Documentaires sur la musique punks 'Mad Tiger' pendant la guerre civile de Peelander-Z

Les documentaires musicaux biographiques sont souvent prévisibles, même les bons. Combien de groupes déconcertants jouent dans les sous-sols des collèges avant de passer au prime time et de s'épuiser en has-beens? Combien de groupes punk jouent-ils pour le hardcore avant que le monde ne les dépasse? Jonathan Yi et Michael Haertlein ont gardé cela à l'esprit lorsqu'ils ont réalisé le nouveau documentaire Tigre fou, faisant de leur mieux pour éviter les pièges du doc ​​rock quand le groupe punk japonais Peelander-Z fait la chronique et la guerre civile entre ses deux fondateurs.

Ce n’était pas facile.

"C'était difficile de faire un film qui explique tout de suite qu'il ne s'agit pas de musique", a déclaré Yi dans une interview avec Inverse. "Nous voulions montrer une histoire à propos de deux meilleurs amis et son aspect musical est un élément clé, mais nous essayons tout de suite que la musique ne soit pas au centre de nos préoccupations."

Yi et Haertlein’s ont atterri sur le sujet parfait pour leur film non conventionnel, Tigre fou: le groupe Peelander-Z, le groupe punk japonais culte connu pour son style sauvage Super Sentai -les identités inspirées, les singeries de la scène vidéo sur skate et une garantie stricte de leur vie personnelle (elles portent des noms de couleurs). Bien que le monde soit une scène pour Peelander-Z, les cinéastes ont accédé à la porte du membre fondateur et bassiste, Red (son vrai nom Kotaro Tsukada) prend sa retraite, donnant le ton pour une tournée américaine émouvante à l'automne 2012. Frontman frustré, Yellow (Kengo) Hioki) a du mal à trouver un remplaçant approprié, tandis que son personnage hyper positif s’effrite sous le sentiment de trahison et d’abandon.

Après la première de la semaine dernière au IFC Theatre à New York, Tigre fou entreprendra une tournée dans plusieurs villes avant que le film ne soit disponible via Film Movement le 12 juillet. Yi et Haertlein se sont entretenus avec Inverse travailler à travers des moments inconfortables pour réaliser la vérité émotionnelle et l’importance de gagner la confiance entre le documentaire et le sujet.

Quelle est l'origine de Tigre fou ? Qui a approché qui? Saviez-vous que Green allait également partir après Red?

Yi: Le film a commencé quand Red a annoncé qu'il allait quitter le groupe. Je connais le groupe depuis des années et j'ai réalisé certains de leurs clips. Et quand ils ont posté cette vidéo, il était clair qu'il y avait une histoire intense. Si vous regardez le clip de YouTube, Red raconte cette histoire ridicule sur la façon dont il s'en va, mais derrière ces lunettes, vous pouvez voir une émotion intense.

Alors j’ai appelé Michael quand cette vidéo est sortie et nous avons décidé qu’il valait la peine de faire un court documentaire sur les derniers jours de Red dans le groupe dans lequel il était depuis son adolescence. À l'origine, c'était l'objectif. Mais une fois que nous avons commencé, Hisayo Kushida, notre rédacteur en chef, a visionné les images et nous a exhortés à changer notre objectif en jaune. Parce que Jaune traversait beaucoup plus de bouleversements que Red. Et non, nous ne savions pas que Green allait partir, c'était une surprise.

Dès le début, il y avait tellement de tension de la part du groupe pour parler ouvertement devant la caméra, même en disant si cela convenait bien à Yellow. Comment avez-vous réussi à les amener à s'ouvrir?

Haertlein: C’est la première fois que le groupe a filmé et photographié sans costumes, c’est donc une nouvelle expérience à part entière pour les personnes autres que les Jaunes, de parler, d’avoir où vivre et de vivre des vies réelles. Je pense que tout le monde était mal à l'aise, mais c'était un grand pas, ils se sentaient prêts à faire.

Vous avez filmé beaucoup de moments intimes d'un groupe connu pour garder sa vie réelle pour lui-même. Je me réfère à la discussion animée entre Rouge et Jaune dans le couloir: en tant que documentaristes, comment avez-vous gagné cette confiance?

Haertlein: Construire la confiance a pris du temps. Nous connaissions le groupe depuis des années avant de commencer le tournage, et le simple fait de nous permettre de pénétrer dans leur monde a été un grand pas en avant. Mais il leur a fallu quelques mois de tournage pour pouvoir oublier que les caméras sont là. Ils passent des années à jouer et, quand il y a des caméras, ils jouent toujours. Nous nous sommes présentés régulièrement jusqu'à ce qu'ils se sentent épuisés. Je pense qu'ils ont commencé à vivre leur vie normale et ont oublié que nous étions là au fil du temps.

