«Spider-Man: dans Spider-Verse», l'animateur révèle les secrets et les œufs de Pâques

Un des plus grands films de Spider-Man est en lice pour un Oscar. Mardi, Spider-Man: dans le Spider-Verse a été officiellement nominé pour le meilleur long métrage d'animation par l'Académie des arts et des sciences du cinéma, mais avant même que la bonne nouvelle ne soit annoncée, Inverse discuté avec quelques-uns des secrets du film et des œufs de Pâques qui ne sont pas évidents, même après plusieurs visionnements.

Dans Spider-Man: dans le Spider-Verse Miles Morales, un adolescent de Brooklyn, est victime d’une araignée génétiquement modifiée, ce qui lui confère des super pouvoirs exactement comme le plus célèbre super-héros du monde, Spider-Man. Alors, quand un trou dans l’univers s’ouvre et que différents «Spider-People» issus de réalités différentes convergent, c’est à Miles de les aider à rentrer chez eux.

Nick Kondo, un animateur de Seattle et un vétéran de l’industrie du jeu vidéo, était l’animateur principal du personnage de Marvel / Sony. Spider-Man: dans le Spider-Verse. Bien que Kondo fût l’un des centaines de personnes ayant travaillé sur le film, son travail est l’un des plus visibles, car c’était le travail de Kondo (parmi tant d’autres) de concevoir le comportement physique des personnages à l’écran.

En utilisant des références couvrant l'histoire de l'animation, de l'anime japonais à l'âge d'or du dessin animé américain, Spider-Man: dans le Spider-Verse est bourré de plus de détails qu'il n'y paraît.

L'est rencontre l'Ouest

Une des choses sauvages sur Vers d'araignée, un film qui présente un ensemble de héros qui semblent avoir été générés par Mad Libs (même s’ils sont tous issus des bandes dessinées), c’est que tous les héros sont animés de manière différente. Peni Parker, inspiré des dessins animés, a été conçu à dessein comme un personnage de l’animation japonaise, tandis que Spiders-Ham, un gags-a-abondance, est un dessin non officiel de Looney Tunes.

Faufiler cette course classique dans le coin de cette photo était l’une de mes choses préférées que j’avais animée sur #SpiderVerse! Les multiples pieds sont tous placés à la main et les lignes de maculage sont toutes dessinées à la main! Tellement amusant! Voici quelques clips qui m'ont inspiré!

Int # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 8 décembre 2018

Alors que leurs conceptions étaient gérées par différentes équipes, «en tant qu’animateurs, nous pensons à ces personnages.» Les dessins animés japonais ont été évoqués aussi bien pour les mouvements de Peni que pour les scènes d’action du film, quel que soit le film projeté.

"Avec Spider-Ham, je regardais personnellement Roger Rabbit, le vieux Tex Avery, l’âge d’or du cinéma d’animation, raconte Kondo Inverse. "Cela joue dans le nombre d'images que vous faites."

Un petit détail en particulier a été fortement inspiré par les dessins animés classiques. À chaque fois que Peter Porker / Spider-Ham doit «courir», Kondo rend hommage à son short préféré de Looney Tunes en créant une course déchaînée où «vous verrez des multiples du pied».

«Vous pouvez voir toutes sortes de trucs visuels que nous, les animateurs, faisions», explique Kondo, «en sélectionnant des parties du corps et en les dupliquant pour créer un effet de flou. En plus de cela, il y a ces lignes circulaires que j’ai dessinées sur les multiples jambes. Les animateurs, nous avons été autorisés à dessiner pratiquement sur l'écran. Je jouais le sentiment de la vieille école."

«Améliorer le sens d'une bande dessinée»

"Une chose à laquelle les gens ont réagi est le sentiment limité de l'animation", a déclaré Kondo.

"Limité" n'est pas un mauvais mot dans ce cas. Il fait plutôt référence au style distinct par lequel les personnages se déplacent.

«Dans l'animation, nous appelons cela l'animation sur deux ou un», dit-il. “L'animation est de 24 images par seconde. Parfois, nous ne déplaçons le personnage que toutes les deux images."

