Comment "Cotton Eye Joe" est devenu la chanson thème de "Swiss Army Man"

Depuis sa création à Sundance en janvier, Swiss Army Man a été largement connu comme le film dans lequel Daniel Radcliffe joue un cadavre péter. Et bien qu’il s’agisse d’un détail précis et important, ce n’est pas le seul élément transgressif - et étrangement beau - des débuts du long métrage des réalisateurs Daniel Scheinert et Daniel Kwan.

La décision de marquer le film dans son intégralité est peut-être encore plus radicale qu’une copropriété flatulente dans Rigor Mortis, inspirée peut-être de la chanson la plus agaçante de tous les temps: «Cotton Eye Joe», le ver auriculaire malin du groupe électronique suédois Rednex un aliment de base pour les mauvais DJ de mariage et les terroristes dans les années 90.

"Nous étions au Sundance Labs et je me souviens un matin, Dan Kwan est venu me voir et me disait:" Hé, et si le film entier venait juste d'être marqué par la pire chanson? "", Se souvint-il joyeusement lors d'une conversation avec Inverse à Manhattan le lundi. «Et ensuite, nous avons eu un débat sur ce qu'il fallait utiliser. Pendant un moment, nous avons voulu utiliser ‘With Arms Wide Open’ de Creed. Nous avons pensé que si c’était la chanson qu’il ne pourrait pas sortir de sa tête? C’était cela et «Cotton Eye Joe» que nous pesions."

C’était une bataille d’options qui méritait d’être considérée comme la pire chanson à avoir jamais été prise dans la tête. C’est le sort réservé à Hank, cet homme suicidaire désespéré coincé dans une île déserte par un très convaincant Paul Dano. Mais le facteur de contrariété de la chanson du groupe suédois de musique électronique a fini par l'emporter. Le fait que "Cotton Eye Joe" soit légitimement aidé terrible chanson - pour des raisons autres que ses riffs aigus, violents et violents.

"Nous avons fait des recherches et il s'est avéré que" Cotton Eye Joe "est une vieille chanson folklorique avec de jolies paroles racistes", a déclaré Scheinert. «Les paroles de‘Cotton Eye Joe’parlaient de la façon dont un homme noir s’est rendu en ville et a volé les épouses de gens. Et personne ne sait où se trouve Cotton Eye Joe, à part papa. Apparemment, le père de la chanteuse a assassiné Cotton Eye Joe pour avoir couché avec la mère de la chanteuse."

En fait, l’histoire de «Cotton Eye Joe» est trouble, comme c’est le cas de la plupart des chansons issues des traditions folkloriques et hymnales de l’antenne. Ses origines ne sont pas claires, mais il a été couvert et rafraîchi plusieurs fois au cours des 200 dernières années, mais pour l'essentiel, Scheinert conserve son esprit original: cette chanson était un air raciste qui utilise des stéréotypes racistes terribles sur les Noirs, qui étaient des esclaves. en Amérique quand il a été écrit.

Swiss Army Man n’approuve certainement pas le contexte ni le contenu de la chanson. Les compositeurs du film, le groupe Manchester Orchestra, s’étendent et se réorientent pour transformer l’ancien air folklorique en quelque chose de beau, de hanté, d’air et de inspirant; c’est parfait pour une chanson censée être chantée entièrement dans la tête d’un personnage solitaire. Et tout cela est fait sans instruments.

Et surtout, l'utilisation de la chanson, même dans toute sa beauté transformée, n'est pas censée être une déclaration ironique, ni un défi créatif auto-imposé, surmonté d'une manière ou d'une autre. Comme le soulignent les réalisateurs, l’utilisation de «Cotton Eye Joe» s’inscrit parfaitement dans l’un des thèmes principaux du film: la redécouverte et la récupération par le recyclage.

"Tout le film prend les choses que nous détestons et que nous voulons jeter, et les élève en quelque chose de merveilleux", a déclaré Kwan. «Les chansons terribles qui restent coincées dans ta tête restent dans ta tête pour une raison. Cela a quelque chose d’attrayant, et quelque chose qui colle, et nous voulions simplement l’utiliser dans la musique ainsi que dans les ordures qu’ils construisent, ou le fait que tout le film est à la fois scatologique et philosophique."

Swiss Army Man arrive en salles à New York et à Los Angeles vendredi, et s’étend ensuite à l’ensemble du pays.