7 films classiques de super-héros en noir et blanc à regarder

Alors que la manie des super-héros peut sembler être un nouveau type d'hystérie hollywoodienne, l'industrie a en réalité financé des films sur des héros masqués et des justiciers puisque des images en mouvement étaient projetées sur un écran. Dans les années 1940, plusieurs sociétés de production hollywoodiennes se sont lancées dans une série de séries reposant sur des bandes dessinées et des héros populaires de la fiction. Leur production était presque aussi rapide et furieuse que celle que nous voyons aujourd’hui, les suites de leurs plus populaires étant produites le plus rapidement possible.

Alors que la plupart de ces films suivaient une formule standard de tropes - y compris un justicier costumé qui combat les méchants et sauve les femmes kidnappées -, ces films présentent également certains des effets spéciaux les plus audacieux de leur époque. Faisant appel à une coordination très pratique des cascades et à l'utilisation intelligente d'accessoires pour simuler tout, de l'escalade au mur en passant par l'avion, ces films ont été parmi les premiers à expérimenter les effets de film. De nos jours, beaucoup de ces héros n’ont plus le même intérêt culturel qu’auparavant, mais peu d’entre eux ont des liens surprenants avec des héros modernes comme Spider-Man et Batman.

Voici sept de ces classiques oubliés que vous devriez rafraîchir au plus vite.

La toile d’araignée (1938)

Basé sur un personnage de pulp-magazine du même nom, The Spider (aucun lien avec Spider-Man… pour le moment), La toile d’araignée est une série de 15 chapitres par Columbia Pictures. Une des séries les plus réussies de l'histoire du cinéma, La toile d’araignée Richard Wentworth, un criminologue, était secrètement le justicier connu sous le nom de Spider. Bien qu’il n’ait pas de super-pouvoirs en tant que tel, il avait tendance à abattre les méchants avec deux pistolets.45. Sans assassiner des hommes de main, il poursuivait son ennemi juré, The Octopus, et utilisait sa ligne Web (étonnamment similaire aux tireurs sur le Web de Spider-Man) pour échapper au danger.

La marque de Zorro (1940)

Don Diego Vega est le fils riche d'un ranchero propriétaire qui ne rentre chez lui d'Espagne que pour assister aux mauvais traitements infligés à des habitants pauvres et innocents tout autour de lui. En portant l'alter-ego d'El Zorro, il défend les faibles de la tyrannie, tout en menant une double vie de riche, le play-boy Don. Cela semble familier, non? Dans les bandes dessinées, un jeune Bruce Wayne est allé regarder Le masque de Zorro avec ses parents avant qu'ils aient été abattus à l'extérieur du cinéma. Le reste appartient à l'histoire, mais vous devez absolument regarder le film qui a inspiré le futur Batman.

Don Q, fils de Zorro (1925)

Malgré le fils de Zorro, Don Q, fils de Zorro a été publié plus tôt que la version 1940 de La marque de Zorro et est complètement silencieux. César, le fils de Don Diego de la Vega, Don Q peut être considéré comme un croisement avant-match, avec le fils brandissant un fouet et son père, El Zorro, pour vaincre le grand méchant à la fin du film.

Les aventures du capitaine Marvel (1941)

Considéré comme la première adaptation d’un personnage de bande dessinée, le Aventures du capitaine Marvel a en fait une longue et fascinante histoire. À l'origine, Republic Pictures tentait de travailler avec les publications nationales de périodiques (aujourd'hui DC Comics) pour créer une série autour de Superman. À défaut, les producteurs ont contacté Fawcett Comics pour transformer leur comique le plus populaire, Captain Marvel, en série. Bien que la série ne ressemble pas à l’interprétation actuelle du personnage connu sous le nom de Shazam, elle contient certains des premiers effets spéciaux en termes de vol en temps réel.

Le frelon vert (1940)

Le frelon Vert est l'un des héros les plus anciens et les plus populaires de la fiction américaine (malgré sa mise à jour grand écran de 2011). L'éditeur de journaux Britt Reid résout secrètement des mystères et combat le crime avec The Green Hornet en compagnie de son valet de karaté, Kato. Le succès du film a influencé les années 1960 Homme chauve-souris émission de télévision, qui à son tour a influencé une renaissance télévisée de The Green Hornet, mais sans tout le camp et l’humour de l’émission Batman.

La merveille masquée (1943)

Le plaisir de La merveille masquée est que les créateurs ont délibérément joué avec le trope méchant masqué. Au lieu de révéler qui est le méchant d’ici la fin, c’est bien l’identité du héros dévoilée à la fin du feuilleton. Avant cela, le public est présenté à une mystérieuse Masked Marvel, qui pourrait être n'importe quel membre d'une organisation d'enquête criminelle. Quatre candidats ont été présentés comme des merveilles masquées potentielles, et le public tenterait de deviner qui était la véritable identité à la fin du film.

Sin City (2005)

Seul film moderne de cette liste, il n’a pas été conçu comme le seul film de bande dessinée en noir et blanc des années 2000. Sin City C’est un film véritablement ambitieux en termes de traduction de panneaux de bandes dessinées sur l’écran. Ce qui est encore mieux c’est qu’il réussit en grande partie. Sin City est une adaptation difficile de la bande dessinée notée-R à une époque où une telle chose était assez rare (aucune Dead Pool encore), mais malgré son penchant pour le sang, le sexe et le gore, Sin City se sent toujours comme un risque réel à une époque où les adaptations comiques se sentent un peu trop en sécurité.