Le réalisateur Justin Kurzel a déclaré qu’il souhaitait que «Macbeth» «écrase», mais intimement.

Justin Kurzel est un nouveau venu dans l'industrie du film, avec seulement deux longs métrages à son actif. Mais il monte dans les rangs aussi rapidement que le Thane de Glamis - seulement avec moins de meurtres et de sorcières - car son deuxième film est la critique acclamée par la critique. Macbeth avec Michael Fassbender et Marion Cotillard. L’année prochaine, ils reviendront tous pour adapter des sources non moins vénérées: Kurzel’s Assassin’s Creed a peut-être les attentes artistiques les plus élevées de tous les films de jeux vidéo.

Kurzel a parlé avec Inverse de mettre à jour Shakespeare, les dangers du tournage en Écosse, de travailler avec un acteur du calibre de Fassbender sur son deuxième film, et Assassin’s Creed.

Avertissement: La conversation ci-dessous est remplie de spoilers de 400 ans.

Tout d’abord, parlons de Macbeth Ce sont des séquences de combat saccadées, brutales et magnifiques. Où avez-vous eu l'idée de les filmer à la manière de vos rêves?

Eh bien, le calendrier et le budget ne nous ont pas laissé le temps de leur tirer dessus pendant longtemps pour vraiment rendre justice aux scènes de bataille. Cela nous a donné une idée solide de les filmer en tant que points de vue de Macbeth et de mettre en place au début du film que le public regarde à travers les yeux d'un soldat qui est en quelque sorte traumatisé.

L'idée est que la guerre a en quelque sorte passé Macbeth; il voit toute la violence et la brutalité à travers ces petits moments hors du temps. Cela le rendait vraiment concentré et intéressant. Puis l’idée que les sorcières sont sorties de ces images. Cela suggérait une sorte de notion qu'il était malade au début du film et qu'il était traumatisé d'une certaine manière en étant soldat. Nous avons donc vraiment utilisé ces images pour suggérer la psychologie de notre Macbeth.

La façon dont vous avez fait les sorcières était aussi intéressante - elles me rappelaient presque les Thenns de Jeu des trônes. Comment cela a-t-il pris?

Les sorcières sont vraiment sorties de moi, voulant les faire se sentir comme des voyageurs. faites-les se sentir bien réel. C'était donc vraiment à partir de cela et de mes recherches sur les voyageurs et les gitans de l'époque. Et aussi ces quatre filles, je m'intéressais à leurs personnalités. Cela leur donnait l'impression d'être aussi réel que possible.

Outre la psychologie de Macbeth, avez-vous décidé de filmer des batailles comme vous l’avez fait pour capter l’attention du public moderne? Étaient Vous vous êtes inquiété de la durée d'attention de Shakespeare à l'ère des médias sociaux?

J'ai juste essayé de faire quelque chose que je trouvais engageant et convaincant. Je ne pensais pas délibérément que je le faisais pour un public jeune qui n’y serait pas connecté en raison d’une capacité d’attention plus courte. C'était en quelque sorte juste faire confiance à ce que je trouvais convaincant et intéressant dans l'histoire et espérer que d'autres, y compris les jeunes, le feraient également.

J'ai déjà utilisé la caméra fantôme. Je voulais de petits moments où tous ralentissent et se prononcent vraiment, puis on revient à Michael qui regarde et qui voit que le temps s'est arrêté. Ainsi, la technique d'utilisation de la caméra correspond en quelque sorte à l'idée que nous voulions donner au public le point de vue du terrain dès le début. Je voulais faire quelque chose qui semblait robuste, réel, terrestre et familier. Je voulais rester à l'écart de quelque chose qui se sentait arqué ou artificiel.

Était-ce la partie la plus difficile de l’adaptation d’un matériau aussi ancien pour un public moderne - ne le faisant pas se sentir artificiel? Ou y avait-il d'autres défis dans la production?

Les conditions étaient assez horribles. Le temps et le cinéma - c'était le plus difficile. Comment vous placez ces mots de manière réelle, mais vous les capturez également dans un paysage réel. Nous ne l’avons pas fait en studio; nous l'avons fait dans le désert au milieu de l'Ecosse. Alors, comment créer une scène intime et écrasez-le en larges coups de style occidental - c'était délicat. C’est une pièce ambitieuse et elle contient des choses ambitieuses; la guerre et toutes sortes de choses. Essayer d'atteindre une certaine ampleur et une certaine ambition dans le budget et le temps dont nous disposions était un défi.

