La rappeuse de Chicago, Saba, parle de "ComfortZone", de "Travailler avec Chance the Rapper" et de l'avenir du hip-hop Windy City

La performance la plus impressionnante du nouveau film de Stephen Colbert Dernier spectacle présenté Chance the Rapper. Chance, quelques danseurs et un rappeur volant non identifié ont animé un spectacle d'une énergie vertigineuse, soutenu par les accompagnateurs habituels de Chance, The Social Experiment. C’était le début du nouveau single de Chance, «Angels», son premier depuis 2013, et plein de cris et de paeans dans sa ville natale. Le rappeur et hypeman vedette inconnue était Saba - un compatriote prometteur de Chicago âgé d’une vingtaine d’années.

Le rappeur et producteur a obtenu une place convoitée dans la mixtape révolutionnaire de Chance Acid Rap, ainsi que l’album gratuit de Social Experiment de cette année Le surf. Blog buzzant autour de sa mixtape 2014 vantée localement Zone de confort a été lente mais régulière, s’accumulant sous le nom de Chance, les membres de sa famille étendue SaveMoney comme Vic Mensa et d’autres jeunes MC de Chicago ont gagné en popularité. Grâce à eux - ainsi qu'aux hommes d'État plus anciens tels que MC Tree et Vic Spencer - les associations nationales avec la scène hip-hop locale ne se limitent plus à des stars indépendantes telles que Kanye et Common, ni au groupe de percussionnistes rapprochés tel que Chief Keef, Lil Durk et Lil Herb.

L’approche rafraîchissante et transparente du récit de Saba - mélangée à un sens de plus en plus atténué et inhabituel d’interaction avec ses rythmes - distingue son travail au sein de la scène hip-hop agitée et bourrée de talents de Chicago. Saba est à l'avant-garde d'une nouvelle vague de jeunes rappeurs locaux précoces qui montent derrière Chance et SaveMoney, y compris des voix disparates telles que Mick Jenkins, NoName Gypsy et Lucki Eck $. Le style frénétique de Saba postule un avenir dynamique pour la musique de Chicago, qui, espérons-le, continuera à développer une base de fans plus nationale.

Aujourd’hui, il met le cap sur sa promotion et ses tournées pour Zone de confort avec une nouvelle vidéo pour sa piste principale, «TimeZone» / «Whip (areyoudown?)». Vérifiez ci-dessous.

Alors parlez-moi de l'inspiration pour la vidéo…

La couverture de Lupe Fiasco a été une grande source d’inspiration pour la vidéo. Nourriture et alcool - avec lui dans l'espace et une bande de merde volant tout autour de lui. C’est mon album préféré de tous les temps. Nous travaillons sur la vidéo depuis très longtemps. Nous avons commencé à tourner en mars, alors c’est bien d’être enfin fait. Nous voulions simplement amener le monde dans l'espace, sans avoir à travailler avec une équipe extrêmement coûteuse. Je pense que nous avons fait un travail assez décent.

De quoi s'agit-il Nourriture et alcool que tu aimes?

Lupe était un héros de ma ville natale pour moi. Pas dans le sens où il venait de Chicago, mais encore plus précisément chez lui. Il y a beaucoup de rappeurs de Chicago, mais la plupart d’entre eux viennent du côté sud. Donc, moi, je suis un West Sider - nous considérons que c'est la partie de Chicago dont personne ne parle et ne lui donne aucun crédit.

Lupe, pour moi, était ce mec. Kanye l'était trop, mais j'ai pris beaucoup de confiance en écoutant Lupe, ce gamin qui me ressemblait et qui était de chez moi. Avoir 13 ans et entendre cela a été une source d'inspiration à un tout autre niveau, pour autant que je sache qu'il était possible de faire ce que je voulais faire avec de la musique. C'était énorme.

De quelle autre manière votre perspective musicale a-t-elle été façonnée en grandissant à West Side?

Ce qui m'a fait entrer dans la musique, c'est Bone Thugs-n-Harmony. C'était la première musique que j'écoutais et que j'aimais vraiment. C’est avec cela que j’ai entendu parler de Crucial Conflict, Twista, Do or Die, tous ces gens d’où je venais et qui n’avaient pas vraiment parlé du courant dominant, comme de la super folle.

De toute évidence, Twista était en train de tuer à un moment donné, mais il semblait toujours secondaire par rapport à Kanye et Common et à des choses comme ça. Comme encore maintenant, tous les rappeurs comme Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - tous viennent du South Side. Même dans les sports - Derrick Rose est du côté sud. Il n’ya pas encore beaucoup de rappeurs du West Side qui soient loués. Mais cela doit changer avec le temps - c’est comme ça que le monde fonctionne. Au début, cela m'a aidé de savoir que je n'étais pas le seul. C’est pourquoi j’ai toujours le sentiment qu’il est encore plus important de faire savoir aux gens que oui, je viens de Chicago et que tout est unifié comme un seul Chicago, mais que je suis plus précisément du West Side.

