Lola Kirke, Jason Schwartzman et More Talk parlent de Mozart dans la jungle Magnetic, saison 2

Quand Mozart dans la jungle arrivé à la fin de 2013 dans le cadre de la deuxième saison pilote d'Amazon Studio, le spectacle semblait voué à l'échec dès le début. Inspiré par un mémoire sur l'hédonisme et la musique classique à New York rédigé par l'auteur et producteur associé Blair Tindall, l'émission d'une demi-heure semblait dangereusement niche sur le plan conceptuel, peut-être même de manière peu pratique.

Mais Mozart dans la jungle travaillé, principalement parce qu’il s’appuie sur le casting du film, qui comprend Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters et la nouvelle venue Lola Kirke. En outre, la profondeur de pensée exposée par les Coppolas - Roman et son cousin Jason Schwartzman - et le contrôle démontré par le réalisateur (et Tarte Américaine scribe) Paul Weitz garde tout sur les rails, donnant au spectacle un rythme attrayant en douceur. Vous n’avez pas besoin de connaître Bach de Beethoven pour l’obtenir, mais il offre aussi beaucoup d’œufs de Pâques aux amateurs de musique classique.

Il n’est pas surprenant que les personnes qui ont créé cette série aient atteint un certain degré d’harmonie professionnelle, mais c’est quand même incroyable de pouvoir en témoigner en personne. Quand je suis arrivé au Bryant Park Hotel de Manhattan pour une série d’interviews, Saffron Burrows, qui interprète la violoncelliste et représentante de l’orchestre Cynthia, montrait à Bernadette Peters, sceptique, comment publier une vidéo en direct sur Facebook. ("Si j’avais la structure de tes os, je le ferais tout le temps!" Se mit à rire.)

Quelques questions plus tard, Burrows et Kirke, qui interprète le protagoniste Hailey Rutledge, ont discuté des pièges de leurs instruments fictifs respectifs.

«Ils parviennent à rendre le hautbois très sexuel ici» murmure Kirke en regardant l'affiche promotionnelle derrière elle. "J'ai hâte de voir ce que les gens du métro dessinent."

Pour Burrows - encore plus affable et grégaire en personne que son personnage à l'écran - la dynamique ludique est une partie importante de ce qui rend le travail sur Mozart une expérience inhabituelle. «Cela ressemble plus à une compagnie de théâtre», dit-elle.

Mais peut-être qu'un ensemble musical est une comparaison plus appropriée. Mozart s’appuie sur l’ensemble des personnages - grands et petits - pour trouver le bon ton, ainsi que maintenir le rythme maniaque du spectacle.

Dans sa première saison, nous sommes plongés dans un tourbillon d'action après Hailey (Kirke), qui devient accidentellement l'assistante de Rodrigo, chef d'orchestre mexicain capricieux du hip-hop inventé du «New York Symphony», et joueur de hautbois substitut du groupe. Si la première saison raconte l'histoire d'une recrue timide mais ambitieuse qui s'adapte à un environnement très compétitif, la saison 2 trouve Hailey plus établi et se débat avec un ensemble de questions plus subtiles mais plus épineuses. La plus importante de celles-ci est, bien sûr, sa relation de plus en plus romantique et semi-symbiotique avec Rodrigo, qui l’empêche de réaliser ses rêves de performeuse.

«De toute évidence, elle s'intéresse vraiment à cette personne», explique Kirke. "C'est comme Moulin Rouge, quand Nicole doit dire "Non, je ne vous aime pas."

Les personnages de Peters et Burrows luttent également pour trouver leur place dans la structure de pouvoir de l’orchestre. Peters’Gloria - le chef de l’administration - s’installe sur un nouveau territoire au niveau émotionnel et professionnel.

"Ils essaient de la faire tomber du conseil d'administration … Elle se bat pour être prise au sérieux en tant que femme, pour gérer son entreprise et pour gagner", a déclaré Peters.

Pendant ce temps, Cynthia de Burrows - violoncelliste en chef et représentant du personnel de l’orchestre - doit protéger les contrats de la symphonie tout en contournant plusieurs conflits d’intérêts personnels: des conquêtes pour la plupart surprenantes, anciennes et nouvelles.

