L'art de Julia Griffin illumine les coins sombres des mondes fantastiques

Fortement influencée par les contes de fées de sa jeunesse, Julia Griffin aime tracer une ligne de démarcation entre la lumière et l'obscurité dans ses illustrations. Surtout, elle est amoureuse de la lutte entre le bien et le mal.

Griffin, une artiste d'Amherst, dans le Massachusetts, utilise des crayons de couleur pour créer méticuleusement ses illustrations. Elle explique que la création de certaines pièces peut prendre des mois (entre d'autres projets et son travail quotidien). Cette attention minutieuse aux détails est mise en évidence dans son livre de 13 illustrations originales, tiré de l'histoire de Hans Christian Andersen, «The Snow Queen».

Elle a parlé à Inverse à propos d’équilibrer le délicat avec le noir et ce que c’est comme construire son propre monde de contes de fées.

Qu'est-ce qui vous inspire dans les contes de fées et la mythologie? Et quelles sont certaines des histoires qui vous ont inspiré quand vous grandissiez?

Je pense que les contes de fées ont un certain attrait, car ils ont un attrait universel. Ils sont avec nous depuis longtemps et il y a une raison pour laquelle ils sont en quelque sorte universels. Toutes les cultures différentes auront en quelque sorte les mêmes histoires qui viennent de personnes qui essaient de trouver un sens au monde et qui créent ces histoires. Il existe certainement un sens du mystère et de l’émerveillement devant un monde qui n’a pas encore été complètement découvert et que j’aime vraiment beaucoup.

Je me souviens de m'être penché sur les illustrations de «The Chronicles of Narnia» et sur quelques-uns des livres de contes de fées de ma jeunesse qui comportaient de superbes illustrations magnifiques et délicates sur lesquelles je reviendrais toujours. Et je me souviens d'avoir fait mes propres illustrations pour certaines histoires ainsi que pour des choses que j'avais en tête.

Qu'est-ce qui vous a poussé à réinventer l'histoire de Hans Christian Andersen, «The Snow Queen», en particulier?

Beaucoup de choses. Je savais que je voulais faire un livre complet, car à l’école, vous avez beaucoup de projets différents sur lesquels vous travaillez et des projets plus longs, mais vous ne créez jamais vraiment un livre final complet. Alors je voulais faire ça. Étant donné que je n'ai pas beaucoup d'expérience en écriture, j'ai pensé que si j'approchais d'une histoire déjà établie, racontée auparavant, et que je la racontais de ma propre voix, ce serait une sorte de tremplin sûr pour cette histoire. monde. Je savais que j’aimais les contes de fées, alors j’ai lu une série de vieux contes de fées que j’avais lus dans mon enfance. Et la reine des neiges que j’ai bien aimé parce qu’elle se trouve dans ce genre de situation inhabituelle où une petite fille sauve un petit garçon, ce qui n’est pas votre conte de fées typique. Il y a beaucoup de très belles images et une sorte d’histoire de type quête épique.

Quelle est votre image préférée à créer dans cette histoire?

J'ai eu beaucoup de plaisir à faire la couverture. Je pense que c'était probablement mon ensemble préféré. C’était également l’un des défis les plus difficiles, car j’essayais de trouver quelque chose qui puisse en quelque sorte vous donner une idée de l’histoire et du travail de couverture.

Parmi les illustrations intérieures, celle avec laquelle je pense que j’ai le mieux réussi est celle de Kai qui entre dans la voiture avec les mains de la reine des neiges sur les épaules. Je voulais que ce soit très très effrayant et que je fasse des croquis pour cela. Je viens de créer cette image dans la tête de ces mains froides et le reste d'elle est complètement dans le noir. Je savais que c'était la solution idéale et je me suis vraiment amusé à le rendre très effrayant.

Vos œuvres vont de scènes très claires et délicates à des images beaucoup plus sombres et sinistres. Comment trouvez-vous un équilibre entre ces éléments?

