'Ghostbusters' Reboot VFX: Slimer et Stay Puft en tant que CGI

Quand le réalisateur Paul Feig se lance dans une nouvelle chasseurs de fantômes film, un des nombreux défis auxquels il serait confronté serait de savoir comment réaliser une foule d’êtres surnaturels. Les films originaux d'Ivan Reitman utilisaient à merveille des effets pratiques et optiques pour donner vie aux fantômes. Mais en 2016, bien sûr, les cinéastes disposaient de techniques d'imagerie avancées, générées de manière virtuelle par un gros blockbuster.

L’équipe des effets, dirigée par le superviseur des effets visuels, Pete Travers, a dû se rapprocher pour créer les fantômes de la nouvelle chasseurs de fantômes (y compris Slimer et The Marshmallow Man) avec deux objectifs en tête: rendre hommage à ce qui était auparavant et tirer parti des derniers outils VFX.

Honorer la vieille école

Les 1984 et 1989 chasseurs de fantômes Les films sont la marque de la combinaison de marionnettes pratiques avec des effets animés à la main, des peintures mates et du compositing optique. Cela a fourni une base solide pour les équipes d'effets visuels du film (les principales sociétés impliquées étaient Sony Pictures Imageworks, MPC et Iloura) pour ancrer les clichés fantômes dans un environnement familier.

"Tous nos effets, y compris les fantômes, l'ectoplasme et les faisceaux de protons, sont fortement inspirés du film original", a déclaré Travers Inverse. «Et le film a beaucoup d'effets pratiques, non pas pour rendre hommage, mais parce que c'était le meilleur moyen de réaliser cet effet. Si ce n’est pas cassé, ne le corrige pas… en post ».

Fantômes sur le plateau

Dans le film de Feig, les fantômes ont des traînées de vapeur qui émanent des créatures rougeoyantes. Celles-ci s'appelaient des émanations. Travers explique: «Chaque fois que nous avons des émanations dans le film, nous avons besoin d’une représentation 3D, donc tous les fantômes, y compris les fantômes plus pratiques tels que Gertrued et Subway Ghost, ont une forme de représentation 3D. Si c’était un fantôme pratique, nous avons toujours commencé avec la rotation de l’acteur original. ”

Etant donné que les fantômes devaient briller, cela signifiait qu'ils auraient également un impact sur leur environnement, ce qui a permis de mettre en œuvre un certain nombre de solutions pratiques. Tout d'abord, chaque représentation d'un personnage fantôme sur le plateau avait des lumières DEL de certaines couleurs utilisées pour améliorer la scène. Les solutions proposées allaient d’un acteur (Gertrude et Subway Ghost joués par les acteurs Bess Rous et Dave Allen, respectivement), qui seraient habillés en LED cousues dans leurs costumes, ou une marionnette avec LED, ou même une balle en plein boom LED.

Certaines solutions très créatives ont été utilisées pour aider à l’éclairage fantôme interactif. "Lorsque le Rock Concert Ghost volait autour de la salle de concert, il était représenté par un drone piloté recouvert de LED", note Travers. «Ainsi, les limites de l'œil pourraient être préservées pour la centaine de figurants. Tout le monde savait où regarder.

La même approche a été suivie pour les flux d’énergie montrés tirant des paquets de protons des Ghostbusters. «Nous avons ajouté un capuchon LED à la pointe des pistolets pour un éclairage interactif, ce qui a été déclenché par le tir des pistolets afin que les acteurs soient baignés de lumière orange lorsqu'ils ont tiré le flux, dit Travers. «C’était également formidable car l’acteur pouvait ressentir l’effet du tir.»

Slimer et ses amis prennent une nouvelle forme

Le fantôme le plus célèbre et le plus populaire de Ghostbusters est probablement Slimer, adoré des films originaux et persistant après les caricatures du samedi matin. Mais lorsque Slimer a commencé à être conçu cette fois-ci, l'équipe des effets visuels a découvert qu'il existait auparavant de nombreuses versions du personnage.

«Le résultat final, dit Travers, était un mélange de tous ces concepts et de nouveaux détails qui ne sont possibles que grâce à la disponibilité des nouvelles technologies. Nous avons ajouté des cheveux numériques et du slime numérique, son nom est Slimer après tout, ce que nous simulerions sur son corps. Donc, s'il se tortillait, la boue s'envolerait. Fondamentalement, si cela avait l'air dégoûtant, nous savions que nous avions terminé. ”

La performance de Slimer a été influencée par une marionnette sur le plateau utilisée pour le blocage de base et, après avoir été drapée dans des LED, pour l’éclairage interactif. «En ce qui concerne l'animation», explique Travers, «nous avons laissé les gens talentueux de Sony Pictures Imageworks et de MPC se laisser aller à faire leur magie. Le seul critère que nous leur avons vraiment donné est que nous voulions que Slimer se comporte comme un fou, car dans le cas-ci, il pouvait faire une volée rapide d’émotions en peu de temps. »

«Je leur ai dit, poursuit Travers, que dans les plans principaux, je devais être capable de trouver au moins un cadre où il était heureux, un autre, la colère, la frustration et la tristesse en un seul coup. C'est un personnage dégoûtant, mais vous devez avoir de la sympathie pour lui en même temps.

Le film voit également le retour d'un autre personnage classique de Ghostbusters, sous la forme de Stay Puft Marshmallow Man. Avec un dernier méchant faisant déjà partie de l’intrigue, Stay Puft fait plutôt une apparition lors du défilé de Macy’s Thanksgiving Day à New York, dans lequel les fantômes maraudent sous la forme de gigantesques inflatables.

Fait intéressant, la conception de ces ballons avait une origine inhabituellement familière pour Travers. «Ce que nous avons découvert, c’est que les ballons de parade originaux des années 1930 étaient assez effrayants, presque trop effrayants. Ainsi, toute la conception des ballons provient directement de photographies de ballons réels. Nous ne savons vraiment pas à quoi ils pensaient à l'époque, vu à quel point ils étaient effrayants. Je suppose que les défilés n'étaient pas pour les enfants dans les années 30, ou peut-être que les cauchemars étaient considérés comme une partie saine de l'enfance."

Feig a ensuite trouvé un moyen d’incorporer Stay Puft à la parade. «Sur le plateau», explique Travers, «qui se trouvait dans le quartier financier de Boston, nous avons utilisé des ballons éclairés de 16’ de diamètre. Cela nous a donné une formidable référence en matière d'éclairage pour les éventuels ballons numériques.Imageworks, dirigé par Daniel Kramer, a créé la séquence en s’appuyant fortement sur des animateurs fx extrêmement talentueux pour créer des détails de mouvement subtils dans les mouvements des ballons et les explosions."

C'était loin de la manière dont Stay Puft avait été réalisée dans les Ghosbusters d'origine. Là, le superviseur des effets spéciaux, Richard Edlund, avait incorporé un interprète costumé, des décors d’action en perspective forcés, des miniatures et toute une gamme d’effets optiques permettant au Marshmallow Man de faire des ravages à New York, puis de le détruire.

«Nous avons tous un énorme respect pour le film original et ses responsables», explique Travers. "Nous ne serions pas ici sans les pionniers comme Richard Edlund qui ont aidé à forger notre industrie."