En fin de compte, les trois personnages sont obligés, comme le dit Burrows, de "cristalliser la façon dont ils se sentent vis-à-vis de ce groupe de personnes - cet orchestre". Ce besoin partagé de préserver l'entité - et de tout mettre de côté pour réaliser des concerts qui, comme Rodrigo le dit à Hailey dans le dernier épisode de la saison 1, ne sont pas «pour vous… pas même pour moi» - est le brique et le mortier de ce spectacle. Tout ce qui s'y trouve revient au moment de la création musicale, éventuellement.

«La saison dernière était consacrée à l’organisation d’une saison», explique Schwartzman. “Je suis donc enthousiaste à l'idée de pouvoir montrer encore plus de performances.”

La nouvelle saison marque les débuts de la première du spectacle, où de nombreuses institutions de musique d’art luttent pour attirer l’attention et de l’argent, à la fois à New York et dans le pays. Gloria et son équipe de marketing vont un peu partout pour plaire aux donateurs et concevoir des relations publiques efficaces, tandis que Cynthia et son comité composé de membres de l'orchestre sont sur le point de frapper. Lors de la première de la saison, le violon solo Warren (Joel Bernstein) établit des comparaisons avec quelques orchestres réels qui ont connu des épreuves similaires, notamment le Minnesota Orchestra, qui a suspendu ses opérations pendant un an et demi en 2012.

«Nous entendions des histoires et interviewions un nombre considérable de personnes», a commenté Paul Weitz. «Nous sommes à Los Angeles et il y a des membres du Philharmonique qui viennent du Minnesota. L.A. Phil est en bonne santé, avec un contrat de travail de cinq ans, mais la plupart des orchestres ne sont pas comme ça."

Mais ces conflits généraux ne sont pas là simplement pour des raisons de curiosité. Ils reflètent et jouent avec les luttes personnelles et spécifiques des personnages.

«Nous avons affaire à un thème général de réinvention», explique Weitz. «Le monde de la musique classique tente de se réinventer pour rester en vie et trouver un nouveau public… et cela se passe aussi avec les personnages. En dehors du conflit de Lola… il y a la question de savoir si Gael est à l'aise comme expatrié, de Malcolm McDowell, en tant qu'ancien chef d'orchestre Thomas Pembridge essayant de devenir compositeur, de Safran essayant de défendre l'orchestre dans le groupe ouvrier, etc.."

Avec plus de fils narratifs que jamais, Mozart dans la jungle est vraiment un effort d'ensemble dans sa deuxième saison. Pendant que l’orchestre part à l’étranger, entretient une équipe de softball illicite et se détache de l’administration, Coppola, Weitz et Schwartzman se tournent vers toutes les directions pour exploiter toutes les dynamiques qui ont fonctionné.

«Au cours de la première saison, nous avons commencé à voir la chimie entre des paires d’acteurs», a expliqué Schwartzman. «Vous verrez beaucoup de personnages qui étaient petits au cours de la première saison devenir plus grands simplement parce que nous avons passé de si bons moments à travailler avec eux. Mike le nouvel assistant costaud de Rodrigo n’était qu’un extra dans le projet pilote et piccoloist avec Cynthia Union Bob et Warren. ”

Mozart La deuxième saison de la saison fait un pas de plus vers le monde de la musique classique en intégrant les apparences de certaines de ses plus grandes figures. Gustavo Dudamel - le chef d'orchestre vénézuélien du L.A. Philharmonic, généralement considéré comme la principale inspiration du personnage de Rodrigo - apparaît dans le premier épisode, dans lequel Rodrigo Guest dirige le véritable L.A. Philharmonic. Comme le raconte Weitz, la scène a en fait été filmée devant un public payant de 12 000 personnes.

«Nous n'avons eu qu'une prise. Gael était un peu nerveux et lui et Gustavo ont eu un coup de tequila juste avant de le faire."

Dans un autre segment, un groupe de superstars comprenant le violoniste de concert réputé Joshua Bell et les virtuoses du piano Emmanuel Ax et Lang Lang se retrouvent autour d'un bowling à Brooklyn avec Hayley et d'autres membres de l'orchestre.