Avez-vous entendu des trucs comme Bone Thugs et Crucial Conflict dans votre vie de tous les jours, ou avez-vous eu à chercher cette musique?

Je devais en quelque sorte le trouver. J’ai été élevé par mes grands-parents, et ils ne manifestaient évidemment pas le hip-hop au quotidien. Ma grand-mère a aimé «Power of a Smile» de 2pac avec Bone Thugs - c'était l'exception. Je me souviens que mon frère avait ce CD gravé d’un mélange, et que Notgie The Thugz (Biggie and Bone Thugs) était dessus. Je l’ai entendu et je ne pouvais pas croire que quelque chose sonnait comme ça, comme… soniquement. Toutes les syllabes et les harmonies - tout m'a parlé. C’est ce qui m’a propulsé dans la musique, et c’était le jour où je me suis dit: «OK, je ne serai que rappeur pour le restant de mes jours.» Ce Noël-là, je me suis retrouvé comme un équipement de studio. Cela s'est déroulé à partir du moment où cette chanson a été entendue.

Je sais que vous avez commencé à jouer du piano très jeune et que vous produisez maintenant une production extrêmement complexe pour vous et les autres. Vous avez même une bande de battements, SpareChange, qui est sorti plus tôt cette année. Comment êtes-vous entré dans la production?

Pour moi, tout a commencé à peu près au même moment. Mon arrière-grand-mère avait un piano chez elle, comme le type de vieux piano à gros cul qu'une arrière grand-mère aurait. Un jour, je suis allé là-bas avec mon cousin et mon frère, et nous étions tous un peu comme brouiller et faire de vrais bruits de vampire avec le piano - tout le monde en même temps. Je jouais “Mary avait un petit agneau”, et ma grand-mère a dit: “Oh mec, tu es vraiment très talentueux. Tout le monde s’arrête, laisse-le jouer. »Je jouais cela pendant environ 20 minutes.

Cette semaine-là, elle a dit à mon grand-père que je pouvais avoir le piano. Je ne sais pas comment, parce que le piano était énorme, mais ils l’ont amené chez moi le mois prochain et j’ai commencé à prendre des leçons de piano. J'avais probablement sept ans.

Avec cela est venu un clavier électrique, avec un tas de temps, comme celui de Casio, nous avons donc commencé à rapper. Quand j'avais huit ou neuf ans, j'ai vraiment commencé à prendre tout cela au sérieux. Avez-vous vu Drumline avant?

Oui.

Bon, alors vous savez comment Nick Cannon n’a su lire aucune musique et qu’il mémorisait tout? C'était ma vraie vie. Je suivais des cours et j’avais ce livre plein de notes, mais je ne savais pas comment le lire. Je voudrais simplement mémoriser ce que mon professeur ferait, le regarder et ressembler à ce que je lisais.

Mais cela m'a rattrapé. Je suis resté au piano jusqu'à l'âge de 10 ou 11 ans, mais j'ai toujours continué à jouer à l'oreille. J'ai pris un peu de théorie en arrivant à la fac, alors j'en sais un peu. Je peux faire croire que je peux vraiment bien jouer, mais je ne peux pas..

Au cours des deux dernières années, vous avez collaboré avec YOUMedia un espace de sensibilisation communautaire géré par la bibliothèque Harold Washington du centre-ville de Chicago. De toute évidence, de nombreux jeunes rappeurs sont sortis de la scène open mic de Chicago: les gars de SaveMoney, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins, etc. Qu'avez-vous appris à y aller et en quoi cela a-t-il été important pour vous et votre carrière?

Un de mes amis très, très proches, Fresh m'a invité à un micro ouvert. Il est un peu comme un grand frère pour moi et il venait souvent chez moi pour travailler sur des enregistrements et passer du temps. Il m'a fait aller à YOUMedia. À ce stade, j’avais 16 ans et je n’ai pas vraiment parlé aux gens. Mais je suis allé voir comment tout fonctionnait. Je l'ai fait pendant des semaines avant d'avoir eu le courage de monter et de rap.

C'étaient juste des personnes partageant les mêmes idées, toutes du même groupe d'âge - de 16 à 20 ans. C'étaient des jeunes qui avaient une voix et voulaient que leurs voix soient entendues et qui souhaitaient aller mieux. J'ai rencontré beaucoup de personnes sur la scène du rap de Chicago, qui en sont un peu les leaders à présent. Mais aussi, j'ai rencontré certains de mes meilleurs amis, ainsi que les meilleurs producteurs et écrivains que je connaisse.

