À quoi s'attendre du nouvel album 'Moth' non surprenant mais savamment conçu du télésiège

Chairlift, l’unité électro-pop de Brooklyn élevée dans le Boulder, a bâti sa réputation (lire: a signé un contrat avec un grand label) en aidant à définir une vague de nostalgie des années 80 dans un groupe indépendant tardif. Ils se distinguent du troupeau en raison de leurs côtelettes de composition de chansons en développement constant et de leur économie de marché impénitente. Le troisième album du groupe illustre à quel point certains d’entre eux ont rejoint leur groupe depuis leur collaboration avec Das Racist et le passage aux paramètres par défaut de la boîte à rythmes.

Papillon de nuit - leur premier projet depuis plus de trois ans - mélange les sensibilités mélodiques de Feist / Sade / Christine McVie que la chanteuse Caroline Polachek a toujours côtoyées, et le style de production de la R & B moderne et de la musique dance dans le cocktail le plus branché possible. Il y a toujours des exemples intrusifs et non catégorisables de leur travail précédent - gracieuseté de Patrick Wimberly - tissés à travers ces chansons, mais le système de valeur pop-crack de leurs deux albums précédents a été encore davantage doublé. En d'autres termes, Papillon de nuit est un album de groupe indépendant devenu majeur au sens le plus logique - et généralement le plus agréable - du monde.

Le télésiège a toujours su bien sonner du moment, et ici, le duo met à jour son ethos rétro-futuriste et chargé d'échantillon pour un moment actuel où la pop est imprégnée de tons plus soyeux, dérivés d'adultes contemporains. Des chansons comme «Polymorphing» ajoutent un arrière-plan de corne clair qui n’aurait même pas été pris en considération il ya trois ans et constituent un contrepoint instructif à la trompette atonale torturée qui traverse la dernière minute de «Garbage», l’ouvreur de leur début 2008. T'inspire-tu.

Les textures sur Papillon de nuit sont plus pleins, réconfortants et bien rembourrés, loin du brouhaha post-«Close to Me» de leur titre révolutionnaire «Bruises». La musique a beaucoup changé en sept ans, voire trois: le post-punk agité penchants d'une grande partie de la musique sur 2012 Quelque chose avoir relativement peu à faire avec quoi que ce soit sur Papillon de nuit. Des morceaux comme «Romeo» possèdent plus de sons sonores, mais créent des résonances plus modernes - en particulier, avec le récent travail de l’auteur-compositeur-interprète de Vancouver, Grimes, qui a également construit une base de fans diversifiée en maintenant la ligne de démarcation entre pop et indie. De temps en temps, Chairlift réapparaît dans la même approche pop fausse-non polie, comme un pull Urban Outfitters de 2008.

Même si les points de référence stylistiques de Chairlift ont frappé Papillon de nuit se sentir un peu calculé - plus encore dans les premiers jours du groupe, quand l'approche du groupe semblait moins ancienne - le disque est une machine à idées exceptionnelle et impressionnante de Rube Goldberg, une tapisserie pop dense à quelques tours de vis le travail d'une sorte d'algorithme de sécurité pour la musique afin d'inspirer un canal Pandora particulièrement agréable. «Ch-Ching» mélange le son EDM-y accéléré avec une sensibilité disco old-school et un R & B silencieux, tout en possédant dans ce contexte vertigineux un refrain aigu et audacieux qui aurait pu être géré par l'un ou l'autre Ariana Grande ou l'ancienne collaboratrice du groupe, Beyoncé.

Le télésiège parcourt cette ligne de manière convaincante en grande partie parce que la voix de Caroline Polachek est suffisamment souple et contrôlée pour le gérer. Parfois, c’est légitimement étonnant - vous vous demandez presque où elle cachait ces côtelettes quand elle glisse dans la haute note cathartique de «Show U Off». Des refrains évanouissants comme «Désolé de pleurer en public de cette façon / je suis amoureux de vous» (« Crying in Public ”) pourrait s’intégrer aussi facilement à la radio qu’à une playlist sans danger pour un café. Ces morceaux parlent de ce que le duo fait de mieux et équilibrent des morceaux moins réussis, plus expérimentaux et soporifiques («Ottawa and Osaka», «No Such Thing»).

Lorsque le télésiège se perd en perfectionnant chaque détail - et en entassant ce qui peut sembler être un couple d’idées trop nombreuses dans une chanson donnée - ils se distinguent vraiment et garantissent que Papillon de nuit va trouver un large public. Le son du groupe, peut-être plus que jamais, est fait sur mesure pour plaire aux auditeurs épris de Top 40 et à ceux qui ont un intérêt plus particulier pour la forme et le rythme de la chanson. C’est un album conçu pour une utilisation immédiate, avec une durée de conservation douteuse, mais son travail presque minutieusement détaillé est à couper le souffle.

Papillon de nuit sera disponible dans tous les points de vente numériques ce vendredi.