Comment un cinéaste s'est imposé pour créer des bandes-annonces

Le secteur de l'édition a toujours une relation difficile avec les tendances. Il n'y a pas si longtemps, nous déplorions l'existence d'ebooks et la mort de l'imprimé. Mais les livres persistent et les éditeurs continuent à se débattre avec les goûts mystificateurs des lecteurs et sur la façon de vendre des livres dans un monde de plus en plus tourné vers la vidéo. Entrez dans l'art controversé de produire une bande-annonce cinématographique pour un livre. Des exemples de cette tendance sont ici, ici et ici.

Certains auteurs pensent qu’ils sont terriblement ringards, alors que d’autres voient une opportunité marketing unique. Inverse s'est entretenu avec Jamieson Fry, un cinéaste devenu par inadvertance l'un des plus grands producteurs de bandes-annonces de livres aujourd'hui.

Vous êtes à peu près le personnage principal des bandes-annonces de livres en ce moment. Comment en êtes-vous arrivé là?

J'ai commencé en 2009. Mon épouse, qui est aussi écrivaine, avait une relation avec Dan Choan, qui venait de sortir un nouveau livre intitulé Await Your Reply et qui voulait faire quelque chose de différent, une promotion vidéo. À l'époque où je faisais des vidéoclips, nous n'avions aucune idée de ce qu'était une bande-annonce. La seule bande-annonce qui me soit restée gravée dans la mémoire était celle d'origine pour la Scientologie. C'était ma seule référence, le contenu en ligne était assez horriblement uniforme.

Alors nous avons lu le livre, c’était un thriller d’identité génial, et nous voulions absolument le faire. Il avait un très petit budget mais j'ai réussi à convaincre des gens de travailler pour très peu d'argent pour former une équipe de skeleton, et c'était vraiment amusant. Une fois que cela a été publié, d’autres auteurs ou leurs publicistes ont commencé à s’intéresser à nous, ce qui a lancé la section de niche de la bande-annonce incroyablement étrange de ma vie.

Travaillez-vous généralement plus avec l'auteur ou un publiciste?

C’est totalement aléatoire. Certains auteurs nous contactent directement, comme TC Boyle, parfois c’est leur publiciste qui nous contacte, et dans les deux cas, nous recevons un email nous demandant ce qu’il en est et tout cela revient au même. Nous leur donnons un budget approximatif et une estimation -celles-ci sont petites, comme des vidéoclips à petit budget - et nous demandons d'abord de lire la galère. Si nous l'aimons, alors nous présentons quelque chose de spécifique. Cela prend habituellement environ 8 semaines.

Vous recherchez donc quelque chose que vous aimez vraiment dans le livre ou le projet avant de le prendre en charge.

Totalement. Il n’ya absolument aucune marge de profit sur ces produits, c’est donc une excuse pour créer quelque chose et interagir avec des écrivains que nous admirons et échanger avec une histoire super cool.

Il existe beaucoup d’attitudes mitigées envers les bandes-annonces dans le monde de l'édition. Certains écrivains leur sont très opposés. Avez-vous rencontré des réticences ou de la négativité de la part des auteurs?

Nous ne rencontrons pas d’auteurs qui essaient de les vendre à l’idée d’une bande-annonce, alors nous n’avons pas à nous en prendre à cela. Nous avons eu des cas où un auteur nous a écrit: «Je dois être honnête, j’ai pensé que c’était une idée vraiment stupide, mais j’aime ce que tu as fait», alors c’est vraiment bien.

En même temps, j’entends toutes les plaintes et je pense qu’elles sont tout à fait légitimes. L’expérience principale est la lecture d’un argument. Vous devez déjà le ternir en essayant de créer une vidéo. L’expérience de la lecture est intrinsèquement beaucoup plus riche que celle de regarder une vidéo, c’est donc étrange.

Il y a aussi l’analyse coûts-avantages, la quantité de publicité qu’elle génère réellement, la quantité de publicité générée par les ventes. Ma réponse à cela est que ce n’est vraiment pas mon affaire, je crée les médias, je fais de mon mieux pour créer cette œuvre d’art géniale. Mais pour qu’elle réussisse réellement, il ne suffit pas de créer quelque chose de cool, elle doit faire partie de la cadence du marketing. Parfois, les éditeurs les mettent simplement sur Youtube avec un hashtag, et personne ne le trouvera jamais.

Comment choisissez-vous ce détail qui se transforme en remorque?

Le principe directeur que j'ai est, la façon dont un livre colle à vous est un limbo étrange entre un rêve et un vrai souvenir. Comme si vous vous souveniez d'un film différemment d'un livre. Je vais donc lire une galère et ce qui me reste le lendemain, ce dont je rêve ou l’impression qu’elle laisse, j’essaie de le capturer.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de concision.