Quand je suis allé là-bas, j'étais super timide - super effrayé par le monde - et je suis parti en tant qu'homme. Je suis parti pour pouvoir commander et contrôler une foule. Je suis devenu un meilleur écrivain et plus agréable avec mon style d'écriture. Je pourrais raconter mon histoire comme je le voulais. Quand j’ai commencé à jouer, j’étais un bon rappeur, mais le problème, c’était que tous mes rapps disaient: «Je suis vraiment brutal au rap… parce que je suis un rappeur brut.» Je parlais juste de rapper. Aller sur YOUMedia et entendre les gens raconter leurs histoires, cela m'a inspiré. J'ai toujours su que c'était quelque chose que je voulais faire, mais je n'ai jamais su comment.

Frère Mike Mike Hawkins - l'homme derrière YouMedia qui est décédé l'année dernière - était notre mentor. RIP Frère Mike. C'était un adulte qui croyait en la jeunesse de Chicago et en la période jeunesse. Ayant 16 ans, je pense que la confiance est l’une des choses les plus importantes, car j’ai l’impression que c’est quand le monde cherche à vous manger vivant si vous ne le faites pas. J'ai eu la chance d'avoir Frère Mike dans ma vie et de me transformer en une personne confiante qui voulait partager ses histoires. C’est l’une des choses les plus importantes de YOUMedia. De plus, j'ai commencé à créer une base de fans.

Quand diriez-vous que c'était la première fois que vous vous sentiez incroyable ou certain de quelque chose que vous avez enregistré?

J'ai toujours su que c'était ce que je voulais faire et j'avais toujours confiance dans la musique que je jouais. Mais avec le recul, tous ces premiers disques n’étaient que des déchets. Quand j'avais neuf ou dix ans, je n'utilisais pas de vrais mots. Bone Thugs m'a inspiré pour le rap alors je rentrais dans le studio et je marmonnais comme trois morceaux. Ce serait la chanson, et je pensais juste que c'était la merde la plus crue. Évidemment c'était terrible, mais je n'ai jamais douté de savoir si c'était ce que je voulais faire ou non.

Comment Zone de confort venir ensemble?

Quand j'avais 16 ans, j'ai décidé que j'allais faire un projet appelé Zone de confort et comment ça allait sonner. J'étais trop coincé à l'intérieur de moi-même et j'ai remarqué que cela fonctionnait contre moi. J'essayais d'être un énorme rappeur, mais je n'étais que cet adolescent solitaire qui avait peur du monde. Zone de confort, pour moi, était plus un projet de vie. Je me suis dit: «Je vais régler ce problème, je vais faire l’opposé.» J'ai passé alors longtemps je travaille sur Zone de confort. Cela a changé ma vie, non pas parce que je suis un rappeur ou une célébrité mineure de Twitter maintenant ou quelque chose du genre, mais en ce qui concerne ma façon de penser, de voir les gens et de voir le monde.

Je pense que ça s'est passé comme je le voulais. En l'écoutant maintenant, il a ses défauts. Je ferais les choses différemment en tant qu’artiste qui a grandi après avoir réalisé cela il ya un an ou deux, mais c’est le bon côté de l’art. C’est comme un journal où vous pouvez entendre exactement ce que vous pensiez chaque jour. Je peux entendre ma voix devenir plus profonde.

Evidemment, ma vie dans la merde musicale est complètement différente maintenant. Quand Zone de confort est sorti, j'étais un peu triste à ce sujet. Il n’a pas fait ce que j’imaginais. Mais maintenant, en novembre 2015, je pense qu'il a essentiellement fait tout ce qu'il était censé faire.

Comment décririez-vous votre musique? Que considérez-vous comme ses éléments les plus cruciaux?

C'est du rap mélodique - donc même pas vraiment, toujours. C’est encombré, mais pas de façon laide. Il y a beaucoup de temps de pause et beaucoup d'accords mineurs. La matière néo-soul est généralement mon inspiration avant de composer des chansons. C’est là que je vais si j’ai besoin d’aide pour trouver quelque chose.

Je pense que c’est un bon équilibre: être un rappeur dur mais faire un chant mélodique doux. Je ne me considère pas comme un chanteur, mais je chante beaucoup.

Je pense que vous pouvez vraiment entendre que c’est une personne en pleine croissance qui parle de sa vérité à l’époque. Je pense qu’avec tout le rap, il devrait y avoir un type d’exclusion de responsabilité: "Sous réserve de modification". J'espère que vous pouvez entendre la vérité du temps.

Après avoir paru sur Donnie Trumpet et l’expérience sociale Le surf et puis sur Colbert, votre musique se répand encore plus. Je voulais parler de cette expérience et de la façon dont cela a fonctionné avec Chance pendant cette période folle pour vous deux.

