Ce sont les pires chansons pop de 2016 jusqu'à présent, d'Adele à Calvin Harris

le Inverse Pour la deuxième année consécutive, le personnel se penche sur les pires chansons pop de l’année jusqu’à présent. Espérons qu'aucune d'entre elles ne persiste suffisamment longtemps pour devenir des chansons proverbiales de l'été, même si, étant donné que la plupart d'entre elles ont poussé - ou maintenu une position dans le Top 5 cette année, nous resterons coincées avec elles. pour un peu plus longtemps.

Mike Posner: «J'ai pris une pilule à Ibiza»

Sarah Sloat: Connaître «J'ai pris une pilule à Ibiza» de Mike Posner, c'est vraiment connaître deux histoires de cette pilule à Ibiza plus des remix plus merdiques. Il y a l'original de Posner, lent et grattant; la vidéo est tournée en niveaux de gris afin que vous sachiez que ce genre de choses est triste. Ensuite, il y a le remix Seeb qui a rendu la chanson célèbre et qui figure donc dans la liste de lecture de tous les bars où vous souhaiteriez ne pas être. Les deux sont mauvais et connaissent Billboard - le remix de EDM était le numéro quatre en mai et l'original est à 11 maintenant.

L’appeler la pire chanson populaire de l’année ressemble un peu à de l’intimidation parce que c’est la tentative de vulnérabilité de Posner - les paroles montrent son inquiétude générale quant à sa confiance en soi. Néanmoins, il insuffle un besoin viscéral de quitter tous les endroits où il joue (on pourrait en dire autant du succès précédent de Posner, "Cooler Than Me"). Les hommes blancs urbains pleurant dans le vide sont plutôt lourds, et le choix de qualifier son clip de musique de "Souterrain" (Subterranean Homesick Blues) avec des pauses captivantes est tout de même insultant. Malgré tous ses efforts pour commenter publiquement ses problèmes de narcissisme, il fait un très bon travail en restant narcissique.

Alessia Cara: “Ici”

Ethan Jacobs: On ne peut nier qu'Alessia Cara, âgée de 19 ans, possède l'une des voix les plus captivantes du jeu. Sa performance vocale sur son single «Here» en est la preuve. Mais les paroles décrivent une personne pleurnicheuse qui doit sauter de ce grand cheval. Dans «Ici», Cara revendique sa prétention dans la musique en détaillant le sentiment d’isolement alors qu’elle se promène parmi la foule de personnes dégoutées lors d’une fête à la maison. Mais elle ne donne même pas une chance à la fête, disséquant tout le monde dès son arrivée. Elle se plaint de la fumée de cannabis, de la musique forte, des faux, et se demande sans cesse pourquoi elle est ici.

Son expérience est relatable, et la chanson applaudit à juste titre à un sens aigu de soi, mais il y a un temps pour faire la fête, et un temps pour passer du temps avec ses meilleurs amis et discuter de grands rêves et de projets pour conquérir la planète. Dans "Ici", Cara apparaît comme l'amie qui essaie de pousser chaque conversation ou interaction dans un territoire profond et se fâche lorsque quelqu'un veut juste faire la conversation et profiter d'une Natty Light. Comme il semble que personne ne puisse atteindre votre niveau, pourquoi ne pas quitter cette foutue fête?

Calvin Harris feat. Rihanna: “C'est pour ça que vous êtes venus”

Yasmin Tayag: Voici une chanson qui n'a pas fait ses débuts publics de manière audible, mais visuellement Taylor Swift se fait ramoner. Vraiment, Tay, quand bae vous a demandé de défiler autour de Coachella dans un blouson aviateur arborant l’iconographie de son titre, vous auriez dû savoir qu’il était temps de partir. Il est impossible qu'une chanson nécessitant ce battage médiatique soit bonne.