Je pense que l’équilibre entre l’obscurité et la lumière est définitivement quelque chose avec lequel j’aime jouer et je veux être présent dans mon travail. Avec «The Snow Queen», le solde est bon, il y a un certain nombre d’événements très effrayants, mais c’est une fin heureuse. Je pense qu’il est important d’avoir à la fois l’obscurité et la lumière, elles se donnent un sens. Le genre de contes très heureux de Disney n’a pas beaucoup de profondeur et ne reflète pas vraiment le monde réel.

Faites-vous tout votre travail au crayon de couleur? Pourquoi êtes-vous attiré par ce support en particulier?

Je fais tout au crayon de couleur. Je viens tout juste de commencer à expérimenter un peu, à faire des lavis à l'encre pour me donner une base, car les crayons de couleur peuvent prendre beaucoup de temps.

Mais j'aime la texture que vous pouvez obtenir avec un crayon de couleur. Ce n’est pas quelque chose que vous trouvez avec de la peinture, vous obtenez ce type de grain que j’aime vraiment. J'aime aussi beaucoup le processus de dessin au crayon. C’est un processus très méditatif et vous devez en quelque sorte éteindre votre cerveau et entrer dans la zone.

Pouvez-vous me parler un peu de l'inspiration pour "Pulled Under" et de la lutte décrite dans la pièce?

C’est donc un élément d’une nouvelle histoire sur laquelle j’ai travaillé. C’est un conte de fées original de ma propre conception. Le personnage principal est un garçon de cerf, un peu comme un centaure, mais avec un cerf au lieu d'un cheval. Au début de l’histoire, il tombe sur une piscine enchantée dans les bois et il est entraîné dans la piscine par un Kelpie qui tente de le noyer dans la piscine. Le reste de l’histoire est qu’il revient en quelque sorte de cela. Je voulais obtenir au moins une illustration de cette histoire pour situer le personnage dans ma tête et me donner une idée de l'atmosphère et de la façon dont cela allait se dérouler.

Lorsque vous créez vos propres contes de fées, quels sont les éléments clés que vous vous assurez d’inclure?

Beaucoup de choses. J'aime les contes de fées sombres. Je pense qu’ils sont plus convaincants quand ils sont plongés dans l’obscurité, une sorte de mystère, de chair de poule. Et magie de quelque sorte. Mais je pense aussi avoir une sorte de voyage héroïque. J'aime toujours lire des récits de voyage héroïques.

Votre pièce, "The Goddess Nebluae", m'a vraiment intriguée. Quelle était l'inspiration derrière tout cela?

C’est une pièce que j’ai réalisée pour un livre d’art qu’un de mes amis était en train d’organiser et dont le thème était «Space Monks». Elle était très vague avec elle. Elle a dit en gros que vous pouvez créer tout ce que vous voulez qui a à voir avec ce thème. interprétez-le comme bon vous semble.

Alors je pensais à la religion et à l'espace et j'ai décidé de faire une déesse de la fertilité. Et si elle est une déesse de la fertilité, il est clair que ce doit être Nebulae. J'ai ensuite commencé à réfléchir à différents arts religieux et à faire des recherches sur les mandalas, qui sont ces magnifiques dessins bouddhistes qui représentent l'univers et qui correspondent parfaitement à mon idée de cette déesse de la fertilité.

Quelle est la chose la plus intéressante ou inspirante que vous ayez vue récemment, que ce soit au cinéma, à la télévision ou dans les jeux?

La BBC a fait une adaptation de Jonathan Strange & Mr Norrell. C’est un livre vraiment cool de Susannah Clarke sur la magie dans la vieille Angleterre et une sorte d’univers alternatif où il y avait de la magie mais elle est maintenant fanée.

Il y a ces deux magiciens qui essaient de ramener la magie dans le monde. La BBC en a fait une adaptation pour une mini-série l'été dernier et c'était vraiment très bien fait, vraiment bien fait et visuellement incroyable. C'était très amusant à regarder.