«Twos and one» est un concept d’animation qui m’a déjà été présenté par les animateurs de la sensation du jeu indépendant. Gobelet, qui a animé "sur ceux".

"Certaines personnes le décrivent comme une sensation de stop motion", déclare Kondo. «Certains appellent cela l'amélioration de la sensation d'une bande dessinée. Pour moi, cela ressemble à un retour à l'animation traditionnelle dans la mesure où ils limitaient le nombre de dessins pour un certain nombre de raisons. C'est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Même si nous produisons moins d'images, nous utilisons le flou directionnel. Cela signifie que nous devons examiner de très près chaque image que nous réalisons. Donc, dans de nombreux cas, il a fallu beaucoup plus de temps pour animer même s’il y avait moins d’images. »

Cameo Secret de Gobelin

Au début du film, Miles Morales rencontre Spider-Man au milieu d'un combat contre son célèbre ennemi juré, Green Goblin. Goblin, contrairement à Willem Dafoe, le grand sourire Vers d'araignée est une bête imposante et diabolique.

En raison de contraintes de temps, les animateurs ont réutilisé le modèle de Goblin dans une scène où Gwen Stacy partage sa propre histoire d’origine, dans laquelle Peter Parker a transformé sa réalité en méchant, Le Lézard.

"Nous avons réalisé qu'il n'y avait pas de temps pour remodeler tout ce personnage pour cela", dit Kondo. "Donc, quelque part sur la ligne, cela s'est transformé en une projection de projection d'ombre."

L’équipe a ensuite recyclé le modèle Goblin et «redimensionné les pièces» avant de masquer les détails dans une silhouette ombrée.

Cette photo dans le flashback de #IntoTheSpiderVerse de Gwen était à la base un marionnettiste complexe. Nous n'avions pas de modèle Lizard, j'ai donc dû modifier considérablement le gréement du Green Goblin pour qu'il ressemble au Lizard des bandes dessinées de Gwen et le remplacer progressivement par Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 17 décembre 2018

«Si vous ne regardez pas sur un mur, la chose est totalement détruite et brisée», dit-il, «c’est une illusion de ce qui se passe. Cela ressemble à un personnage qui se transforme en un autre, quand ce n’est qu’un mélange de deux personnages, dont un gobelin fortement modifié, où j’ai fondamentalement remodelé la silhouette après la bande dessinée."

Ce n’était pas seulement le modèle de Goblin qui avait été recyclé, c’était aussi ses dents.

"Même ces petits morceaux où vous voyez où le personnage se désintègre, ce sont des dents et des écailles du modèle gobelin que je suis en train d'animer pour ressembler à des morceaux de lui", dit Kondo.

Tous une araignée

À l’origine, dans ces plans, les araignées étaient représentées comme s’étalant sur le mur, mais mon superviseur voulait les voir de plus près. Quand je les ai rapprochés tout en gardant leur capacité de bouger leurs membres, cela a progressivement évolué vers cette forme en forme d'araignée. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 14 janvier 2019

Un dernier détail a été détaillé par Kondo: le fameux "projectile de groupe" dans lequel les araignées se cachent dans le dortoir de Miles pour éviter d'être repérées par leur camarade de chambre, Ganke Lee. (Attendez-vous à plus de Ganke dans la suite.)

"Sur le coup où ils sont derrière le colocataire de Miles, se cachant de Ganke", dit Kondo. "A l'origine, les planches étaient toutes séparées et Peni collait au mur."

Non seulement Peni n’a pas le pouvoir de grimper aux murs, mais son robot, SP // dr, était trop gros pour être placé contre le mur. Mais alors, Josh Beveridge, responsable de l’animation du film, a décidé que les personnages devaient bouger comme un seul.

«Nous avons vécu plusieurs itérations, mais en les rapprochant et en découvrant leurs jambes, nous nous sommes rendu compte que cela ressemblait à une araignée géante», explique Kondo. «Alors j'ai juste commencé à pousser plus loin dans cette idée. Cela est venu par itération. Ce n’était pas l’idée originale, ce n’était pas la mienne, elle a simplement évolué et a été poussée dans ce sens lorsque son aspect visuel a émergé de la nécessité du tir."

Spider-Man: dans le Spider-Verse est dans les théâtres maintenant.