Le hasard est une personne très authentique. Quand il a tendu la main vers moi Acid Rap, nous nous connaissions depuis le début de la journée, mais nous n'étions jamais très proches. Nous étions suffisamment proches pour savoir que nous étions fans l'un de l'autre. La musique nous a réunis. Il était prêt à prendre le risque que beaucoup d’artistes n’arriveront pas une fois qu’ils auront atteint un certain point, car nous savions tous à quel point Acid Rap allait être bien avant qu'il ne soit sorti. Il a tendu la main vers moi très au hasard. À ce jour, je ne sais pas où il a eu mon numéro de téléphone. Il m'a envoyé un texto et c'était comme: "A qui ce numéro étranger me demande-t-il de filmer?"

Depuis lors, il a toujours été attentif. De toute évidence, il va faire ce qu’il fait parce qu’il est à ce niveau maintenant. Mais il est toujours très impliqué dans des choses que vous ne penseriez pas, et vraiment concerné par la morale, les valeurs familiales, etc. Lui et toute l'expérience sociale - je les considère comme une famille. Ils me soutiennent simplement d'une manière différente, d'une manière authentique.

Quand j'ai fait Acid Rap Je n'avais aucune idée de ce qui pourrait en résulter. Une fois qu'il est tombé, rien n'a changé dans ma vie. C’était bizarre que cet album soit énorme, mais personne ne sait que je suis dessus.Il s’agissait plus des relations que j’en ai construites et des personnes qui croient en moi maintenant. Parfois, il faut juste que quelqu'un en qui vous croyez vous cosigne pour croire en vous-même. Maintenant, j’ai l’impression que je peux appeler Chance parce que je sais qu’il a déjà vécu beaucoup de ce que je vis - ou peut-être même ce que je suis sur le point de vivre. Je peux juste poser des questions et il sera cool à ce sujet.

Qu'est-ce qui vous plaît dans le rôle de rappeur à Chicago et ce que vous n’aimez pas?

Je pense que ce que je préfère dans le rap de Chicago, c'est que la plupart d'entre nous se connaissent depuis des années. J’ai rencontré beaucoup de ces gars-là à l’âge de 16 ou 17 ans. Je n’ai jamais été copine avec beaucoup de rappeurs à Chicago, mais je les connais depuis cinq ans et c’est presque la même chose. C’est compétitif, mais c’est aussi très collaboratif. C’est une compétition amicale; non "Je te déteste, je suis sur le point de te tuer." Pouvoir voir mes amis gagner et les voir me voir, c’est un bon sentiment. C’est un bon moment pour être de Chicago et pour un artiste de Chicago. Je ne sais pas ce que je n’aime pas, pour le moment.

Je pense que ce n'est que le début. Je pense que beaucoup de gens ont pensé qu'après l'explosion du chef Keef - ou après que Chance l'ait fait exploser -, Chicago aurait fini. Mais je pense que c’est toujours le début. La plupart d’entre nous n’ont même pas 23 ans, alors je ne sais pas pourquoi les gens pensent que nous allons disparaître ou tomber de la surface de la Terre. La plupart d'entre nous sont la définition d'indépendant. Nous enregistrer, nous mélanger, nous produire, voilà ce qui fait de Chicago ce qu’il est en ce moment. Cela fait si longtemps que nous attendons que l’industrie vienne à Chicago et maintenant, c’est comme: «Putain, on n’en a pas besoin.» Les artistes de Chicago franchissent une nouvelle étape. Certaines des personnes dont je suis un grand fan n’ont pas encore atteint ce niveau national et sont encore très jeunes.

Qui sont certains de ces artistes?

J'ai présenté Legit sur Zone de confort - C’est l’un de ces gars méconnus en ce moment. Mais je pense que l’avenir est plutôt prometteur pour le jeune homme. Mais oui, je pense que c’est celui-là parce qu’il était sur ma bande. Je ne veux pas nommer trop de personnes et recevoir ces SMS après la parution de l’article, comme: «Où est mon nom?"

Que vas tu travailler par la suite?

Je fais juste de la musique - aussi près que possible de tous les jours. Internet n’a pas entendu parler des nouveautés, c’est donc une table rase. Je ne veux rien faire prématurément. Je ne veux pas bouger, je ne suis pas prêt à le faire. Je vais juste me mettre à l’écart - travailler sur mon chant. Cela a fonctionné jusqu’à présent, mais je pense que le véritable test sera lorsque j’abandonne cette première piste. Ensuite, nous saurons à quoi ressemblera le reste de la route. Je pense que la partie la plus intéressante à propos de celui-ci est de pouvoir contacter un plus grand nombre d’ingénieurs, de musiciens et d’artistes en général. Cela fait un an et demi depuis Zone de confort abandonné et la majeure partie a été écrite avant cela. Il s'est passé tellement de choses. Je suis donc très excité pour l’année prochaine.

Les Chicagoiens pourront retrouver Saba en tête d'affiche au Abbey Pub de Chicago le vendredi 21 novembre.