«Regarder Lang Lang jouer a été l’une des plus belles choses que j’ai jamais vue», déclare Kirke. «J’avais déjà joué au Gutter avant et je me suis retrouvé en état d'ivresse… Je n'aurais jamais cru voir quelque chose de vraiment magnifique se produire dans ce bar. Parler d’un mariage de haute et de basse culture, c’était un peu emblématique de cela. ”

Kirke fait ici allusion à une caractérisation commune de Mozart: Après tout, le spectacle juxtapose constamment des scénarios téméraires et bacchanaliens avec des scènes de représentations nuancées de Schubert et de Sibelius. Même si une partie de la valeur de choc est atténuée au cours de la deuxième saison, plus axée sur l'intrigue, nous trouvons toujours l'orchestre se livrant à une multitude de comportements licencieux. En dehors du changement attendu de partenaire sexuel (surveillez Dermot Mulroney en tant que violoncelliste hunky et introspectif), il y a des moments de crime, de violence et de toxicomanie qui se produisent au hasard.

En dehors de Warren (ou comme le dit Wurren-Boy, dit Rodrigo), se mêler au monde souterrain mexicain, l'un des segments les plus humoristiques de la saison, vient après Rodrigo et Thomas (McDowall) - plongés dans des crises créatives distinctes - déguster un hallucinogène. pâte de champignons. Dans une séquence étendue, les deux libres s'associent avec une demi-conviction sur leur passé et la nature de l'existence. Schwartzman a expliqué que cette approche avait été inspirée par une vidéo d'improvisations narratives narrées par le compositeur avant-gardiste John Cage. Schwartzman, dans son premier crédit de réalisateur, a défié les cartes de correspondance surdimensionnées, avec des sujets pour Bernal et McDowall. La séquence résultante était une longue prise d'une absurdité de quarante-cinq minutes.

"Jason vous a-t-il dit qu'il portait une moustache et un monocle pour cela?" Me demande Burrows. Kirke répliqua: "Et il aurait dit" 1, 2, 3, enchante-moi "ou" Fais de la magie "au lieu de" Action "… Il portait une combinaison d'aviation."

La tactique de Schwartzman était en réalité une réaction à l’idée de Bernal d’assouplir le scénario préexistant et formalisé de l’épisode - au moyen de multiples reportages et non par un événement inhabituel dans la série.

"Gael m'a pris à part et a dit:" Je ne pense pas que tout se passe bien pour Rodrigo ", dit Schwartzman, se faisant passer pour une imitation. «Ils ne devraient pas parler de ça, ils devraient parler de tout.’’ Schwartzman a pris à cœur les conseils de Bernal concernant la vie réelle de Rodrigo et a présenté le jeu Cage-ian à temps pour le tournage du lendemain.

"Gael a une tête comique incroyable sur ses épaules", ajoute Weitz. "Il ressemble à une étrange version de Cary Grant."

Bien que tout le monde à l’hôtel semble enthousiasmé par la première de la nouvelle saison, aucun enthousiasme ne dépasse celui de Schwartzman. Entre les interviews, il colporte une énorme pile de flip books de 2 x 4 pouces, pleins des motifs géométriques abstraits qui forment le générique d’ouverture de la saison - chaque épisode en a un différent - cette saison.

"Nous voulons passer le mot", dit-il. "S'il te plaît, prends-en autant que tu veux et donne-les à tes amis."

Dans le spectacle, ces images d'introduction sont accompagnées par un orchestre luxuriant réharmonisant la mélodie de «Lisztomania», la chanson de Phoenix de 2009 inspirée de manière lâche par le compositeur et pianiste du XIXe siècle Franz Liszt et la manie qu'il a inspirée. C’est cette dichotomie «haut et bas» de Mozart dans la jungle - toujours un peu ridicule - comprimée dans un geste musical irrévérencieux: l’esprit du spectacle en trente secondes de son et de couleurs vives. Tandis que Mozart est amusant, sa représentation sincère et son amour de la musique sont ce qui donne à la série sa magie.

«J’ai toujours trouvé la musique classique un peu inaccessible, mais ce spectacle m’a rendu accessible pour moi», déclare Kirke. "S'asseoir au sein de l'orchestre et les entendre jouer ces pièces est l'expérience la plus euphorique."