Le scénario se lit comme un western; il y avait beaucoup d'étincelle dedans. Le monde était définitivement influencé par le paysage réel. Il décrivait une Écosse que nous pouvions donner vie. Comment créez-vous un morceau de cinéma qui ressemble à de la poésie et le présentez-vous de manière à ce qu’il soit enraciné et fasse partie du monde que vous filmez? C'est devenu le plus difficile.

Aborder des monologues emblématiques a également dû être intimidant. La façon dont vous les avez filmés était intéressante. Par exemple, le soliloque «Unsex me» se basait sur des images de l’église et sur le visage de Lady Macbeth. Pourriez-vous parler des décisions que vous avez prises lors du tournage des monologues?

Avec des monologues au théâtre, la plupart du temps, je l’ai vu dire au public et à la dernière rangée. Nous avons essayé de faire en sorte que les monologues soient dits à quelqu'un ou quelque chose. La scène de poignard avec le jeune soldat sur le champ de bataille a donc été faite à la vision de leur enfant perdu. Cela a été fait à quelqu'un ou quelque chose, alors cela a créé une couche intime et leur a permis de se connecter à autre chose. J'étais très conscient que les monologues se sentaient un peu plus intimes et contenus et personnels, plutôt que projetés dans l'air.

Et comment avez-vous travaillé avec des acteurs tels que Michael Fassbender et Marion Cotillard pour votre deuxième long métrage?

C'était incroyable. Et Paddy Considine, je suis aussi un grand fan. Pour mon premier film, je n’ai pas travaillé avec des acteurs principaux et c’est une expérience extraordinaire. Jeter des gens de la rue et établir des relations intimes pour en tirer de grandes performances était si réel et génial.

Travailler avec des acteurs extraordinaires et expérimentés était une expérience différente. En même temps, c’était un peu la même chose parce qu’ils sont vraiment intéressés et curieux d’être dans l’environnement; créer quelque chose qui donne l'impression que vous ne pouvez le faire qu'une fois. Cela vient d'un groupe d'acteurs qui écoutent vraiment. J'ai eu une petite chose avec les acteurs pour la première fois dans Snowtown, ils sont incroyables à vouloir vraiment être dans le moment. Bien jouer, ça veut dire être présent, donc il y a eu des moments dans les deux films qui m'ont fait en faire l'expérience.

Alors, pour travailler avec un acteur comme Michael Fassbender sur une pièce comme le monologue de demain, comment avez-vous abordé une telle scène? Lui as-tu donné beaucoup de direction? la façon dont il berçait son cadavre? Ou l'avez-vous simplement laissé partir?

Cela dépendait beaucoup du fait qu'il le faisait à Marion. L'idée qu'il ait réellement fait cela à sa femme décédée - qu'il pensait être en vie ou en train de dormir - me semblait convaincante. À la manière de Michael, il avait presque l'impression de lui raconter une histoire avant d'aller se coucher. C'était presque comme s'il lui disait au revoir à travers le riche morceau de ceci. C'était donc un peu comme ça.

Si vous pouviez faire une autre version cinématographique d'une pièce de Shakespeare, laquelle choisiriez-vous?

Il y a tellement de pièces fantastiques. Marchand de Venise était un jeu vraiment convaincant et Henri IV était vraiment intéressant. Mais je ne pense pas que j'en ferais un autre.

Parce que Macbeth était si difficile? Ou parce que vous êtes juste prêt à passer à un autre matériau?

Il y a tellement de choses que je veux faire. J'ai le sentiment d'avoir pris quelque chose de vraiment important pour mon deuxième film - en ce qui concerne Shakespeare - et j'ai essayé de trouver quelque chose de cinématographique. Je fais habituellement des choses qui me font peur et je fais habituellement des choses vraiment différentes les unes des autres. Comme Snowtown à Macbeth et maintenant je fais Assassin’s Creed, qui est basé sur un jeu vidéo. Je choisis des choses très différentes à faire pour me sentir défié.

Assassin’s Creed, bien que très différent de Macbeth, est aussi une pièce d’époque dans un sens. Ou allez-vous vous concentrer davantage sur la future chronologie? Comment allez-vous équilibrer les délais?

Cela va un peu entre les deux. C’est l’histoire de la manière dont le personnage de Michael devient un assassin. Il ya donc des éléments du passé, puis ils se combinent continuellement tout au long du film. Nous en sommes aux trois quarts du film. Je ne sais donc pas comment cela se passera dans le montage, en termes de pourcentage du passé et du présent. Mais les deux périodes se jouent l'une l'autre.