Et, bien sûr, regardez ce que nous sommes venus chercher: un foudrier de club de transe-pop tropical tropicale, doublé d'une voix paresseuse de Rihanna chantant des paroles paresseuses sur une métaphore paresseuse de l'AF qui a inspiré un patch paresseux comme l'enfer, Girl Scout. Contrairement aux précédentes collaborations de Calvin Harris avec Riri, «We Found Love» et «Où êtes-vous allé?», «C’est pour ça que vous êtes venu» ne fait même pas une tentative de variation sonore; La piste dure 3 minutes et 42 secondes, son seul point culminant est un saut d’octave de 30 secondes. C’est l’équivalent sonore d’être le petit ami de Taylor Swift (maintenant): c’est-à-dire béat, ennuyeux et surtout jetable.

ZAYN- “PILLOWTALK”

Corban Goble: En dépit de toutes les tentatives visant à renommer le transfuge de One Direction, Zayn, le plus cool des artistes de la planète, premier single de ses débuts en solo Mon nom est Zayn et j'ai eu des relations sexuelles tomber à plat.

Justin Timberlake: «Je ne peux pas arrêter le sentiment»

Neel Patel: Winston a déjà fait un travail assez farouche en expliquant pourquoi «ne peut pas arrêter le sentiment» est peut-être «la mort de tout ce que nous aimons», alors je ne vais pas y penser. Ignorer l’inanité artificielle derrière la chanson n’est pas une mais une deux vidéos de musique, la première nouvelle chanson de Timberlake depuis 2013 sonne comme l’enfant bâtard de L'expérience 20/20 - 2 sur 2, réutilisant le genre de palette de mélodies et de paroles de bubblegum qui me donne l’impression qu’il se moque activement de mon intelligence et de mes sensibilités musicales.

J'ai ce soleil dans ma poche / J'ai cette bonne âme à mes pieds », gémit-il. Les contours nets et sexy qui ont fait de lui l’un des meilleurs artistes pop sont émoussés ici, comme s’il se précipitait dans une assemblée scolaire pour un singalong. Et je l’ai compris - la chanson est pour un film pour enfants, après tout - mais il aurait pu simplement transmettre cette monstruosité à Adam Levine ou quelque chose du genre. Timberlake est à son meilleur quand sa musique a des dents. Ceci est une formule pour bébé droite.

The Chainsmokers feat. Daya: “Ne me laisse pas tomber”

Winston Cook-Wilson: “Ce n'est même pas l'été / Pourquoi le DJ continue-t-il à jouer“ Summertime Sadness ”?” Il s'agit de l'une des nombreuses lignes agressives et d'actualité du groupe de DJ Theo Chainsmokers '#Selfie. ”La ligne rumine sur un mystère éternel et crucial: qu'est-ce qui fait qu'un pop stick colle et résonne? Si vous faites un pas en arrière parfois, même votre piste préférée peut sonner, ne serait-ce qu'une seconde, comme un garbage; l'étrange sentiment que nous vivons dans une étrange simulation prend racine. Le «pouvoir» d’une chanson existe-t-il vraiment dans le vide? Est-ce «intemporel» ou subordonné à des facteurs et conditions préalables sans fin, aléatoires?

La réponse est certainement le dernier. Pourtant, dans la plupart des hits pop, vous pouvez discerner une idée centrale monolithique - une idée suffisamment insidieuse pour assurer un succès généralisé aux groupes de discussion et aux consommateurs. Je ne vois toutefois pas comment le top 5 actuel de Chainsmoker a été aussi avancé. En fait, je crois que c’est un complot. La combinaison de l’anonymat enroué de la voix de la chanteuse invitée Daya, de la garniture bourdonnante d’un couplet, de la mélodie de guitare de la Busch League Coldplay, du pré-choeur des coups frappés au paroxysme… à quoi sert cette chanson et quoi que ce soit? La panne par erreur de la GED est une incitation auditive au seppuku; le crochet se déploie comme une puanteur de mouffette à travers les portes de votre berline sur un tronçon d'autoroute isolé. La banalité règne; le temps passe par.