Après les têtes jaunes et rouges, Jaune vous demande de ne pas l'utiliser. Vous avez utilisé cela. Qu'est-ce qui a conduit à cette décision et comment en êtes-vous arrivé?

Haertlein: Nous avons essayé de répondre à ces questions sur le moment, donc chaque fois que vous l’entendez dire «Ne l'utilisez pas», il était temps que nous abordions cette question. Après le combat entre Red et Yellow dans le bar, il y a un moment dans la camionnette dans le film où il parle de tout cela à fond, et c’est là que nous avons eu une grande discussion. Nous ne voulions pas qu’il y ait de surprises entre nous. Nous étions clairement en train de nous expliquer clairement ce que nous voulions faire et quel était le but de la chose. C’est quelque chose que nous n’avons pas caché et nous avons certainement essayé d’être au courant de tout.

Plusieurs fois, vous pouvez être entendu, mais on ne vous voit jamais. Comment avez-vous décidé quand “apparaître” et quand “disparaître”?

Yi: Nous n’avons jamais voulu être dans le film, mais notre éditeur, Hisayo, a commencé à inclure ces moments-là car elle estimait que c’était la meilleure façon de raconter l’histoire. Nous étions convaincus qu'elle avait raison. Notre rédacteur en chef a été en mesure de nous convaincre qu’il ya beaucoup de choix pour que notre message soit transmis. Par exemple, il y a une scène dans laquelle Red passe sa basse cabine du rouge au violet. Il faisait cela seul et Purple est venu pour aider. Nous essayions de tourner un peu autour de Purple parce que cela perturbait l'ambiance. Mais lors du montage final, Hisayo décida de les inclure, car ils signaient tous les deux le fond du cabinet et c’était là le point de départ de l’émotion.

Vous avez dit que vous vouliez que ce documentaire parle des meilleurs amis et de leur amitié, pas d'un groupe et de leur musique. Pensez-vous que vous êtes en train de perdre des fans qui veulent voir un «documentaire musical»?

Yi: Michael et moi sommes des passionnés de musique passionnés. Mais en tant que fans passionnés, nous sommes également limités en termes de goût et je le comprends. Je veux autant de personnes et Michael veut que le plus grand nombre de personnes possible voie ce film. C’est une histoire humaine qui va au-delà de ce qu’elle est dans un groupe punk. C’est certes un élément, mais nous essayons de faire un film que nos parents pourraient même regarder et raconter. Ce n’est pas de la façon dont vous devriez aimer l’obscur groupe que Michael et moi avons aimé. Je regarde beaucoup de ces documentaires aussi, sur des groupes que j'aime beaucoup, et j'aime ces documentaires, qu'ils soient bien faits ou non. Notre objectif était de parler de Peelander-Z au public le plus large possible.

Vous étiez amis avec le groupe avant le film. Comment votre relation a-t-elle changé après?

Yi: Totalement différent. Parce que vous avez réalisé leurs vidéos et que vous les avez accrochées, vous pensez que vous êtes des amis, mais c’est une expérience totalement différente lorsque vous vivez cette expérience ensemble. Ils sont japonais, je suis à moitié japonais et c’est une dynamique très japonaise. Chaque fois que j'y étais avec Michael, nous étions traités comme des invités et les Japonais sont très hospitaliers. Toujours leur meilleur visage en avant. Après des mois de tournage, nous sommes maintenant dans cette catégorie de "famille" et ils ne vous cachent plus leurs vrais sentiments, ils agissent donc comme eux-mêmes.

C'était différent, c'était plutôt une relation professionnelle. Je pensais que c'était une amitié, mais c'était vraiment une relation professionnelle. Et maintenant, nous devenons amis, parce que nous pourrions être plus honnêtes sur ce que nous ressentons les uns envers les autres.

Haertlein: Quand on se rapproche de quelqu'un, cela amène aussi un bagage de conflit. Plus nous nous sommes rapprochés de Yellow et de tout le monde, plus je pense que nous nous sentions également à l'aise pour opposer résistance. Essayer de surmonter ces obstacles a été difficile, mais il ne fait aucun doute que cela nous a aidés à aller au cœur de l’histoire. Nous sommes reconnaissants que malgré toutes les résistances qu’ils ont éprouvées personnellement, tout le monde a participé et a participé à part entière.

Jonathan Yi et Michael Haertlein’s Tigre fou Il sera projeté le 13 mai à Seattle et à Philadelphie avant de se terminer le 9 juin à Fargo, Dakota du Nord. Le film sera disponible via Film Movement le 12 juillet. Cette interview a été modifiée pour la concision et la clarté.