'The Hateful Eight' est l'ultime film de Quentin Tarantino

La sortie du huitième film du réalisateur Quentin Tarantino, intitulé commodément Le Haineux Huit, est un gros problème. Pas seulement parce que Tarantino dévoile sa dernière création dans un format 70 mm massif, non vu sur les écrans de cinéma depuis 40 ans, et non pas parce que le projet est revenu de la mort après que le réalisateur a menacé de supprimer complètement le film lorsque la première ébauche de son script a fui. Non, Le Haineux Huit est important car c’est un grand tournant pour le scénariste / réalisateur. Il a passé toute sa carrière à exploiter de vieux films et à les perfectionner pour créer une filmographie de génie reposant sur une sorte de mentalité de mashup de cinéma hyper-alphabétisé. Tarantino a créé sa propre marque avec ses autres films. Mais Le Haineux Huit va au-delà: c'est le film ultime de Quentin Tarantino.

Le Haineux Huit est une configuration Tarantino standard remplie de reproblats de toutes les couleurs. Des années après la guerre civile dans le Wyoming, une tempête de neige bloque le chasseur de primes John Ruth (Kurt Russell), qui tente d’amener son prisonnier, le meurtrier Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), dans la ville de Red Rock, afin de recevoir une récompense. Le long de la route escarpée, leur diligence rencontre un autre chasseur de primes potentiellement bloqué, l'ancien soldat de l'Union, le major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Finalement, ils rencontrent également un ancien soldat confédéré du nom de Chris Mannix (Walton Goggins). Tous deux ont besoin d'un moyen de transport pour se rendre à l'abri le plus proche avant l'arrivée de la tempête de neige, alors Ruth, qui ne fait confiance à aucune d'entre elles, accepte à contrecœur de les mettre en sécurité, tout en craignant qu'elles ne soient pas en train de causer avec Domergue.

Bientôt, l’entraîneur arrive dans un relais routier appelé Minnie’s Mercery, où les quatre personnages et leur chauffeur s'appellent O.B. (James Parks), prévoyez d'attendre la tempête. Une fois à l’intérieur, ils rencontrent quatre inconnus: Bob (Demián Bichir), qui est censé surveiller les lieux pendant que la titulaire, Minnie, est absente; Oswaldo Mobray (Tim Roth), le nouveau pendu de Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), un cow-boy à la bouche serrée qui dit qu’il est sur le point de rendre visite à sa mère; et le général Sanford Smithers (Bruce Dern), un ancien officier confédéré qui n’apprécie pas trop la réputation de Warren qui terrorise les soldats du Sud pendant et après la guerre.

Malheureusement, tout cela est mis en place et ne commence pas à décrire les jeux d’esprit linguistique et l’absurdité délicieusement claustrophobe de ce que Tarantino a commis. L'un des plus gros griefs contre Tarantino est que la plupart de ses films - à l'exception peut-être de Preuve de décès - manquent d'une sorte d'action propulsive typique des productions hollywoodiennes. Il veut que vous écoutiez ce que les gens ont à dire au lieu de faire de la conversation un jeu de hasard, une distraction insensée. Les gens s'attendent à ce qu'il se passe quelque chose en dehors du dialogue qui le porte. Dans les films Tarantino, le dialogue porte les actions. Toute fusillade, tout vol ou tout raid sur un théâtre français diffusant des films de propagande nazie est le plus souvent secondaire par rapport à ce qui se dit, ou une prolongation directe des mots prononcés par ses différents personnages.

Dans Le Haineux Huit, cela se passe grand. Le film entier est comme une version longue de la scène d'ouverture de Basterds sans gloire. C’est un affrontement mexicain de trois heures totalement soutenu. C’est une impasse linguistique ou un tête à tête de l’ère de reconstruction. Membres du public attend un occidental à grande échelle comme Django Unchained se tromperont, car la première moitié du film est essentiellement composée de personnages qui se parlent, tandis que le presque Le Haineux Huit devient une pièce de chambre dans les limites de la mercerie de Minnie. Les téléspectateurs potentiels auront probablement peur de cette possibilité, mais ils ne le devraient pas. Le Haineux Huit est une synthèse parfaite de ce qui fait le succès des films Tarantino.

Malgré les apparents spaghettis des tropes occidentaux - jusqu’à Ennio Morricone - qui fournit le score - c’est la première fois que Tarantino s’exerce complètement comme influence. Ce n’est pas de simples chiffres à peindre par Tarantino, et ce n’est pas tout à fait un méta-commentaire sur lui-même. Il devient son propre point de référence pour construire quelque chose de nouveau à l'écran. C’est le cas s’il s’agit de réutiliser des gens de sa troupe habituelle comme Samuel L. Jackson (dans une performance dont la dureté rivalise son tour en tant que hitman Jules Winnfield dans Tarantino’s Pulp Fiction) ou sur un niveau thématique de base.

Tarantino a un penchant pour les stars ressuscitées, mais ici, Tarantino a littéralement ressuscité le film de l'obscurité auto-imposée à l'existence. Le générique de Tarantino dans le générique d’ouverture le proclame «Le 8ème film de Quentin Tarantino», et l’autoréglement autoréférentiel se développe à partir de là. Il jette une fois de plus une bande en lambeaux de types peu recommandables ensemble par la circonstance, comme Chiens de réserve ou Pulp Fiction ou Jackie Brown ou bien, vous obtenez l'image.

Il y a des chapitres qui changent les heures et les réglages pour vous donner une meilleure idée de ce qui a été dit, qui a dit quoi ou vu quoi et qui ment à qui. Dans la version roadshow de 70 mm, Tarantino s’interpose lui-même (comme il l’a fait dans quelques-uns de ses autres films) en tant que narrateur après le bref entracte du film, comme pour vous souhaiter la bienvenue et vous assurer de savoir dans quoi vous vous embarquez.

Le Haineux Huit est un changement dans le pouvoir cinématographique de Tarantino. Il en a fini avec le simple fait de puiser dans d’autres sources et de donner sa propre image. C’est une progression organique, et il en est arrivé au point où il n’a pas repris ses anciennes idées, mais les a utilisées comme un tremplin sanglant et grossier pour créer des films uniques. Il n’ya rien à détester à ce sujet.