Vingt et un pilotes: «stressés»

Emily Gaudette: J'ai entendu cette chanson pour la première fois en conduisant au Nouveau-Mexique à 2 heures du matin. Lorsque le chanteur principal, nommé Tyler Joseph ou Josh Dun, a commencé sa liste de souhaits, les exprimant d'une voix saccadée et plaintive, deux pensées ont flotté à la surface de mon cerveau. Le premier était, "Qu'est-ce qu'il veut dire, son nom est Blurryface?" Et le second était: "Et si je venais de chasser la Buick de mon père de l'autoroute maintenant?"

"Stressed Out" est le genre de chanson que vous venez de connaître, vous venez de foutre savoir, va résonner avec les enfants qui s’attardent à l’extérieur de Hot Topic, comme les CBGB, en retirant de la cire de leurs jauges et en fumant un seul menthol ensemble. Quel que soit l’appel que vingt-et-un pilotes tentent d’atteindre, leur torse maigre, chargé du Bon Charlotte, tremblant sous l’effort, dépasse mon entendement.

Dans le deuxième verset, TylerJosephJoshDun, alias Blurryface, se lamente de ne pas être capable de fabriquer une bougie comme l'aurait senti son enfance, car le seul client viable, c'est son frère. Je suppose que cette rêverie a été enregistrée alors que le jeune rappeur avait regardé avec une telle intensité que son nombril l'avait aspiré dans son propre corps osseux, tel un ouroborus démoniaque. Le son «unnh» avec lequel ces garçons terminent leurs vers ne me donne pas envie de procréer. Vingt et un pilotes sont la raison pour laquelle notre créateur ne nous parle plus.

Flo Rida: “Ma maison”

Eric Francisco: Je sais que frapper à Flo Rida n’accomplit rien. Quoi, je me moque de lui pour être inoffensif ? Non, la marque de rap maison de Flo Rida remplit bien son rôle - sonner bien pendant trois minutes - et je le respecte pour cela. Si rien d'autre, il fait de la bonne musique pour faire du cardio.

Mais qu'est-ce que c'est que «ma maison»? Est-ce que c'est du même gars qui a fait «Wild Ones», le morceau qui a fait de Flo Rida une force dance-pop avec laquelle il faut compter? «G.D.F.R.», le travail de Rida depuis cette collaboration avec Sia est interchangeable, comme s’il était copié et collé à partir des mêmes préréglages de Garage Band. Mais «My House» prend le gâteau comme une piste monotone que même Flo Rida semblait ennuyée de faire. Sa voix le fait sonner comme si il avait mieux à faire que de forger une chanson du top 40 destinée au paiement à la séance de la WWE.

Je n’aime pas avoir la nostalgie de la culture pop de moins de cinq ans, mais même sans les bons souvenirs que j’avais quand «Wild Ones» était un disque de platine, l’énergie cinétique de la chanson vous oblige à vouloir danser. «Ma maison», qui consiste littéralement à aller chez Flo Rida et à avoir du champagne sur son canapé, a l’impression que Flo veut déjà renvoyer tout le monde à la maison.

Adele: "Bonjour"

Adrian Marcano: Oui, Adele a remporté plusieurs Grammys, a battu des records, et est la meilleure chose qui soit sortie de Grande-Bretagne depuis fish and chips. Sur «Hello», la chanteuse décompose les complexités de sa relation autrefois étonnante et appelle au retour de son ancien amant. Mais, pour une raison étrange, son ex-homme ne va pas décrocher le téléphone et ne le rappeler.

Cette chanson doit figurer parmi les chansons les plus ennuyeuses et sur-jouées avec «Call Me Maybe», qui, ironiquement, évoque également une conversation téléphonique inutile. Vous penseriez qu'après un appel, Adele cesserait sa conversation à sens unique et sortirait à la recherche de quelqu'un de nouveau - ou peut-être créer un compte eHarmony. Mais non, nous devons l'écouter sombrer dans la tristesse pendant cinq minutes. Si quelqu'un appelait autant mon téléphone, je ne décrocherais pas non plus.