Oui, cela vous laisse de la place pour l’invention. En parlant d’invention, Shakespeare n’était pas très doué pour la mise en scène. Vous avez donc inclus des ornements comme leur enfant mort, ou leur sexe. Tant de choses dans Shakespeare sont en sous-texte mais pas en surface. Comment avez-vous décidé de ce qu'il faut sortir et comment embellir sans trop vous égarer?

Ce qui était un peu suggéré dans le scénario - et même dans la pièce - est l’idée que ces deux personnes pourraient avoir potentiellement un enfant et que cet enfant aurait pu mourir. L'idée d'un couple qui tentait de survivre à la tragédie de la perte d'un enfant m'intéressait beaucoup. Je voulais savoir comment ce couple pourrait être fracturé.

Je m'intéressais également à combien il avait été difficile de vivre cette période du 12ème siècle en Écosse. Macbeth est sur le champ de bataille, épuisé. Il a probablement vu et fait des choses incroyablement traumatisantes. Il revient soudainement et Lady Macbeth et lui doivent se reconnecter. Ils recherchent quelque chose de nouveau, quelque chose qui les sortirait de cette tragédie.

La prophétie que les sorcières leur donnent - je pensais que c'était une idée vraiment intéressante à utiliser pour se réinitialiser. La violence et le meurtre sont devenus le salut de cette relation.Cela donnait aussi l’idée de Macbeth opérant sur un moteur différent, et cela ne semblait pas assez hystérique - c’était humain. L’ambition était différente: au lieu d’être gouvernée par le pouvoir, elle était gouvernée par le chagrin. Cela a donc légèrement changé, puis Michael et Marion se sont beaucoup mobilisés pour définir leur relation.

Et avec la partie sexuelle de leur relation - puisque ce n’est pas ouvertement à la surface du matériau original, vous avez beaucoup de marge de manœuvre. Lady Macbeth est traditionnellement une séductrice, mais votre Lady Macbeth est légèrement différente. Qu'est-ce qui vous a poussé à confier à Lady Macbeth le rôle de séducteur dans la première scène de sexe, alors que Macbeth était celle de séduction à la seconde? Y at-il eu beaucoup de discussions sur qui séduisait et qui séduisait et comment cela informait leur dynamique?

Il y avait quelque chose d'intéressant à ce qu'elle utilise sa sexualité pour l'inciter à assassiner Duncan. Nous en avons parlé; la motivation et l'intrigue sont sorties d'un moment chargé. Ensuite, nous avons en quelque sorte discuté du renversement de cette tendance. Pas tant que Michael la séduisait, mais l’idée qu’elle regardait quelqu'un qui lui soit étranger - qu’elle regardait dans les yeux de quelqu'un qu’elle ne pouvait pas reconnaître.

Michael a instinctivement proposé beaucoup de choses qui, naturellement, semblaient justes lorsque nous les faisions. Donc, c'était une combinaison de sentiment et de jeu de l'intimité qu'ils avaient, mais aussi de quelque chose qui se sentait naturellement dans la scène.

Était-ce ainsi que la fin est arrivée? C’était une belle photo finale, et bien que ce ne soit pas une belle histoire, elle la rendait moins morose qu’elle ne le serait si vous l’arrêtiez sur une photo de son cadavre. Comment avez-vous décidé de mettre fin à la situation avec Fleance en train de brandir l'épée?

Je m'intéressais à la malédiction des sorcières et à l'idée que cela ne ferait que se répéter. La guerre continue de se répéter; les mêmes erreurs que les gens commettent encore et encore avec la guerre ne cessent de se répéter. Je suis fasciné par l’idée que c’est une histoire qui sera racontée de nouveau. Il y avait aussi l’idée de Fleance qui suivait les sorcières dans les bois après la mort de Banquo. Et héritage; Malcolm marchant dans ce château vide et devant assumer l'énormité de sa dynastie et comment cela allait se jouer. J'aime l'idée de suggérer à deux rois potentiels de réfléchir à leur destin.

Et pour aller de l'avant avec votre destin, qu'attendez-vous le plus pour Assassin’s Creed ?

J'espère que les fans du jeu auront l'impression que nous avons essayé d'apporter quelque chose de cinématique à ce monde déjà extraordinaire. Nous avons presque fini de tirer. J'espère pouvoir rendre justice au film parce que le jeu et son univers sont très appréciés.