellement deux sessions pour enregistrer tout cet album, et les neuf principales étaient notre objectif.

Il y a un refrain sur la dernière piste de l’album qui crie "Gardez-nous avec les usages / Les yous avec les yous" et je voulais savoir si vous considériez cela comme la thèse de l’album?

Mike: Il y a un essai sur “Pinky” que Dave livre:

* Pratiquez ma fantaisie; devenir le prochain Herb Dean

Parfois, dans le rap, on commence à s'essouffler

Les voyages en avion et les villes ne semblent pas aussi intéressants

Après la nuit, commencez à vous poser quelques questions *

Cela incarne l’esprit de nous en tant que rappeurs indépendants. Nous essayons de faire une merde substantielle qui incarne des choses invisibles: la solitude, le doute de soi et le questionnement. C’est au cœur de l’album.

Quel genre de plans avez-vous en réserve pour les concerts?

Mike: Ils sont secrets. Nous mettons ensemble nos têtes pour faire quelque chose de spécial.

L’album dure moins de 30 minutes, donc il reste beaucoup de choses non dites ici. Que fait Cavanaugh ensuite?

Mike: Nous prévoyons faire plus de choses et au fur et à mesure, nous sentirons le contexte. Nous avons beaucoup parlé de la manière dont nous allons développer plus de musique et de la manière dont nous travaillons une fois que nous aurons une fondation. Nous proposerons tout après cela.